书法为何要用宣纸书写？

感谢邀请。

最直接的回答就是:墨色和宣纸的结合，能最完美的体现书写者的原笔原意，能够最大程度的保留字体间相互的牵丝勾带，也最能体现出儒家文化的底蕴和神韵。

但一般练习时可用毛边纸替代，或者报纸也可作为暂时的替代品。

宣纸又分生宣、熟宣和间宣等诸多品种。对于书写者来说，有的认可生宣，写起来挥洒自如酣畅淋漓;还有钟情于熟宣的，让字体看起来固若磐石力透纸背;也还有间宣的应用，兼顾了两个特色，更加显出字迹的卓绝挺拔卓尔不群，关键看你愿意用什么纸，更为关键的，是你的书写到了哪个阶段层次，自然就有纸张的区别了。

中国画的三大特点是什么？

中国画的主要特点有： ①、追求神似，注重意境； ②、以墨线为造型的主要手段； ③、与诗、书、印密切配合。 中国画有着自己明显的特征。传统的中国画，依南朝谢赫的古画品录评论： 1、讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉 2、讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。 3、讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响 4、讲究空白的布置和物体的“气势”。 从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。 主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之一。 中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。

1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；

2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；

3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。

要想简明地用几句话回答以上的问题并不容易。传统的中国画具有悠久的历史，适应中国的文化土壤而生根开花，在立意、构图、技法和程式化的表现诸方面，都具有自己的特点，这些特点，也正是目前国画理论家正在讨论总结的问题。这里试举数点。

中国画创作，以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这一点，不管是画山水、画人物、还是画花鸟。中国画是以线存形的，通过线勾出轮廓、质感、体积来。中国画既用焦点透视法，也用散点透视法，既有严守真实的画面空间和布白.也有打破真实按构图需要而平列的空间和布白，这样就使物象在画面出现时，可以按实物在画面上的艺术需要.伸长或缩短变化其形象，更换其位置。