求 青花瓷 歌曲说明 急！！！

青花瓷
歌手：周杰伦 专辑：我很忙

素眉勾勒秋千话北风龙转丹
屏层鸟绘的牡丹一如你梳妆
黯然腾香透过窗心事我了然
宣纸上皱边直尺各一半
油色渲染侍女图因为被失藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一缕飘散
去到我去不了的地方

天正在等烟雨
而我在等你
炊烟袅袅升起
隔江千万里
在平地书刻你房间上的飘影
就当我为遇见你伏笔
天正在等烟雨
而我在等你
月色被打捞起
掩盖了结局
如传世的青花瓷在独自美丽
你眼的笑意
色白花青的景已跃然于碗底
临摹宋体落款时却惦记着你
你隐藏在药效里一千年的秘密
急溪里犹如羞花沾落地
林外芭蕉惹咒语
梦幻的铜绿
而我路过那江南小镇的等你
在泼墨山水画里

青花，中国陶瓷王国中的主要品种之一。它不仅与玲珑、色釉、粉彩一道并称景德镇“四大名瓷”，而且还享有“国瓷”美誉。明清时期官民窑皆大量生产。

官窑生产不惜成本，价值在于精。而民窑则变化多，纹饰生动活泼，以商品生产为目的。产品粗细兼有，产量很大。不仅满足了国内市场的需求，而且还大批外销。官窑是在民窑基础上的提炼和升华，其反过来又会影响和推动民窑的发展。官民窑这种相辅相成且相互促进的关系，使其形成了既有共同时代风格又各具自身特点的状况。而正是其中的共同时代风格为民窑断代提供了依据。

民窑通常按生产力的发展，使用方法的进步和民间艺术观念的渐变等客观因素自然地变化和过渡，这是民窑普遍存在的承袭性特点。历史文献中关于民窑的可靠记载几乎为空白，与官窑研究相比，景德镇民窑青花的研究还处在为解决断代问题获取资料的初始阶段。民窑青花面貌的多样性，发展演变的复杂性决定了民窑断代研究的难度。

处于历史最高水平的清康雍乾景德镇瓷器生产中，康熙民窑可谓具有重要影响。康熙朝历61（1662——1722）年，经济业旺发达，对外贸易繁盛，国力强大。由于采取了减免赋税，“官搭民烧”和废除“匠籍”制等一系列举措，使民窑生产得以大力发展。鉴于时代跨度较长，目前学术界一般将其划分为早中晚三个时期。早期系元年至二十年（1662——1681年）），中期是二十一至四十五年（1682——1706年），晚期为四十六年至六十一年（1707——1722年），作者今以康熙朝景德镇民窑青花瓷器鉴定为题进行探讨，以期“抛砖引玉”。

