。元朝社会因素对赵孟頫的影响

。元朝社会因素对赵孟頫的影响

元代立国之初，蒙古族统治者在教育程度、文化艺术素养等方面，与中原士大夫之间存在着较大的差距，为了进一步巩固统治，遂礼遇儒臣，重视汉文化，从儒家经典中学习治国之道。世祖忽必烈具有雄才大略，他大力招揽人才，广收“江南遗逸”，重用汉族儒臣。至仁宗和文宗朝(1312～1332),更进一步“亲儒重道”,礼遇文士，尤其喜好书画艺术。文宗建立奎章阁，任命画家、书画鉴藏家柯九思为鉴书博士，对内府所藏书画进行鉴别查定，故翰墨之盛以文宗时为最。

元代绘画中，文人画占据画坛主流。因元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。在创作思想上继承北宋末年文同、苏轼、米芾等人的文人画理论，提倡遗貌求神，以简逸为上,追求古意和士气,重视主观意兴的抒发。与宋代院体画的刻意求工、注重形似大相径庭，形成鲜明的时代风貌，也有力地推动了后世文人画的蓬勃发展。在元代短短90余年内,画坛名家辈出,其中以赵孟頫、钱选、李□、高克恭、王渊等和号称元四家的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙最负盛名。

元代绘画以山水画为最盛，其创作思想、艺术追求、风格面貌，均反映了画坛的主要倾向，影响后世也最深远。赵孟頫等元初山水画家对传统山水画进行了认真探索,并托复古以寻求新路。赵孟頫的山水画，广泛吸收名家之长，强调书画同源，并将书法用笔引入绘画创作中，形成多种面貌。他早年学晋唐,多青绿设色,如《幼舆丘壑图》，空勾填色，不加皴点，格调古拙；46岁以后师法五代董源和北宋李成、郭熙，以水墨为主，有时将水墨与青绿画法有机结合，一扫南宋院体积习，发展了山水画的表现技法，成就突出。

值得一提的是，元代人物画,远不如山水、花鸟画兴盛,与前代相比，呈式微状态。由于尖锐、复杂的民族、阶级、社会矛盾，使大多数画家消极避世，漠视人生。尤其是文人士大夫画家，主要借山川、枯木、竹石，寄情抒志，疏于表现人事。因此，直接反映现实生活的人物画极少。随着宗教的风行，在佛道人物画方面，有一定提高。艺术方面，有些画家汲取文人画的笔墨技巧，也获得了一定的成就。元代人物画家中，赵孟頫为一代大家，他善画人物、鞍马，师法晋唐和北宋李公麟，善用铁线描和游丝描，笔法劲健，设色清雅,格调古朴浑穆,面貌多样。

元代枯木、竹石、梅兰等题材的绘画，随着文人画的兴盛，也得到了进一步的发展，并发生显著变化。其题材往往寓意高洁、孤傲，寄托画家的思想情操。艺术上讲求自然天趣，不尚雕饰和工丽，提倡以素净为贵。主要用水墨技法表现。其画风开启了后来的水墨写意花鸟画的先声。赵孟頫也是当时最著名的竹石画家之一。

历史上书法成就最高的十个人

历史上书法成就最高的十个人

第十位

颜骨赵姿 董其昌

董其昌（1555―1636年），明代书画家。字玄宰，号思白、香光居士。汉族，松江华亭（今上海闵行区马桥）人。万历十七年进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书，卒后谥文敏。书法出入晋唐，自成一格，能诗文，兼有“颜骨赵姿”之美。

董其昌《储光羲五言诗》

董其昌的书法以行草书造诣最高，综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足，笔画圆劲秀逸，平淡古朴。

董其昌《行书苏轼重九词》

董其昌的书法风格与书学理论对后世产生了深远影响。明末书评家何三畏称董其昌的书法：“天真烂漫，结构森然，往往有书不尽笔，笔不尽意者，龙蛇云物，飞动腕指间，此书家最上乘也。”

第九位

楷书鼻祖 钟繇

钟繇（151―230年），字元常。颍川长社（今河南许昌长葛东）人。三国时期曹魏著名书法家、政治家。钟繇擅篆、隶、真、行、草多种书体，在书法方面颇有造诣，推动了楷书（小楷）的发展，被后世尊为“楷书鼻祖”。

钟繇与东晋书法家王羲之并称为“钟王”。据传，钟繇在此任太傅时，每日练笔之后，必到池中洗砚涮笔，天长日久，池水变黑，渗透地下，掘地三尺，仍为黑泥。

《宣示表》字体端整古雅，结体略呈扁形，笔画已脱隶书古意，多是真书笔法。

第八位

元人冠冕 赵孟\

赵孟\（1254―1322年），字子昂，号松雪，松雪道人，吴兴（今浙江湖州）人。赵孟\篆、籀、分、隶、真、行、草书，无不冠绝古今，赵孟\不仅绘画创一代新风，书法更是元代第一人，他所创书风，遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，后人称之为“赵体”。

《前后赤壁赋》分行布白疏朗从容，用笔圆润遒劲，宛转流美，风骨内含，神彩飘逸，尽得魏晋风流遗韵。

赵孟\对书法有精到见解。他认为：“学书有二，一曰笔法，二曰字形。笔法弗精，虽善犹恶；字形弗妙，虽熟犹生。学书能解此，始可以语书也。”

