明清宣纸有哪些特征？

1、宣纸润墨性好，耐久耐老化强，不易变色。

2、宣纸洁白稠密、纹理纯净、搓折无损、润墨性强、韧而能润、光而不滑。

3、宣纸有独特的渗透、润滑的性能，在宣纸上写字、作画都感觉很舒适。

4、宣纸很少被虫蛀，保存寿命长。所以宣纸被成为纸中之王。

古代宣纸颜色？

明代以前的宣纸采用100％的青檀皮，经石灰处理、日光漂白及打浆、抄造而成。自清代起改用檀皮和稻草的混合浆料，其用料有全皮、半皮、七皮三草之不同。由于宣纸选择原料严格，胶汁使用得法，制造技术娴熟、高超，所以制成的成品质地柔韧、洁白平滑、细腻匀整，色泽经久不变，且不易蛀蚀，便于长期保存。

古代宣纸的颜色是纯白色的。

古纸有收藏价值吗？

近年来，拍卖市场上的古纸，尤其是宣纸的价位不断攀升，一张清代宣纸目前的平均价格已经超过1.2万元。随着古纸价格的攀升，一些制假商贩也多了起来。所以，如何去鉴定古纸的年代是值得大家所学习的： 首先看帘纹：即古纸中那一条条平行的暗直线纹。古纸的制作大同小异，帘纹是造纸过程中“抄纸”工艺的体现，各地万造纸中，抄纸所用的竹帘长短宽窄尺可不一，纸上的帘纹宽窄也不同，经验丰富的专家根据古纸上的帘纹，可判断该纸的产地和性能，甚至包括其生产制造的年代。 其次看纸色：不同时代、不同产地制造的纸张，颜色不同。古纸因年代久远而呈现出灰暗的颜色，与人工做旧的不一样。人工做旧古纸的手法，主要是染色和烟熏。经过染色的纸，颜色鲜丽而不沉。而经烟熏做旧的纸，粗看似旧的，细察可发现具带有焦褐色。 最后看裂纹：曲折损伤的古纸，其裂口的明暗色泽以及裂纹走向与新纸反复折叠所出现的皱折，具有明显的不同。如厚型古纸碎裂成小块，裂纹是斜向的，而伪作的厚型白纸则往往碎裂成大块，并且裂纹呈笔直向的。 参考资料：秀藏网-藏事记-文房四宝收藏之古纸篇 s

谁能告诉我这是什么年代的雕刻品，上面有文字，谢谢！

您好，这是清代的东西，应该是写字时压宣纸的铜，我家也有同样的，只不过不是这个样式，是清仿唐代蓝瑛画的制品，具体价格最多几百元左右，虽然经济价值不大，但绝对有收藏价值，谢谢！

简述民间木板年画的历史源流.

各地的木板年画工艺大同小异，基本采用坚硬，纹理细腻的梨木，枣木板雕刻后，刷上水墨，印在容易吸水的宣纸上，也用水性的彩色颜料，分多版多次印成彩色年画，通常可用五版，最多的如朱仙镇年画，有用九版印制的；而桃花坞木版年画只用红黄绿蓝黑五种色彩。杨柳青年画则采用雕版印出轮廓线条，再以人工填色晕染；四川绵竹木版年画先印线条，人工填彩完成后再套一次金线版；而晋南的木版年画喜欢以画上配诗，字画，也自有特色，很多木版年画还很注重反映当地的风俗民情，如桃花坞年画，传统题材还包括“姑苏万年桥” ，“玄妙观庙会”等。具有浓郁的地方特色，备受群众喜爱。

传统的木版年画线条单纯，色彩鲜明，多用大红大绿大黄，且以原色为主，少用复色，表现的场面热闹。内容上可以为喜庆吉祥，避邪厌胜二大类。由于木版年画印制方便，价格低廉，题材是民间喜闻乐见的。所以广为中国老百姓欢迎，直至成为中国民间逢年过节，办理婚庆喜事必不可少的内容，其广泛性也就不言而喻了。

开封朱仙镇木版年画是中国木版年画的鼻祖。主要分布在开封、朱仙镇及其周边地区，另外天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊等地年画都受其影响。它用色讲究、色彩浑厚鲜艳、久不褪色、对比强烈、古拙粗犷、饱满紧凑、概括性强等特征。以传统技法构图，画面有主有次，对象明显，情景人物安排巧妙，表现出匀实对称的美感。
中国年画是一种传统的民间艺术，早在汉代，在门上画门画已形成风俗，含有“御凶”的意思，特别是在旧时农历新年，既说贴上一对门神，可以祈求平安吉祥，同时，也有装饰门板的作用。最早门神画的是“神荼”和“郁垒”，这是两个最早出现在山海经中的人物，传说他们会用苇萦抓鬼，捉到的鬼用桃弓射死喂虎，因此古代为了辟邪，就把“神荼”、“郁垒”和老虎画在大小门上。传说唐贞观间，李世民梦中以为宫中闹鬼，夜不能寝，大将秦款宝、尉迟恭就自愿镇守在宫门前，以防邪困扰乱，且为其壮胆，宫中果然得以安静。后来李世民为免其用守宫的辛劳，就命大画家吴道子为二人造像，张贴于宫门，这个习俗便沿用了下来。

在敦煌石窟中已经有发现木刻《金刚经》，其中有木版印制的佛像，这是最早的木版画，《五代会要·经籍》记载“后唐长兴三年，中书门下奏，请依石经文字，刻九经印版”。这可能就标志着雕版印刷术被广泛使用了，在当时，雕版印刷确有许多好处，《朱子语类》 论语写道：“我只是一个印版印将去，千部万部虽多，只是一个印版。”雕版印刷术的出现，主要也只用来印刷佛经和少量的书藉，被民间利用得最好的就是印制年画之类的民俗用品了。所以，到北宋年间，就出现了彩版年画。《东京梦华录》载：“近岁节，市井皆印卖门神，钟馗，桃板……”。《东京梦华录》记载这种事，说明这是一种新生事物。

我们今天还能看到的最早雕板，是出土于北宋巨鹿城址的二片雕版。其中一片长方形长59.1厘米，宽15.3厘米，枣木质，作一面容端雅的女像，身穿宽大对襟长衣，双手交叉合掌上仰。衣上有变形团龙纹饰 ，中间系一花结，右侧有对称细长飘带两条，头戴花朵形饰物，雕版刀法纯熟，线条遒劲有力，经鉴定为是北宋时的雕版原件，也是已发现的最早的年画雕版之一。木版年画到了明代已是相当普及了，风格上继承了来元版画的遗型，并且形成了这一形式的独特表现手法：多用图案纹样，形式庄重，刀法雄健，粗扩，黑白对比强烈，色彩明快。清代康熙以后，中国民间雕版年画创作进入了极为繁荣的时期，并形成了各种流派，其中最著名的有天津的杨柳青年画，苏州的桃花坞年画，山东潍县的杨家埠年画，河南的朱仙镇年画，河北的武强年画，山西的晋南年画，陕西的扶风年画、风翔年画，四川的绵竹年画、夹江年画，安徽阜阳年画，福建的泉州年画，漳州年画，广东佛山年画，湖南辰州年画等，几乎各省都形成了代表该省份地方文化艺术特征的年画创作中心。