免费设计个性签名

关于我
我不是书法家，因为书法家往往有两种：一种是你在淘宝上面一招手便成千上万蜂拥而至的；还有一种是“居庙堂之高”的，忧不忧其民我不得而知，但是我知道，他们是不会给您设计签名的。其实，在书法界是还有第三种人的，但很少很少，而我，就是传说中的那个神龙见首不见尾的。。。。。。别笑。
说说您可能不知道的书法
不知道在你眼里书法是怎么回事？有人说，书法是中国文化的核心中的核心，是百艺之首，不过还有的人说书法更多的就是一种技术，表面功夫而已，是越吹越大虚幻的泡沫，是美丽的谎言。各种不同的观点、论调太多了。
曾经我也有过很多不同的想法，而且一直都在不断的改变着。可能你会说，你这不是多变嘛！不错，我就是多变的，而且我觉得多变是书法艺术的一种本质。
我现在对书法更多的是一种客观的态度，喜欢而不狂热。但其实我又是不喜欢“客观”这个词的含义的，客观的往往不是天真烂漫的，不是随意洒脱的，但是回过头来不客观又不能接近事物的本质，那么，这又是矛盾的。说到点上了哦，——矛盾是书法的本性，一潭死水不是书法——如人生。
我喜欢大气、自然的书法，大气是一种个性，个性是艺术的本质，你可以不喜欢大气，但是你不太可能不喜欢个性。
而自然呢,不用解释，也没有人会反对，自然是艺术的本质。
还有，我喜欢的苏东坡的关于书法理论的名言：“我书造度本无法，信手推拉烦求成”。这句话说的是随意，随意才能表达真性情，而表达精神是艺术的一种任务。但是不要误解，随意不是随随便便的意思，而是随心情，随本性，要做到随意也是需要深厚的艺术功力的，不能离规则很远，也不能离规则太近，是很难把握的。
好了，到这里也许你在怀疑，多变，矛盾，个性，大气，自然，随意就是书法吗？书法就是这些吗？如此说来，随便乱涂乱画也是艺术吗？呵呵，那你就错了哦，别的不说，光只这一点就过不了书法的门槛——自然。乱写乱画是自然不了的，因为你去观察就会发现，凡是自然的东西都是很美的，而如果你乱写乱画也能很美，那你就是当世的徐渭（明代大书法家、画家、文人）了，那是没有极高天赋根本到达不了的境界。不过（说点不算题外的题外话），如果你在当代，没有当官，不是身处高位，就算你是“当世徐渭“在活着的时候成大名是几乎不可能的，因为徐渭曾说：“高书不入俗眼，入俗眼者非高书”，呵，更何况大多掌着话语权的是比较俗的(不是我一个人说的)。
书法的流派、论调非常的多，不懂书法的人难以明白那些道理，以至于欺世盗名之辈辈出也。我们辨不了殿堂极的艺术没有关系，但是如果连下三流粗俗至极的东西都认为好，那真是一种悲哀！说到这里，话题大了，上至教育体制，下到社会风尚，不扯那么远了，我只想对你简单的说三点：一、如果你不懂不全是你的错；二、如果你学习书法一定会收获很多，三，如果一个人说自己是什么书法家，那么首先，往往他不是，书法家自己是不会这么说的，其次，你看看他的毛笔楷书字或者叫他把毛笔楷书字（钢笔不算数也看不出来功力）拿出来看看，行书之类的咱老百姓分辨不了高低优劣，楷书还不行吗？如果一个人连毛笔楷书都写不好，那么他连九流的书法家都谈不上，他还没有入书法的门呢！
关于签名设计
签名，到这里来的每个人都是为了签名而来的，不管你只是看看还是要设计，我都非常欢迎你！
我不了解签名这个词在字典里的概念，但是对签名我是有自己的理解的：
一、 不管别人怎么说签名，也不管有多少玄乎其玄的论调、概念，我觉得签名永远也离不开传统书法的土壤。签名是古已有之的东西，当然现代人有现代人的生活，社会变了，可汉字始终是古人流传下来的东西，如果一味追求另类，都不像字了，那么另类或许是另类，但是给人的感觉就像是离乡的游子都忘了回乡的路，那是痛苦的！
二、 就算一个人的姓名只是一个代号而已，那它也代表了你，而你，是这个世界千千万万大众中独一无二的，每个人都是极其尊贵且具有独特价值的，那么，你的签名是不是也该独具个性魅力呢？——我认为，签名的另外一个因素是个性。
三、 除了以上两点，我实在想不出其它的东西超越了以上两点，因为我不是“书法家”，书法家们可以给您一千点，但愿那不是一千个伤心的理由.可是以上两点不是简简单单的，而是涵盖极广的，以下是我对以上两点简单说明：
传统：中国古代的书法流传两千多年，产生了大量的书法家（真正的），也产生了大量的书法理论和鉴赏方法，但是其中有很多可以想象都已消失在历史的滚轮中，而可以流传下来的，有一些纵使看似怪异，但都能从其中找到主流的影子，都是前面所说的离规则不远的东西。书法的历史是沿着一条线发展下来的，线的前面很单纯，到后面分叉越来越多，就像自然的河流下游的支流分叉总是多过上游，而无论怎样，河总该有一条主流！可是时至今日，原本主流的东西却没落成了支流，为什么会这样呢？我觉得最主要的是钢笔的出现它革了一下毛笔的命！（当然它是革不死的。）书法之所以能成为艺术，最主要的原因原本是在于它的书写工具的特别，加上宣纸及能调配不同浓度的墨汁的配合，才能形成变化无穷的线条美感。而钢笔是不可能形成那样强烈的美感的！曾经有位外国学者看到中国书法之后非常震撼的说：你们的祖先用奇特的书写工具创造了如此精妙的艺术给你们，而我们的祖先那时只是用了生硬的工具粗劣的书写（原话不记得，大意是如此）。而现在，有很多人只是会用钢笔“流畅地”写几个字就打着“著名书法家”的幌子到处招摇撞骗，写着“花体签、商务签、时尚签、仿英文签、数字签、一笔签”等等不知所谓的东西，丑态百出，他就是认准了你不懂书法，不懂签名，而他自己比你懂一点点，或者，胆子比你大一点，不然你学三天也可以去给人设计签名了！试问一下，那些还是中国字吗？是歌里唱的先生教的方块字吗？有汉字的魅力吗？你愿意用他来代表你吗？
这就是脱离了传统，但是，是不是一味的传统就好了呢？答案是否定的。有人一提起传统，就觉得是迂腐的，是过时的，是土气的，其实不然，传统也是可以很时尚的，你觉得周杰伦《青花瓷》歌词土吗？《东风破》呢？《朗朗和检查官》里那个主角女孩背诵《出师表》迂腐吗？电影《卧虎藏龙》之类呢。。。。。。传统和时尚是不矛盾的，是可是很好的融合的。
这就到了我上面所说的第二点问题上了——个性，首先是时代的个性。书法理论上有这样几句话：晋人尚韵，唐人尚律，宋人尚意，每个不同的时代风气是不同的，审美取向也不同，如果你现在用隶书甚至篆书来签名那样别人真的就会认为你迂腐了。现在的时代个性是怎样的，我想我只能告诉你这个问题太复杂，学术界都还没有一个统一的标准或认识呢，我个人觉得现代的第一大特征是多元化，第二是浮躁，第三是张扬。。。而你需要的是什么呢？这就到了个性的第二种——个人个性的问题了，人们都很崇尚个性，不愿意随波逐流，但是有多少人能逃离一个俗（刻意追求个性往往结果就是俗）而得到真个性呢？这个问题我回答不上，只可意会不可言传也，用生活去慢慢、细细体验吧！
结尾
说了这么多，可能你对我还是不了解，但是你可以从我的文字里去感觉了，当然我不是学写文章的，文辞不行见谅，我只是想用最通俗浅显的、术语不多的的、尽量不让你头疼的语言来告诉你关于书法、关于签名的一点点事。
最后，祝福你找到属于你自己的个性！