画工笔.用生宣好，还是用熟宣好？

工笔画通用熟宣纸，一，熟宣纸要厚一点。二，工笔画要多次再会完成。三，熟宣纸吸水性强。

谢谢邀请。作为一个山水画家，我保守地认为：画工笔还是用熟宣纸好。

传统的中国工笔画，制作流程纷繁复杂，绷纸、上浆、描稿、打底、罩染。复杂繁琐的是最后一道工序：罩染，三番五次，层层叠加渲染，以致颜色效果满意为止。这样的制作用材用的就是熟宣纸。

熟宣纸性吸水慢，设色用墨涂抹均匀，透色效果佳，与之对立的生宣纸性刚好相反。

现代工笔画很多画家在用生宣，严格讲是用半生不熟的生宣，出来的效果介于小工笔小写意之间，画面即有工笔画的严谨华丽，也有写意画的生动气韵，用生宣创作工笔，一般都是经验丰富的画家，初入行者谨用。

我有段时间用生宣画了下工笔山水，颇感费力，采用传统工笔绘制方法肯定不行，只能在笔法上尽量精细；我还用熟宣画过写意，感受到撞色撞墨的愉悦，痛快淋漓。

中国画为什么大多喜欢以黑白两色来表现呢？

谢谢邀请。

中国画有别于水彩、水粉、油画等西画，是因为它主要是由水和墨来作画的，所以又称水墨画。

墨看似仅为黑色，其实不然。自古以来一直有墨分五色的说法，这五色是指焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨等五种色阶（下图自左至右）。

这是由于水的掺合程度不同，而产生不同的深浅和浓淡，已经足够表现出所描绘对象如山水、花鸟等物的层次感了。结合宣纸的渗透特性，产生了特殊的韵味。

除了墨色具有上述特点外，中国画在用墨的方法上也有一套成熟的理论和实践。用墨之法在于用水，水是国画中使墨色产生各种变化的调和物。水的多少、清浊直接关系到墨色的变化。

墨法主要有“积墨法”、“破墨法”、“泼墨法”、“宿墨法”、“焦墨法”、“埃墨法”等等，水入墨或墨入水都会使画面产生干、湿、浓、淡的不同效果，因此墨色又有“六彩”之说。

综上，中国画特殊的质材和技法已经决定了其特有的丰富的表现力，所以通常画家都喜欢以墨作画。

（以上为我的近作）

谢谢邀请。作为一个中国画创作者，我觉得创作中国画不是说喜欢以黑白两色来表现，原因在于中国画固有的材料所决定。

中国画以中国特有的墨汁来创作。墨汁是创作中国画的基本材料，可以说是颜色。以“黑色”创作，加之创作所用的宣纸，墨色涂抹上去产生千变万化的浸晕效果，黑白之间，气象万千。

中国画的墨汁有油烟、松烟，墨色亮度、浓度不一。

中国画的面貌以黑白出现，不止是材料的原因，还与中国的绘画思想有关。中国人深受道家思想影响，上善若水、天人合一的哲学观深植于国人思想间，如黑白的太极八卦，诠释乾坤轮回，代表世间天地万物。

黑既白，白既黑，有既无，无既有。白是虚无缥缈的的想象，虚也是实，并不是没有物像。中国画的黑白表现手法，有哲理，有思想。中国画也叫“水墨画”，黑白表现是中国画气韵的源泉。