喜欢看国画、画国画，应该怎样入门？

我是清华美院国画工作室的。
材料：锡管装得比较容易买到，就是市面上的盒装国画颜料，但是颗粒比较粗。
散装颜料块两种：1，小片的泡在水里化了就可以用（多备寸方小碟装颜料）2。小碗装的固体，用湿毛笔舔就可以用。这两种颗粒细，颜色正，但没有朱砂色。需要单买朱砂墨。
纸分生宣（没上矾），熟宣（上矾的）。画工笔用熟宣，不洇。推荐：蝉衣（是最薄的熟宣，透明度最好，正面有云母颗粒）；清水书画；单冰雪；冰雪。
笔 钩线用鼠獾毛的，较硬，弹性好。其他得像衣纹，小红毛，草帽吹等都可以。 染笔用小白云，大白云都可以，要羊毫不要兼毫。
先勾线，将线稿附在正稿之下，用勾线的笔勾，一定要用研的墨，这样渲染的时候不会洇开。
勾完裱纸，纸面用水喷湿，平铺在版上，四边用水溶胶带或者涂了胶水的牛皮纸带粘在版上，这样纸干了后平整，不起褶。不要刷太多的水，有点皱干了就好了，也不要烤，要阴干，防止纸面崩裂。
纸干后用清水刷一遍，若有吸水的地方用胶矾水染上。（染要准备两支笔，一枝湿，蘸色或墨，叫色笔，另一支要时时用水涮干净，用专门的清水不要拿来调墨，不能用画过的笔，水分不能多，叫染笔。色笔要有锋，用兼毫。染笔要干净用羊毫。染时先用色笔填色，然后用染笔将边缘晕染开）淡墨分染就是分黑白关系，然后开始用颜色罩染，一定要先染植物颜色再染矿物颜色。
上色一开始要打底色，根据颜色而定，比如叶子一般用花清和墨色打底。红花用胭脂打底。
开始几遍染色要淡才能匀。一般染30遍比较匀，听说何家英要染上百遍。每遍颜色要淡得跟水一样。中间15遍的时候用胶矾水固定（你觉得新画上的颜色会把纸上的颜色融化，就要固定，或者宣纸起毛也要固定）
临摹宋代的花鸟，唐代人物，例如：簪花仕女图，烈女仁志图，挥扇仕女图，虢国夫人游春图，高逸图，韩熙载夜宴图……
以上是工笔大法，下面是写意大法小写意：笔用兼毫，中长锋为主，墨用松烟墨，纸用生宣，砚台要能发墨为上，最好是方形的，临摹时按勾皴点染的顺序或勾皴染点。临宋画为上。如：范宽溪山行旅图，郭熙早春图，恩，那个，我想想，范宽雪霁寒林图，还有元代的黄公望富春山居图，还有明沈周庐山高。

中国画颜料和水彩颜料、水粉颜料这三者有何区别？

区别：
1、水粉画颜料是具有覆盖性的，水彩和中国画颜料一般用的都比较薄，不容易覆盖。
2、国画颜料一般使用明胶进行调和，水粉和水彩颜料一般用阿拉伯胶进行调和。
3、水粉颜料用的多为无机材料，水彩颜料相对比较细腻了，颜料多选用无机及有机材料，显得颜色更加鲜艳，国画主要用的是矿物颜料。
水彩颜料相对比较细腻了，颜料多选用无机及有机材料，显得颜色更加鲜艳（有机就是植物、动物类颜料）。
水粉用的颜料种类较多，混合性更多，所以更容易附着。水粉颜料用的多为无机材料（就是所谓的化工颜料，颗粒较粗。好一些的可能会用矿物材料代替，也有个别使用植物颜料的颜色）。



扩展资料：
中国画简介：

中国画，简称“国画”。是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。
中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之一。
中国画大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。
主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。
有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。
五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。
在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。
由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。
作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。
参考资料来源：搜狗百科-中国画