清华书法专业多少分？

一、清华书法专业多少分？

650分，因为清华书法系分数线为650分。书法专业： 1、山东省的合格分数线230分； 2、河北、河南、广东、广西、甘肃共5个省的合格分数线为225分； 3、山西、内蒙古、辽宁、吉林、上海、江苏、浙江、安徽、福建、江西、湖北、湖南、海南、重庆、四川、云南、陕西、宁夏、新疆共19个省的合格线为220分； 4、北京、黑龙江、贵州共3个省合格分数线为210分。

二、清华美院的高考科目具体是哪几科，各科考试范围及各科总分是多少？

清华美院的高考科目包括专业课科目和文化课科目，具体如下：

1、专业课科目（专业不同，考试科目不同）

（1）设计学类专业、美术学类专业：色彩（命题创作，250分）、素描（命题创作，250分）、速写（命题创作，250分）；

（2）艺术史论专业：文化测试（语数英，300分）、作品评析（100分）。

2、专业课考试范围

（1）素描：对造型的审美感受、观察方法、理解能力和艺术表现能力。

（2）色彩：对色彩基本知识的掌握程度、色彩感觉的敏锐程度、色彩关系的把握和艺术表现能力。

（3）速写：对所表现对象的观察、概括和表达能力。

（4）文化测试：中学阶段所学数学、语文、外语知识。

（5）作品评析：写作以及对艺术作品的分析和鉴赏。

3、专业课

（1）艺术史论专业：高考文化课科目及满分值须与所在省文史类考生一致（不分文理的省份除外），其中江苏省考生要求两门选测科目一科为历史，另一科可在政治、地理、化学、生物中任选一科；浙江省、上海市必选科目为历史。

（2）设计学类、美术学类专业：高考文化课科目不做特别要求，按照所在省教育考试院要求执行。

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清华美院报考条件

1、符合下列条件的人员，可以申请报考：

（1）遵守中华人民共和国宪法和法律；

（2）高级中等教育学校毕业或具有同等学力；

（3）身体健康，符合《清华大学本科招生体检标准》且无色盲、色弱；

（4）省级美术统考合格（艺术史论专业依据各省相关文件要求执行）。

2、具有下列情况之一者，不得报考：

（1）具有高等学历教育资格的高等学校的在校生或已被高等学校录取并保留资格的学生；

（2）高级中等教育学校的非应届毕业的在校生(即高一、高二学生)；

（3）在高级中等教育阶段非应届毕业年份以弄虚作假手段报名并违规参加普通高校招生考试（包括全国统考、省级统考和高校单独组织的招生考试）的应届毕业生；

（4）因违反国家教育考试规定，被给予暂停参加高校招生考试处理且在停考期内的人员；

（5）因触犯刑律已被有关部门采取强制措施或正在服刑者。

参考资料来源：清华大学美术学院―2019年本科招生简章

三、中国美术学院考级证书有什么用？

1、中国美院考级打造的是一个百年品牌价值，不同与任何美术考级，其专业性与权威性是毋庸置疑的，对已授权画室的招生与品牌树立也是一个很好的宣传，对老师表现突出的美院也会颁发国家认可的相应荣誉证书，对以后凭职称或找工作也是一个很大的鼓励与肯定。

2、比如找工作需要拿自己的一个毕业证，也就是学术单位的证书。这样每个单位与组织才能认可，中国美院考级证书虽然不比美院的文凭，但也代表着自己的能力，因为这不是每个人想要就能得到的。

3、只要能达到中国美院九级证书就代表已达中国美院入学一年级的水平。像美术书法类博士、导师，有资格评审试卷的都在中国美术学院比较多，所以全国性才比较认可。

扩展资料

1、中国美术学院所颁发的考级证书是由美院一流专家、教授组成的评委组进行统一评审。具有极高的专业性和权威性。考级证书在你以后工作或出国留学时，综合素质都会给你带来一定的加分。

2、这个证书也是你绘画专业能力的一个认证。对自己的绘画能力也是一个很好的证明。有些学校，比如清华大学美术学院，在招生时，与考级的挂钩形式是，拿到考级的九级证书，可以免试参加清华大学组织的艺术夏令营。

参考资料来源：百度百科-中国美术学院社会美术水平考级中心

四、书法与美术的共通点是什么？

1、中国画和书法皆以笔墨纸砚为工具，这是书画会通最基本的物质条件和起点。

中国书画艺术之辉煌仰赖毛笔之发明。柔软灵活而富有弹性的毛笔早在半坡人的彩陶绘制中便已出现，后人所谓的蒙恬制笔不过是对原始先民所用书写与绘画工具的改进而已。

2、中国画和书法均以线条为主要艺术媒介。

书法以之构成和表现文字，讲求于动静节奏中表现意象与情感；中国画以之表现物象，讲求体感、质感和量感，书法之线在意象性、立体性、情感性方面的探颐赋予了绘画更为丰富的造型力量。

