李斯作品风格？

一、李斯作品风格？

李斯是铁线篆的书写代表，铁线篆的显著特征有两个:①笔划较细且(横竖撇捺)粗细一致，无明显变化;②大多数文字左右呈轴对称形，有明显的对称美!

二、如鱼得水的词语辨析

【举例造句】： 若使他回来了，我们就应该如鱼得水，欢喜的了不得，那里还有功夫在这里纳闷呢！ ★清・岭南羽衣女士《东欧女豪杰》第三回�

【拼音代码】： ryds

【近义词】：如虎添翼、情投意合

【反义词】：寸步难行

【歇后语】： 刘备遇孔明

【灯谜】： 渔

【用法】： 作谓语、宾语、状语；指对自己很合适的环境

【英文】： feel just like fish in water

【正音】得；不能读作“dě ”。

【辨形】鱼；不能写作“渔”。

英文

如鱼得水

feel just like a fish in water；as a duck takes to the water；as fish getting to the water；as if the fish had got into the water again

双语例句

1. Such a system is fine for those who have it in them to succeed. 这样的制度对那些有能力成功的人来说如鱼得水。

2. Vance was in his element here, as Hurstwood would have been in former days. 万斯在这种地方如鱼得水，就像赫斯渥从前一样。

成语故事

李斯是秦朝的丞相，被称为千古一相。李斯在任的时候曾经辅佐秦王嬴政统一中国做出重大贡献，包括制定《秦律》统一法令、建立郡县制、统一并简化文字、统一度量衡、修驰道、统一货币等。 然而李斯的贡献还不仅仅如此，其实他既是一个文学家又是一个书法家和书法理论家。大文豪鲁迅曾说：“秦之文章,李斯一人而已。”足见其推崇备至，至于李斯的书法也是后人眼中的瑰宝。 李斯的《用笔法》是中国书法史上非常重要的书法理论，开创了书法理论的先河。他写这篇作品的本意据载：秦统一前，因各诸侯国长期割据分裂，形成了语言异声，文字异形的局面。秦始皇一直希望有标准的字体来取代以前流行的异体字，于是便打听到李斯擅长书法，就把这项任务交给他。李斯将大篆字体删繁就简，整理出一套笔划简单，形体整齐的文字，叫做秦篆。秦始皇看了这些新书体后很满意，于是就把它定为标准字体，通令全国使用。 当时，人们对小篆的结构不太熟悉，很难写得称心如意。李斯就和赵高、胡毋等人写了《仓颉篇》、《爰历篇》和《博学篇》等范本，供大家临摹。同时，他还专门讲解了书写文字时需要注意的问题。于是，就有了李斯的书法理论杰作《用笔法》。 成语“如鱼得水”由此而来。

三、秦朝没有纸,李斯在哪儿写的书法?

绢上， 在纸发明出来以前 绘画什么的 基本上都是在绢上的 。 比如 顾恺之 的洛神赋图 就是在绢上画的 。当然 绢是很贵的 至于作者能不能用的起就另说了

可以在石头上、绢丝上书写，小的字当然是竹简了。

李斯的小篆，第一次使汉字在中国文字史上成为标准，奠定了中国实用文字的第一块基石。他主持整理出了小篆。《绎山石刻》、《泰山石刻》、《琅琊石刻》、《会稽石刻》即为李斯所书。历代都有极高的评价。

丝绸，也就是绢

四、中国书法欣赏的三要素是什么

中国书法欣赏的三要素：整体形态美、点画结构美、墨色组合美。

一、整体形态美

中国字的基本形态是方形的，但是通过点画的伸缩、轴线的扭动，也可以形成各种不同的动人形态，从而组合成优美的书法作品。

二、点画结构美

点画结构美的构建方式主要有两种，一是指各种点画按一定的组合方式，直接组合成各种美的独体字和偏旁部首。二是指通过将各种部首，再按一定的方式组合成各种字形。

三、墨色组合美

结体墨色组合的艺术性，主要是指其组合的秩序性。作为艺术的书法，它的各种色彩不能再是杂乱无章的，而应是非常有秩序的。这里也有些共同的美学原则，要求书者予以遵守。如重点原则、渐变原则、均衡原则，等等。

扩展资料：

中国书法发展史：

1、先秦时期

目前发现的汉字最早的成熟形态是甲骨文。甲骨文是保留有部分象形文字色彩的汉字形态，从十九世纪末人们发现甲骨文到现在已经有超过15万片的甲骨出土。从这些甲骨上发现了中国书法的元素：汉字书写的结体、布局等等。

2、秦汉时期

由于李斯在书法方面的名气很大，后人把小篆也称为“李斯小篆”，认为小篆是李斯一人发明的字体。小篆是中国第一个也是唯一一个由国家规定的标准汉字形态。小篆也是中国历代封建王朝制作官用印玺的首选字体，篆刻艺术就是受到这方面的影响而发展起来的。

