宣纸上的墨色为什么不如照片里的墨色丰富？

国画采用宣纸绘画。宣纸是由木、竹和草纤维捞制而成，纤维结构比较疏松，但有一定的厚度，国画用墨一般分为五色，浓淡干湿焦，当以墨液绘画时墨液顺纤维渗入纸中，(因而有力透纸背一词)产生了浓淡不一无痕过渡的效果，形成了水墨画独特的晕染艺术美感(生宣纸)。因宣纸由纤维组成纤维顺序不同，之间有一定的立体空间，形成角度不同的折光面，我们用双眼看到宣纸的墨色比较立体柔和。而照片是相机一只镜头拍照后洗印在一张光洁平整的相纸上，把宣纸厚度表现的层次叠加在一张尺寸一般小于原作的平面相纸上，照相机色彩还原度也有局限，因而显的照片作品墨色更浓一些，但照片反映的墨色会损失一些细微层次，从尺寸及材料上讲，照片无论如何也无法表达原作品的墨色过渡层次。因此，欣赏国画等艺术作品一定要看原作。 王修筑 言 王修筑作品图片

“墨”在中国画里是怎样一种元素？

墨在中国画里是一种极为重要的元素。

且不论在工笔画中墨的运用，单就写意画而言，无论山水、花鸟、人物，墨都起着举足轻重的作用。

墨分“五彩”，是指墨的焦、浓、重、淡、清，或指浓、淡、干、湿、黑，然其用意可以肯定，即要求黑色有丰富的变化，犹如有青、黄、紫、翠等诸多颜色一样，描绘出事物气韵生动的本象。墨的浓淡变化就是色的层次变化。“墨分五彩”，色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替。在中国画里，「墨」并不是只被看成一种黑色。譬如在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生不同的变化，完美地表现物象。对于中国画而言，笔、墨是其基本技法。中国画的吸引力，在于笔法和墨色，这是传统绘画留下的宝贵经验。墨者，乃形之血、形之神。形象中的微妙变化，以及线所达不到的地方，就要靠墨来完成了。

墨，有渴墨、焦墨、泼墨，挥毫之间，既出于偶然又出于必然，似在有意、无意之间。

中国画是以水墨为主。就技巧而言，用墨便是根据作画时笔中含水墨量的差异，产生干、湿、浓、淡的诸多变化，从而在绘画语言上表现不同的绘画效果。这也是中国画用墨的奇妙之处。

古人有“惜墨如金”之说，用墨要适量、恰到好处便好。

谈到用墨，离不开用笔。笔法的运用不仅能把墨的“五彩”表现的淋漓尽致，并且能充分地表现事物的外在与内涵。这只有在不断地探索中才能发挥出来。正所谓“勤能补拙”、“熟能生巧”。

让我们在社会主义新时代继承优秀传统文化，努力发扬光大并创新，创作出有感召力的人民群众喜欢的作品。

谢谢邀请。作为一个山水画家，我觉得“墨”是中国画的精灵，美妙的中国画完全依靠这只精灵来表达。

中国画的墨本身是绘画材料，绘画之墨分松烟、油烟两种。前面的老铁说得好：墨就是烟。烟是虚无缥缈，无影无踪的东西，烟能空淡，也能虚灵，美妙无比。

墨分五色，指浓、淡、干、湿、黑五色。墨既是色，中国画（水墨画）完全抛开颜色的束缚，黑色的墨就是一种色彩。

墨是中国画的肌体，没有肌体的绘画犹显苍白无力。墨还是中国画神韵的化身，水墨淋漓的画面浸润每一个观赏者的心灵。

墨是中国画绝佳的载体，几千年的墨承载中国画的光辉历程，它还将中国画推向更高更远有诗意的地方。

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