清代曲艺有哪些特征？

  登上新的峰巅的清代曲艺（公元1644—1911年）。在金、元、明曾一度萧条的我国的曲艺艺术，到了清代，特别是伴随着康、乾盛世的到来，不仅再度复苏、再度繁兴，而且登上了一个新的峰巅，进人了一个更加全面发展的鼎盛时期。这一时期，在我国各地和各民族间，已发展和形成了近200多种演唱形式，数以百计的演出场地，上万名的艺术家队伍，而各种形式的曲艺作品，犹如雨后春笋般地相继出现。
  在演出场所方面，不仅有农村、集市、庙会、码头、水上、陆上，以及各种各样的零散、流动的演出场合，而且在城市，在一些热闹繁华的商业中心，更出现了不少较为集中也较为固定的著名的演出场地。最大、最有影响的演出场地，有北京的天桥，上海的城隍庙，南京的秦淮河、夫子庙，扬州的画舫、教场，天津的三不管，河南开封的相国寺，以及山东济南的大明湖、趵突泉等。
  在这些地区或地方的街头、巷尾、书场、书棚、茶馆、酒肆、书社、书寓、园子、围场、席棚、布棚、露天、画锅、撂地、打场，鳞次栉比，星罗棋布，日日夜夜，到处都活跃着曲艺艺术家们的各式各样的卖艺和演出。在这段时期内，不光评书、评话、弹词、相声等一些较大的曲艺演唱形式各擅其长，各展其技，而且就是在一些边远和偏僻的山乡、农村，以及少数民族聚居的地区，也都活跃着各种各样的富有地方色彩的曲艺演唱形式。
  如“乌力格尔”“好来宝”“鼓打铃”“零零落”“判捎里”“布依弹唱”，以及“本子曲”“巴西古溜溜”“台湾歌仔”等，131这些演唱不只活泼有生气，而且都已较为成熟。正是在这种曲艺艺术的大发展中，造就出像穷不怕、万人迷、马如飞、何老凤、石玉昆、随缘乐、马三峰和王周士等一大批著名曲艺艺术家，他们创作出像《天雨花》《描金凤》《玉蜻蜓》《霓裳续谱》与《白雪遗音》等精彩的曲艺艺术杰作。
  
  总之，节目多，形式繁，流布广和艺术家众多，是我国清代曲艺艺术的一个最显著的特点。这一时期的曲艺艺术，恰如艺人们所形容，是我国曲艺艺术发展史上的一个书的山、曲的海和艺术的洪流的时代。也正因为如此，对于有关情况，我们也只能略选数例做些鸟瞰性的扫描。