柴素苗：意境不随流水转，纸上春色已十分

柴素苗，祖籍山西，幼承家学，醉心翰墨，转益多师，擅长花鸟，在研究传统笔墨的基础上作品追求清新明丽、雅俗共赏的艺术风格，作品多次在全国和新疆美协主办的展赛上获奖。现为新疆美术家协会会员，乌鲁木齐市中老年研究会理事，新疆怡人书画院花鸟部部长，新疆老干部书画协会分会培训老师。

意境不随流水转，纸上春色已十分

——柴素苗老师画艺

艺术家在大自然里“偶遇枯槎顽石，勺水疏林，都能以深情冷眼，求其幽意所在。”柴素苗老师亦是。

看她现场创作，总觉得那与自己理想的生活极为贴切。以笔墨勾勒，丛丛花朵，几块奇石，一张案桌，一盏清茶，画面仿若有微风拂过。虽然赞叹这份淡雅恬静，但因为随着和柴素苗老师的交流，反而不盯着她的笔墨、不纠缠于形式、亦不揣摩技法了拆贺。观她的的画，宛如坐看云起，玄虚静好，满心欢喜。好似她巧手布置，把她心底的美好向我们悄悄显露着，轻描谈写，一抹闲情……

然而牡丹画的学习与创作，还离不开“师造化”，画家只有深入生活，走进自然，艺术之思才可以源源不断。值得一提的是，绘画中的自然美是作者对一般自然的提纯，甚至抽象而出的，包涵了主观情感和客观神韵，并且符合于自然之道的一种美的形式。因而绘画中的自然美也是源于自然又高于自然的，就像张若虚的诗句培育出的月光，只有岁月往往才是最好的观赏角度，柴素苗老师对艺术的沉浸，同样是缓慢而具体的，非一朝一夕染翰可成。

清代藏书家钱曾曰：“墨汁因缘，艰于荣名利禄。” 艺术一途，实属知易行难，所贵者，唯懂得寂寞之道耳，柴素苗稻粱于开班授课，树文旌于笔墨，依然不断超越自我，进行“笔墨变法”，在思考、表述、创新中，且书且感悟，一任身手、一任天真地追求笔墨大乘之美，从而进入时代主流艺术框架。

我们都知道画牡丹花最重要在色很鲜，且要很雅。不能有丝毫的不和谐，这一点她做得还是可以的，就细节看，她以大笔触点写花头上部高举着的花瓣，其次就笔蘸浓胭脂再取少许浓 墨刻画花芯的最黑处，这部分是整 个碗的底部，要黑要重，花蕊的点 睛之笔就在此处，“富贵风流拔等伦,百花侈首拜芳尘。 画栏绣幄围红玉,云锦霞棠踏翠裀。 天上有香能盖世,国中无色可为邻。 名花也自难培植, 合费咐稿天公万斛春”，当时的牡丹我们已经无缘相见，当年的诗人，我们亦无缘相会，留给我们的，只有这诗句，以及诗句中的牡丹，常常久久，历久弥香。还有，无限的念想。但是，这对于柴素苗老师而言，其实是一种修行，是一种对生命能量的锤炼。在一个又一个孤独的寒暑当中，去研究构图、形体、空间、色彩、用笔，去感受生活中的 跌跌撞撞；去感受人情冷暖，看花落花开；数冬去春来，领略五千年文脉之传承。然后还是安静的回到画室，挑起颜料以大气的构图、朴实的绘画题材、严谨的造型、厚重的色调、饱含激情的笔触来表达内心真实的感受。 就这样永远的握住画笔.....

在她的笔下，作品中线条和泼墨式的渲染仍是主要造型手段，这些都使她的画具有鲜明的中国画韵味！与此同时她又讲究牡丹造型的精准以及体积感和光线感的表现，这又使她的画又具有某些西画的特征，这种旅简派偏于写实的路子，徐悲鸿走过，蒋兆和走过，很多当代画家也走过，把科学与艺术结合起来，创造一种全新的绘画语言，这抑或是柴素苗的追求！所以她的画中才有了画的透视、解剖和光线，与“传神写照”“墨分五色”等中国元素水乳交融！

从整体上讲，柴素苗老师画作，给人的印象是深刻的，尤为突出的是作品中强烈的“自然”气息。这种“自然”，有着双重的意义。一是题材的自然：她把艺术触角伸入社会生活主流之中，作品以牡丹为主，给人以清淳质朴而又亲切自然之感，这与当今美术界许多人创作完全个人化和精神上的关照，形成了鲜明的对照；二是表现手法的自然：对自然之物象，不是在作浅层的描述，而是一种自我情感状态的自然流露，她自己也曾言语到，每每在创作实践中看见工作室里悬挂的一副牡丹便能触景生情，在这里，她得到的不仅仅是心灵上的净化，更有艺术思想催化下的物我相忘，以及在无常状态下的因缘生发，“石蕴玉而山辉，水怀珠而川媚。”人们之所以感受到柴素苗有魅力，不是因为外表美丽，而是因为她的身躯里有一个至善至美的灵魂。古人有高山仰止，景行行止的道德追求；今人则有崇德向善，见贤思齐的畅扬风尚，柴素苗即如此。在她的口中，听不到对别人的非议，听到的总是对别人的推崇和宣传，即便是书画艺术上的不同见解，她也是对作品而非对人，听到的是批评，感受到的是关怀。柴素苗老师是仁人，忠厚人，得道人，有成人。

问津画道，染指丹青，浸淫于中国传统艺术的滋养中，所谓转益多师，取法乎上也！笔者不才，主要谈谈读她画作的心得，所谓画如其人，也算是在表述柴素苗老师本人吧！

柴素苗老师以感动心灵的意境和精神守望，表现出画家强烈的艺术魅力，以及由此带给广大观者的启迪。其作品笔墨语言是精湛的，形式是纯粹的，表现是本质的，这就是一种艺术自然的境界。