有没有人可以和我说一下，水墨画与中国画的区别

中国画包含水墨画.
■ 中国画
简称“国画”，我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系。大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。
■ 水墨画
中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩” 的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。

熟纸如何变生纸

熟宣纸是用生宣纸加胶矾制成的，胶矾都已吸进去了，怎么可以再变回生宣？呵呵

宋朝前中国画用什么作为绘画材料？

中国画的绘画方法有主要白描画法，工笔画法，写意画法，兼工带写；没骨法的画法。

白描画法主要用线条来表现物象的。

有单勾和复勾两种，有时略敷淡墨作为渲染。

以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。复勾线必须流畅自然，否则易呆板。物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确的特点。

工笔画按照创作顺序主要有描，分，染，罩。

所谓描指的是白描勾线，分别用浓磨，淡磨描出底稿。分是指用墨色上色，用清水分匀开来，表现出画面的层次。染和分意思相同，只不过用的不再是墨色，而用彩色来分蕴画面，罩色指的是整体上色，根据想要表现的对象不同，一层一层用较薄的颜色反复上色。

写意画法是用简练的笔法描绘景物。多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。

有其多以浓墨破淡墨，少见以淡墨破浓墨的破墨法。

有先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩的落墨法。

有随笔将多量的不匀之墨水挥泼于宣纸上的泼墨法。

有以手指为笔作画的指画法。

有以参胶之墨作画的胶墨法。

兼工带写主要是一幅作品有笔法工整细致的部分，亦有较放纵写意的部份，用工、写二种笔法，表观出物象的形神。

没骨画不同于工笔和写意，没骨的“没”字，即淹没而含蓄之意，其精要在于将运笔和设色有机的融合在一起，不用勾轮廓，不要打底稿，更不能放底样拓描。作画时，要求画者胸有成竹，一气呵成。在书法里把笔锋所过之处称为“骨”，其余部分称为“肉”。直接用颜色或墨色绘成，而没有“笔骨”--即用墨线勾勒的轮廓。没骨画将墨，色，水，笔融于一体，在纸上予以巧妙结合，重在蕴意，依势行笔。