我是搞收藏的，吃过不少亏。书画家们能说说关于书画收藏的要领吗？

想争钱就要收藏大家名家真迹！彷品大家名家的名画是不值钱的，到头来只有永久在自己手里。那就须要有很高的鉴赏水平，如果不懂画，看到是名家的名画就收藏，劝劝不是收手吧！（本人温馨提醒！）

书画收藏是一门很大的学问！你必须自己要懂书画，研究书画，必须是“内行人”！把眼睛炼成“金星火眼”，才能看出那就赝品，经常与书画界朋友交流，你会受益匪浅。收拾字画书画家的身价和作品的艺术性是两码事！有些人的书画就是垃圾，一毛不值。所以，作品本身的艺术高度要很注重！

博古通今的大画家傅抱石，为何把《湘夫人》画了几十年？

回答也认证不过关．很少进来发作品了，不好玩了！

从主题上说，有利于对于传统核心文化价值的尊重，当然还有对于当时国家层面的心理需要。对技法上说，他是想把浮世绘的风尚能够变幻地移植到国画中，日本浮世绘多绘仕女，故傅氏多心湘水美人为题材就不奇怪了。

详情见拙文《读傅抱石画湘妃--魂兮归来哀江南》

笔者七九年还是作艺校生时到洞庭君山，看到那些岛上如泪点的斑竹，清醒一点说来，决非人泪所为，但人类从来就是在留一半清醒留一半醉中讨生活，清醒时沉痛而有现实的风格，醉意时则是浪漫的情怀。

从屈原“袅袅兮秋风,洞庭波兮木叶下” ，到李贺的“湘娥滴竹”再到毛泽东的“斑竹一枝千滴泪”，湘妃的凄艳的故事如潇湘云烟盘恒九嶷衡山，挥之不去，楚地的祖先相信灵魂的存在，会保佑他们的子民，故艺术的境象常常出现那些美好的丽影，流风之回雪的动人梦境，会在某种程度上唤起人们的激情与力量，冲散夷族侵入带来的失落与伤感，让民族的心灵坚韧无惧。故傅抱石常常画湘妃之题材，寓意十分明显的，这里无时下的艳情轻薄，是其仕女画显示出的上善若水的柔性力量。

傅抱石留学日本，其仕女画的艺术风格毫无疑问受到影响，浮世绘的风范多少会从其作品中看到某种神韵相似的东西，只不过其用宣纸时，重书法笔墨意味时，有激扬的东西是浮世绘刻版的风范所没有的，更重要的是线条的流畅还带有苍茫的感觉，常在酒后作画的傅氏难免使其所作画中带有醉意与梦境感，总是带有一点迷朦而不过于清醒，纸面的特殊处理粗糙的感觉增强这种苍茫的效果。其作之仕女画不纤细，不柔弱，有一种力量感。

当时的国军（不分党派）在湘地激战，傅抱石心头涌出屈原的歌唱，于是大量近似招魂的湘女图出现，当然他也画屈原，因为横山大观画过，似乎傅氏亦在绢素的战线与日军血战，不过其以湘妃为主的仕女画更有力量，更能唤起人们的信心与激情，更有艺术性，充满张力。

优秀的艺术品是道与技完美的合一，并不是每位画者容易做到，时代造就英雄包括水墨英雄。

附录旧诗结束全文：湘妃千古意，永夜不停息。流风之回雪，一任湘水激。贤者沉九嶷，去去何太急。郁郁君山竹，斑斑是泪滴。江山仍秀丽，边警动生机。湘灵顽然志，拥护蛮子弟。巍然华族魂，天地有浩气。《咏湘妃》原创文字作者系网络艺评家，诗人，书画家）

主要文章：《宋画哲学》、《家林论唐宋艺术》、《家林读苦瓜和尚画语录》、《完美的女神--品读安格尔的《泉》》等

（家林论艺）

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