3、三国魏晋时期

在这个时期，五种基本字体，篆书（包括大篆和小篆）、隶书、草书、楷书和行书，都已经基本发展成熟，其中草书、楷书和行书三种字体更是得到空前的发展。更重要的是，这个时期出现了一些对后世影除了钟繇、王羲之父子以书法闻名的之外，还有一些当时的名士在书法上也颇有造诣，例如东晋大臣王导、谢安、庾亮，隐士戴安道。

4、南北朝时期

南北朝时期的书法继承了魏晋以来的成果，有所发展，尤其以楷书成就最高。但是南朝和北朝在风格上却也表现出显著差异。南朝主要有羊欣、范晔、王僧虔、萧子云、萧衍、陶弘景等；北朝有崔浩、郑道昭、赵文渊、王长孺等。

这些人里面，萧衍是南朝梁的开国皇帝，是有名的皇帝书法家；范晔、王僧孺和萧子云是文学家，而陶弘景则是医学家。

5、隋唐和五代十国

隋唐时期是中国历史上秦汉以来的又一个持续时间较长的大一统时期，这个时期在很多方面也达到了秦汉以来的又一个高峰。隋朝立国时间较短，在风格方面还有很多对南北朝书法的继承因素，但是隋朝的楷书在整体上已经逐渐趋于平正、规整，并且显示出融合南朝和北朝不同书风的气象。

6、宋朝和辽金时期

赵匡胤建立宋朝，结束了五代十国时期的分裂混战局面。宋朝立国长达300余年（960年－1279年），大部分时期社会比较安定。朝廷实行“重文轻武”的政策，蔡襄、苏轼、黄庭坚和米芾相继出现，被后人合称为“宋四家”，宋朝书法一时变得光辉灿烂。 

7、元朝和明朝

元朝最具代表性的书法家是赵孟\，人称“赵体”，与颜真卿的“颜体”、柳公权的“柳体”、欧阳询的“欧体”齐名，至今仍是最受人们喜爱的楷书典范之一。

8、清朝和民国

明末清初，很多书法家慢慢放弃学习晋唐的帖本风格，反而学习更古老的汉朝碑刻的隶书体。 清初著名的书法家有金农。到了清代中期，书法受到考据学的影响，书法家追求年代更久远的篆书。

于是篆、隶书体得以复兴，而书法家更利用篆、隶书法的线条趣味来写楷书或行书，这种新的书法风气，被称为“碑学”。

参考资料来源：百度百科-书法

中国书法欣赏的三要素：整体形态美、点画结构美、墨色组合美。

一、整体形态美

中国字的基本形态是方形的，但是通过点画的伸缩、轴线的扭动，也可以形成各种不同的动人形态，从而组合成优美的书法作品。结体形态，主要受两方面因素影响，一是书法意趣的表现需要；二是书法表现的形式因素。就后者而言，主要体现在三个方面：一为书体的影响，如篆体取竖长方形；二为字形的影响，有的字是扁方形、而有的字是长方形的；三为章法影响。因此，只有在上述两类因素的支配下，进行积极的形态创造，才能创作出美的结体形态。

二、点画结构美

点画结构美的构建方式主要有两种，一是指各种点画按一定的组合方式，直接组合成各种美的独体字和偏旁部首。二是指通过将各种部首，再按一定的方式组合成各种字形。中国字的部首组合方式无非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包围式、半包围式等几种。这些原则主要是比例原则、均衡原则、韵律原则、节奏原则、简洁原则，等等。这里特别要提的就是比例原则，其中黄金分割比又是一个非常重要的比例，对点画结构美非常重要。

三、墨色组合美

结体墨色组合的艺术性，主要是指其组合的秩序性。作为艺术的书法，它的各种色彩不能再是杂乱无章的，而应是非常有秩序的。这里也有些共同的美学原则，要求书者予以遵守。如重点原则、渐变原则、均衡原则，等等。

书法结体的墨色组合，主要涉及两个方面：一是对背景底色的分割组合。人们常说的“计白当黑”，就是这方面的内容。二是点画结构的墨色组合。从作品的整体效果来看，不但要注意点画墨色的平面结构，还要注意点画墨色的分层效果，从而增强书法的表现深度。

扩展资料

书法的内涵主要包括以下几个方面的内容：

1、 书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。

2、 书法艺术以汉字为载体。汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。中国书法离不开汉字，汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内容。与其他拼音文字不同，汉字是形、音、义的结合体，形式意味很强。

古人所谓“六书”，是指象形、指事、会意、形声、转注、假借六种有关汉字造字和用字的方法，它对汉字形体结构的分析极具指导意义。

3、 书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都是有着自身的体系的。

4、 书法艺术本体包括笔法、字法、构法、章法、墨法、笔势等内容。书法笔法是其技法的核心内容。笔法也称“用笔”，指运笔用锋的方法。字法，也称“结字”、“结构”，指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等等关系。章法，也称“布白”，指一幅字的整体布局，包括字间关系、行间关系的处理。墨法，是用墨之法，指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。

参考资料来源：百度百科-书法 （文字表现的艺术形式）

一幅较为成功的书法作品，必须具备四个基本要素：用笔、结构、章法、墨法。