第七位

文艺全才 苏轼

苏轼（1037―1101年），字子瞻，号东坡居士，宋代文学家，书法家。汉族，北宋眉州眉山（今四川眉山市）人。苏轼擅长写行书、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”。苏轼在文、诗、词三方面都达到了极高的造诣，堪称宋代文学最高成就的代表。

《黄州寒食帖》是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔，被誉为天下第三行书。

苏东坡曾说：“吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。”“我书意造本无法，点画信手烦推求。”《黄州寒食帖》一个最为显著的艺术特色就是“情牵笔走，恣意而行”。充分体现了效法、知法、驭法、变法的苏东坡书法作品的书法要领。

第六位

挺秀柳骨 柳公权

柳公权(778―865年)，唐代最后一位大书法家，字诚悬，京兆华原(今陕西耀县)人，世称“柳少师”。其书法初学王羲之，后学颜真卿书，在晋人劲媚和颜书雍容雄浑之间，融会自己新意，自创独树一帜的“柳体”，以骨力劲健见长，后世有 “颜筋柳骨”的美誉。

《神策军碑》为柳体的代表，他一变中唐肥腴之风，用笔骨力深注，爽利快健，以方为主，济之以圆，在蹲锋与铺毫之间显示瘦硬劲挺的线条，如 “辕门列兵，森然环卫”。

第五位

“宋四家”之一 米芾

米芾（1051-1107年），北宋书法家、画家。山西太原人，天资高迈、人物萧散，好洁成癖。书画自成一家，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。因其衣着行为以及迷恋书画珍石的态度皆被当世视为癫狂，故又有“米颠”之称。

米芾以书法名世，他的成就完全来自后天的苦练。米芾每天临池不辍，史料记载：“一日不书，便觉思涩，想古人未尝半刻废书也。”、他儿子米友仁说他甚至大年初一也不忘写字。

《蜀素帖》独具一格的章法率意的笔法，奇诡的结体，中和的布局，一洗晋唐以来和平简远的书风，创造出激越痛快、神采奕奕的意境。

第四位

“草圣”张旭

张旭（675～约750年），字伯高，一字季明，汉族，唐朝吴县（今江苏苏州）人，以草书著名，性好酒，据《旧唐书》的记载，每醉后号呼狂走，索笔挥洒，时称张颠，被后世尊称为“草圣”。

张旭《肚痛帖》

张旭深得草书笔法，后传给了崔邈、颜真卿。张旭每次饮酒醉时就草书，挥笔大叫。将头浸入墨汁中用头书写，世上人称他为“张颠”。酒醒后看见自己用头写的字，认为它神异而不可重新得到。

《肚痛帖》从第四字开始，每行一笔到底，上下映带，字字相连，越写越快，越写越狂，越写越奇，意象迭出，颠味十足，将草书的情境表现发挥到了极致。

第三位

比肩二王 颜真卿

颜真卿（709―785年）是唐中期著名书法家。字清臣，京兆万年人，世称“颜太师”、“颜鲁公”。颜真卿自成一种方严正大，朴拙雄浑，大气磅礴的“颜体”，是继“二王”之后成就最高，影响最大的书法家。他的《祭侄文稿》是在极其悲愤的心情下进入的最高艺术境界，被称为“天下第二行书”。

《祭侄文稿》是颜真卿为祭奠就义于安史之乱的侄子颜季明所作。颜真卿书写此稿时缅怀堂兄满门忠烈，又悲感颜氏家族的“父陷子死，巢倾卵覆”，八个字墨色浓厚, 充分反映出书家失去亲人的切肤之痛，心潮澎湃，难以自抑。

《祭侄文稿》辉耀千古的价值就在于以真挚情感主运笔墨，不计工拙，无拘无束，纵笔豪放，一气呵成，血泪与笔墨交融，激情共浩气喷薄。

第二位

承王启颜 欧阳询

欧阳询(557―641年) 是唐代初最具代表的著名书法家。字信本，潭州临湘(今湖南长沙)人。其书初学二王，吸收汉魏晋以来隶法，别创新意，有书法“八诀”，笔力险劲瘦硬，意态精密俊逸，自成“欧体”，对后世影响深远。《九成宫醴泉铭碑》被后世喻为“天下第一楷书”或“天下第一正书”，享有“楷书之极则”的美誉。

欧阳询《九成宫醴泉铭》

《九成宫醴泉铭》是欧阳询晚年所写书法，浑厚沉劲，意态饱满，写撇、捺常用圆笔，显得圆融流畅，写弯钩用转法，曲圆较长，使成全字有力的支撑，这些表现了溶隶于楷的特点。

第一位

千古“书圣” 王羲之

王羲之（303―361年），汉族，字逸少，号澹斋，琅琊临沂（今属山东）人，官至右军将军，会稽内史，世称“王右军”、“王会稽”，精研体势，心摹手追，广采众长，冶于一炉，创造出“天质自然，丰神盖代”的行书，被后人誉为“书圣”。他书写的《兰亭集序》为书家所敬仰，被称作“天下第一行书”。

古人称王羲之作《兰亭序》，如“清风出袖，明月入怀”，字字“飘若浮云，娇如游龙，波谲云诡，变化无穷”，其雄秀之气，似出天然，章法、结构、笔法都很完美，标志着王羲之的书法艺术达到了最高的境界。