扩展资料：

千百年来，中国画和书法历来被视为血肉相连、手足与共的姊妹艺术。书画会通特有其漫长的历史渊源，且有其悠久的表现传统，更有其深刻的本体基础。 “书画同源”堪称中国古典艺术最为著名的理论命题。

古来文人画家皆重以书入画，其画法常于书法笔法中化出高古奇崛、婉通圆润、停匀精密的线条，引起画法革新。文与可画竹，郭熙、唐棣画树，温日观画葡萄，都借鉴了草书写法而开一代画风；王维雨点皴、李思训斧劈皴、吴道子兰叶描，均与书法艺术相关。

参考资料来源：中国社会科学网-书法与中国画的天然会通

【书法与美术的共通点】

1，书法与美术都是抽象的艺术，都需要想象力，都讲究运笔。

2，书法与美术达到一定造诣都需要一定的文化底蕴，所以都需要知识的积累。

3，书法与美术都讲究美，探究美，都创造美的意境。

4，书法与美术都讲究艺术流派。

【书法】

书法是世界上文字表现的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。

【美术】

美术，指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。

书法与绘画是我国古今艺术门类中两种极为重要的艺术形式,它们象一对同根同源的孪生姊妹，在中华文化艺术的大舞台上共同展示着高雅的魅力。因此，自古以来都有“书画同源”之说。研究发现，绘画艺术的重要美学环节，无不与书法艺术的美学环节一脉相通。首先，中国文字与绘画在起源上有相通之处。唐代张彦远在《历代名画记》卷一“叙画之源流”中，第一次从理论上阐述了书画同源的问题。他认为:在造字之时，书画同体而未分。商周时代的甲骨文和金文中保存有大量图画文字，这些字包括象形与指事两种功能。从这些图画文字中探索书画艺术的起源，我们不难发现，中国的书画艺术是先有绘画，后有汉字；先有汉字，后有书法。换句话说，书法艺术是以绘画为基因，以汉字为依托的。书法与绘画是血缘相通的姊妹艺术。其次，中国书画在笔法上有相通之处。一是工具相同。中国书画的创作工具都是使用毛笔、墨汁和宣纸。二是笔法相通。书法与绘画都十分强调“用笔”，即使用毛笔作书作画的方法、法则、技巧、规律等等。书法和绘画都离不开线条的造型艺术，绘画“用线”与书法“用线”的演变脉络，都是由单纯到复杂。中国书画运笔的行--止，疾--徐，体现了人的情感速度和大自然速度的千变万化。中国书画所表达的感情起伏、心绪抑扬、生离死别、慷慨激昂等等，均含于行--止之间。历史上书画名家关于“以书入画”的妙语警句很多。明代唐寅在《论画用笔用墨》中说：“工画如楷书，写意如草圣，不过执笔转腕灵妙耳。可见，中国绘画将书法的“用笔”应用于创作，达到了更高的境界。三是墨法同源。中国书法和绘画都强调“墨韵”。俗云：“墨分五色”。“五色”一般概括为浓、淡、干、湿、焦。“墨法”的功能，在绘画上表现为使所画更能显露出轻重、向背、明晦之感，在书法上则表现为使线条更能展示出神韵、气势、妙趣之味。清代龚贤说：“墨（气）中见笔法，（则墨气）始灵；笔法中有墨气，则笔法始活。笔墨非工事也。”清代王石谷更具体地说：“凡作一图，用笔有粗有细、（用墨）有浓有淡、有干有湿方为好手。若出一律，则光矣！” 第三，中国书画在意境上有相通之处。书法和绘画共同的最高境界乃：“中庸”、“内敛”、“优雅”。而这一贯穿其中的最高追求均以“人格”为理想的终极目标。这就必然导致它们共同存在的相互连带和相互依赖关系。溯源问宗，中国书画正来源于中国先哲的中庸思想，追求的是天人合一，表现的是“通神明之德，类万物之情”由于中国地大物博，历史悠久，人文深厚，而在这片土地上诞生的诗歌，书画，音乐，舞蹈共同组成了这一庞大的文化体系。在历史的演进中她们通过自律，自我校正，自我放弃，自我批评和自我创新不断丰富和发展着东方文明。

书法和美术的共同处在于它们都是表达人类情感的一门艺术。

个人认为书法 和 国画 白描 有着一定的共同点都是线条的艺术 注重基本功