道光粉彩有哪些特点？

道光粉彩从陶瓷史的发展角度分析，此时处于瓷业的衰退阶段，技术水平虽然存在一定缺陷，但有些产品也可与乾隆、嘉庆比美。尤其是“大清道光年制”款或“慎德堂制”款的瓷器。道光粉彩的纹饰除延用乾、嘉时的传统纹样，新创纹饰也很突出。

比如下面这款：

道光 粉彩花卉纹碗（官窑）（《大清道光年制》款）

本品出自道光官窑，器型规整大气，色彩妍丽，绘工精湛，胎釉俱佳。

碗敞口，弧腹，圈足。通体施白釉，釉质匀净光洁，外壁近口沿处饰以一周如意纹及石榴头纹，碗腹四面以粉彩绘花卉纹饰。可见粉色芍药盛放，兰草幽幽，金黄色的桂花开满枝头，灵芝鲜艳夺目。整器造型端美，绘工精湛考究，实为道光官窑的上乘之作。

答：道光朝的瓷器生产大不如乾隆、嘉庆时。除了专为道光帝烧的署有“慎德堂”款识的器物还保持着乾隆、嘉庆朝的工艺水平外，其他一般的品种质量都不如前朝。器型缺乏创新，品种单一；胎体粗松，釉面不平；纹饰呆板，多以风景或“无双谱”入画。虽粉彩传世品较多，但质量已较康、雍、乾相差甚远。

粉彩瓷器的主要艺术成就，详谈粉彩瓷器如何分辨真假及其价值？

鉴别仿品最主要的差别是看彩。

比如，过去的红彩，用的是矾红或者金红，看着有很浓的感觉。现代的化学红彩颜色不太正。

过去的粉彩色泽比较纯正，现代仿品的颜色比较浑浊，不够通透，釉光缺乏温润感，比较呆，比较生硬。

粉彩是一个最后诞生的主要品种，异军突起，它的出现就成了青花的主要对手，青花诞生几百年来就没有遇到过一个真正的对手，颜色釉、五彩、斗彩这些都构不成它对市场占有的威胁，只有粉彩出现的时候，对青花几百年来形成的市场发起了挑战。那么粉彩到底有着怎样的魅力呢？

一、粉彩的市场价值由于粉彩的色彩丰富，色调淡雅柔和，做工精美，自问世以来，马上成为了清朝皇室的新宠，而且直到现在，粉彩依旧备受人们的青睐，翻开近年来中国陶瓷拍卖成交表，粉彩瓷器从2000年开始，价位连年飙升，各大艺术品拍卖公司历年来拍卖出去的粉彩瓷器有些成交价竟然在百万元以上，例如2000年，清雍正粉彩团花蝴蝶纹碗以994.5万港元成交，2002年清雍正粉彩蝠桃福寿纹橄榄瓶以4150万港元成交，而在2006年的中国嘉德春季拍卖会上，一件清乾隆粉彩开光八仙过海图盘口瓶更是拍出内地瓷器5280万元人民币的天价。由此可见粉彩价值之高。二、什么是粉彩？粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩实际上是模仿珐琅彩而出现的一个品种，珐琅彩由于是外来釉料，材料成本极高，工匠要求非常严格，所以它不适合于普及，康熙晚期，景德镇的工匠利用粉彩的特性追求珐琅彩的效果，让他在民间普及起来，到了雍正乾隆风靡大江南北。三、粉彩的特点与鉴别在《陶雅》中有这样的记载“康熙彩硬，雍正彩软，软彩者，粉彩也，彩之有粉者，红为淡红，绿为淡绿，故约软彩也。”它说得很清楚，把彩里添上了粉，使它的红变成了淡红，有了过度，使它的绿变成淡绿，也有了过度，这就是粉彩的一个功效，它实际上是在五彩的颜料里加了一种叫玻璃白的物质，使它的彩呈现了过渡的颜色。粉彩创烧于康熙晚期，兴盛于雍正、乾隆时期，尤其以雍正一朝制作的粉彩瓷器最为精美，无论造型、彩绘技法纹饰图案等方面，都达到空前的水平，粉彩在道光年间就开始衰退了，同光中兴以后，粉彩就彻底变成了一个商品，跟艺术的距离越拉越远，因此粉彩古瓷艺术价值最高的也就是康熙雍正时期。雍正乾隆时期的粉彩表象风格不一，雍正喜欢清新淡雅柔和，乾隆时期更趋向于富丽繁缛，出现“百花不漏地”的瓷器，粉彩除了“百花不落地”还有另外一种极为特殊的瓷器，偏偏不是以粉彩最擅长的颜色取胜，而是以其独特的样式，不仅让生活在清代的人追捧，也让我们现代人惊叹不已，它就是包袱皮，包袱皮给人第一美的冲击力是非常震撼的，它将柔软的丝巾与坚硬的瓷器巧妙的结合在一起，以坚硬表现柔软，达到登峰造极的地步。粉彩区别于五彩、斗彩、珐琅彩最大的特点就在于它颜色的过渡上，即它仿自然界的颜色过渡，这是粉彩最重要的表现力。除了颜色过渡，清朝官窑烧制的瓷器一般款识都是帝王的年号，如：大清康熙年制、大清雍正年制、大清乾隆年制等等，但是在慈禧晚清官窑的粉彩中，也有瓷器上写的是“天地一家春”的字样，这些都可以作为鉴别粉彩古瓷的参考。好茶，岂止于茶茶好器不对，是暴殄天物茶遇好器，妙不可言只做好茶具，让喝茶更快乐