即使是不懂画的人，也能一眼看出中国画和西洋画的不同

国画以线条为主，西洋画以色彩为主；国画用宣纸，西洋用有厚度的纸张、画布、画板；国画颜料有透明度，油画颜料可以覆盖；国画以毛笔为主，油画以排笔为主；国画讲究意境用夸张的手法表达，油画讲究比例用写实的手法。。。。。。。

明宣德青花团凤梨形壶的底足特征？

成书于清代的《南窑笔记》宣窑中讲宣德青花“宣窑一种，极其精雅古朴，用料有浓淡，墨势浑然而庄重，青花有渗青，铁皮锈者”。明王世性《广志绎》中载：“本朝，以宣（宣德）、成（成化）二窑为佳，宣窑以青花胜，成窑以五彩。”我收藏的这个宣德青花梨形壶胎质致密细腻、洁白坚硬，发色深沉浓艳，形体雅致优美，底足内“大明宣德年制”六字楷书款规整，图案为松竹梅三友图，是不可多得的宣德官窑佳器。实体店：上海恒大古玩城二楼殷古斋。

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青花发色深蓝，如水墨在宣纸上渐渐晕散。

图案 主题是三友图，寓意美好。

小小的手柄描绘着卷草纹，把手下端塑贴三枚乳丁，更显得这把壶小巧精致。

底足顺着壶身瓜棱造型成花朵状。

'大明宣德年制'六字楷书款规整，是典型的宣德款写法。

盖上青花幽艳，蓝色浓处近乎黑。

白釉泛青近水绿色，是明代早中期典型现象。

黄公望的富春山居图是用什么纸画的?具体什么材料？

《富春山居图》是元朝黄公望的，而元朝早就有了造纸术。《富春山居图》又属于写意山水，所以说国画肯定用宣纸，写意画那就是生宣了。

应该是用的麻纸。麻纸在中国历代书画用的挺多，平复帖、卜商帖等等，

在明之前，未见用生宣作画的，一般都是采用半生半熟纸或者熟纸，到了明末清初才有少量的生纸出现。

富春山居图是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗(无用师)所绘，几经易手，并因"焚画殉葬"而身首两段。前半卷:剩山图，现收藏于浙江省博物馆; 后半卷:无用师卷，现藏台北故宫博物院。

以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。

富春山居图被誉为"画中之兰亭"， 属国宝级文物。

2011年6月，前后两段在台北故宫首度合璧展出。

内容

《富春山居图》原画画在六张纸上，六张纸接裱而成一副约七百公分的长卷。而黄公望并没有一定按着每一张纸的大小长宽构思结构，而是任凭个人的自由创作悠然于山水之间，可远观可近看。这种浏览、移动、重叠的视点，或广角深远，或推近特写，浏览过程中，视觉观看的方式极其自由无拘，角度也非常千变万化。

第一部分:剩山图从一座顶天立地浑厚大山开始，长篇巨制，拉开了序幕，图画上峰峦收敛锋芒，浑圆敦厚，缓缓而向上的土堆，层层叠叠渐进堆砌着，又转向左方慢慢倾斜，黄公望使用他最具独特见长的"长披麻皴"笔法，用毛笔中锋有力向下披刷，形成画面土壤厚实的质地，山岚白色雾气迷蒙，表现出江南山水湿润的独特气候之特色。

第二部分中所画的山脉的发展变化发生了转折，随着山脉的层次变化，画中的树木、土坡、房屋和江中泛起的小舟更有一种层峦环抱、山野人家的萧瑟感。隔着一段水路第二部分也将进入尾声，主体的山峦在左边，群山全都呼应在左面，而近处的松柏微微摆动至右，遥相呼应远处的大山，承先启后，路转峰回。

由第二部分至第三部分也是墨色变化最大，空间变化最丰富，第二部分也是呼应第三部分开始，黄公望画笔突转，略用皴染的坡与平静的江面，又向后延伸，画面由密变舒，疏离秀丽，又用浓墨细笔勾勒出画中水波、丝草，阔水细沙，风景灵动。水是从哪里来，是从天空的云出来的，唐诗里面讲"行到水穷处，坐看云起时"，如果你跟着画面走，在富春江上水的穷绝之处就是它的水口，然后你觉得穷是绝望，可是这个时候应该坐下来，看到云在升起来，而云气刚好是生命的另外一个现象。所以黄公望也把这些哲学、文学的东西变成山石、水沙跟云起之间的互动关系。

第四部分，全篇画作笔墨最少，没有皴染，只有山，只有水，还原了自然的本真，构图上跨越第五部分，一片水沙，一段最长的留白，如同一年四季，时间流逝，岁月匆匆。画中点点枯苔小树土坡，河岸边的小桥连接着第五部分，而《富春山居图》这六个部分也像极了春夏秋冬，从前三部分的繁华葱荣、大气磅礴，到第四部分如同时间中的秋冬，静观万物，繁华落尽，肃静苍茫。

第五部分至第六部分中宽远的白沙，留白处两艘小船并行江中，船上渔夫也只是点景，微小的身影，渺小的生命，在整片的留白中，一如一颗尘埃。远处一片远山，笔的线描，墨的拖带，交织在一起，一直延续在后面的大段留白中。