中国风画作的主要特点是什么？

对于这个问题，我来谈谈我个人的一些看法，同时也希望大家共同讨论交流。说到中国风画作，我们脑海中浮现的就是国画了，它是我们传统的绘画方式和对美的最好的表达方式。

（国画）

那么，中国风画作的主要特点是什么呢？我觉得有这么几点。

一，从色彩上来，国画色彩淡雅。我们的国画有写意和工笔两种表现技法。但是从色彩上来看，都是偏淡雅的，颜色不深，但是意味却很悠长，在上面的国画中我们已经可以看出这一点了。它不同于西方的油画，西方的油画作品就是以色彩鲜艳，强调视觉效果著称的。

从这幅西方油画作品，就可以看出两者不同的特点。

二，从意境和审美来看，比较深邃和有韵味。这是国画的一个最大的特点，提到国画，就不得不提到它的意境了，欣赏国画要带着传统文化的思维去欣赏。因为它不像西方油画那样表达直白自然，国画是含蓄的而且是意境悠远的。

可以看出，西方油画表达真实，很容易就能理解。

而在国画来说，寥寥几笔，蕴藏了无穷的深意，这需要我们结合很多的文化知识才能理解欣赏。

所以，色彩和意境是中国风画作两大最大的特点，对此，你的看法如何呢？欢迎留言，感谢关注！谢谢！

我是文子心语，我来回答这个问题。

题主所说的中国风画作，我的理解是中国风格的画作，也就是国画。

中国画，简称国画。它以独特的艺术特征，绚丽的民族光彩，矗立在世界绘画之林。中国画与“西洋画”的差异，源于几千年来相互区别的民族传统。

首先，中国画家经常以诗入画，以印入画，以文字入画，其中以书法入画最重要。国画经常书法独有的笔法笔意来表现，因而它的艺术如章法、布局、以至结构造型的变化，与“西洋画”大不相同。

从透视学角度来看，传统的“西洋画”运用的是焦点透视法，国画则常用散点透视法。前者从固定的点上来观察对象，而后者国画则不断运动着，从不同角度来描绘事物。城墙里面的酒家，高山背后的古寺，在“西洋画”中不会出现，而在国画中却很自然自如。因为从运动的观点衡量，人当然可以看到山的背后或者更远更隐蔽的地方。如宋画《清明上河图》就是一例。它采用了运动着的“远近法”，像电影镜头自由移动，描绘了几十里的风光。

所谓散点透视，就是在运动中观察事物，这在生活中不仅真实，而且与焦点透视法一样，有它自己的科学依据。

从表现方法看，“西洋画”采用的是明暗描法，对光线与色彩的运用非常重视，在描绘面与体时显现了绘画的质感、量感和运动感。而国画线描与用墨，受书法笔墨的影响，自有它不同于外国的灵活性，它运用虚实、隐显、聚散、纵横、起伏、顿挫、强弱、紧慢等种种法则，同样体现了绘画的质、量、空间、立体和运动感。

如中国画史上的“曹衣出水”和“吴带当风”的佳话，就充分说明了线描的妙用。又如明清版画中的《西厢记》插图以线描取胜。它不是简单的符号，而是给人造成物体和背景色阶不同的感觉，既有层次又有距离，又生动地体现了立体感和空间感。此外，水墨的渲染，甚至是不用墨的空白处，也让人有置身于真的天空、云雾或茫茫大海中的感觉。由此可见，国画的笔墨，是以不同的方式，完成同一任务。这是对绘画艺术的一种创造性的贡献。

与其他传统艺术一样，中国画特别强调传神写意。如文人画的写意，以笔墨表现画家的思想感情、个性趣味。他们笔下的花卉禽兽与山水，实际上是一种特殊的“人物”画，也就是说，优秀的国画，并不片面追求外形之似，而是“以形写神”，透过外形之似，探索人类无形灵魂的真实。因此，国画艺术的传统写意，并不是丢掉生活真实而不管，而是追求气韵生动、形神兼备的更高更完美的艺术真实。