如何学好美术，素描速写色彩？？

如何学好美术，素描速写色彩？？

一，高中美术课程简介

高中美术专业班主要的学习内容包括美术欣赏、素描、色彩、速写、创作、设计六大门类。主要学习素描、色彩、速写。按照先后学习次序，素描具体分为石膏几何体、静物素描、石膏像、人头像、半身像等课程；色彩具体分为静物、头像、半身像、风景等课程；速写具体分为人物速慢写、风景速写等课程。

这些门类、课程之间是相互联系、相辅相成的，并且只有在学好这一个课程的基础上才能更好的学习下一个课程。同时，这些都是美术这一门学问的基础、入门课程，学好他们，只能说是迈出了艰辛而又充满激情的艺术之旅的第一步，所以，我们在现在或将来学习美术的时候，应该始终抱着谦虚好学的心态、坚定吃苦耐劳的信念，信心百倍的投入进去！

二，高中美术学习方法

高中美术的主要学习方法是多看、多想、多问、多画，理论与实践相结合。

多看。1，就是在学习过程中多欣赏、揣摩国内外的大师作品，提高审美水平，学习绘画技巧，树立画画的高标准；2，认真看老师做范画，学习具体的绘画方法、技巧，并且与平时自己画画过程中出现的问题联系起来，去伪存真；3，多看同学们的作品，从中吸取优点，抵制缺点；4，多看画展，多看与美术相关的东西，并且把美术与其他与美术相关的门类联系起来，如哲学、文学、音乐，提高艺术修养；5，多观察生活，从中发现美、创造美。高中美术的学习是开放型的，闭门造车是绝对行不通的。

多想。想就是“悟”。1，针对理论与实践，考虑如何做才能提高画画水平，让画面达到更高的一个境界；2，针对画画过程中的问题，考虑如何做才能解决。在打基础阶段，一定要养成善于思考的好习惯。

多问就是多与老师、同学们探讨交流理论知识、绘画技巧、学画心得。没有交流就没有进步！

多画。画就是实践。多画就是通过临摹、写生、默画相结合的方法，勤学苦练，学好美术基础理论知识，练好美术基本技能。画画想要进步，在保证质的同时，必须要有一定的量！

高中美术最终是要参加美术高考，把我们所画的画给给阅卷老师看。但是没有理论指导的实践是盲目的。美术各科都有其系统的绘画理论，用这些理论来指导我们的实践，才能达到事半功倍的效果。

三，高中美术学习一些值得注意的地方

高中学美术最忌讳的就是坐不住、浮躁。我们正处于人生中最关键的阶段，面临考大学这一人生最重要的转折点。同时，画画是一门修身养性的学问，尤其是在高中打基础阶段，需要长时间的坐下来，经过长期的艰苦磨练才能有所成就，不能静下心来画画，总是坐不住、浮躁，就不能画出好画。

学美术，还要注意避免一些不利于学好美术的心态。

1，不严于律己。画画从某种角度讲是一个技术活。要把自己的技术练习好，必须严于律己。没有严格的训练，绝对打不好基础。

2，骄傲或自卑。我们应该以平常心来学习美术。不能因为一时进步就沾沾自喜，“满招损，谦受益”；也不要因为一时退步就垂头丧气。只要刻苦学习，方法得当，是一定能画好画的。

3，所谓的“个性”的外表。我们学美术，注重的是内在的艺术个性的培养，而不是所谓的“个性”外表。不能只注重外表的个性，忽略了内在的艺术个性的培养。

4，急功近利。学习美术，用美术这门学问体现自己的人生价值，是一辈子的事。学美术考大学不是终极目标，只抱着考大学等其他的目的去学美术，可能会考上一个大学，但将来不可能会有所成就。我们应该干一行，爱一行，从现在开始，踏踏实实的学好美术。

5，玩美术。与语数外一样，美术也是一门高深的学问，我们要对这门学问抱着热爱甚至膜拜的态度来学习他，而不是玩美术。

有志者,事竟成！祝同学们金榜题名！

齐白石和徐悲鸿画画风格有什么不同,为什么不同,体现在哪方面

齐白石的画特点是用笔雄浑健拔,用墨滋润淋漓，用色浓艳泼辣。其章法多是信手拈来，随意而成，极为简括大气。反映在造型方面，有时脱略形迹，离形而以神会求似，有时则模写物象纤毫毕现。 尤喜将阔笔大写的花卉与工细草虫合于一图，以求相反相成之韵趣。以其画风发展来看，早年笔墨较清新整饬，中年以后渐趋雄肆，晚年则炉火纯青，真率自然，不假修饰。 马是徐悲鸿一生中最爱描绘的题材。从马的外观来看，爱画野马，将野马骠悍、刚劲、矫健的形态表现得淋漓尽致，给人以自由胡向力的力量。 悲鸿动物画注重写生，讲求形似，传达神情，形神惧佳，充满生气等特点。书法方面在笔法、墨法、结构（即书法结体、字上下、左右相互关系、呼应关系、落款位置、习惯等）上是相同的,同时书法本身也鲜明的反映出了早期特征。 该作品造形准确，刻画细腻，追求真实再现,体现了徐悲鸿的早期绘画特点，并再现了大师扎实的写生功底胡极强的造型写生能力。作品中绘画线条坚卓、清爽、既象行云流水般畅达，又有力透纸背之雄浑劲键、饱含激情而又技巧极高，这从每匹马的马鬃、马尾及三马画中那充满弹性、动感且流畅的柳枝的画法中得以充分体现。徐悲鸿一生画过油画、国画、素描画、粉彩画、水彩画、线条水墨画等几乎各种画，这与他立志探索、改革中国画的志愿是分不开的。作品中的骏马已象征着给当时萎靡不振的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。可能有人已习惯了徐悲鸿后期一些风格较雷同的作品 ,但徐悲鸿早期的一段绘画历史是客观存在的。