北宋山水画用的是熟绢还是生绢？

都用。

绢是—种丝织制品。中国画用绢有生绢和熟绢两种。生绢功能像生宣纸，色或墨画上去简单渗化。熟绢上过胶矾水，像熟宣纸，运用起来比熟宣纸感受细腻润泽。保管时要密封好，避免漏矾与虫蛀。

宋代的山水画多用绢，钩勒精细，刻画严谨，用墨则层层渲染凝重恬静。可以说中国山水画的技法融洽宋、元已然大成。元以后明清两朝山水画明显逊于宋元。

如何欣赏古画？

中国古画是画家们通过这种艺术形式，对中国人固有的哲学思维、价值取向的美丽阐释。由此，我认为欣赏古画要分三个层次：观其形、动其情、明其理。

一、观其形，察其神

一般欣赏者只观其形，由于古画是在绢帛和宣纸上完成的，所以，对笔墨要求十分讲究。再看用墨，古画以墨为主，以色味辅是其基本特点，点线与墨色构成了画的主要元素。三看布局，“布局”就是作品的构图形式，也叫章法。东晋顾恺之称之为“置陈布势”，谢赫称之为“经营位置”，其意思大致一样。

二、动其情，入其境

罗丹有一句名言：“艺术即情感。”中国古画，在一山一水、一景一物中使人的情感与性灵尽情显露，因此能感受到“情”与“境”成为古画鉴赏中的重要评价标准

情在景中，一幅成功的绘画作品，必然融入了作者的丰富情感。这种情感的表达，是通过“意境”的营造实现的。情在笔端，如何用最少的笔、墨、色，表达出丰富的和富有性格的意境。除了要掌握熟练的水墨语言，更重要的是创作思想。画家心中的“情”决定着创作的过程和结果，更决定着“境”的显现。托物抒情，古画中的一草一木、一山一石、一花一果、一虫一鱼都寄托了作者浓厚的情感。讲究情、意、趣，使传统文人画的精华更在于抒情、立志。能感受到画中的感情就达到第二个层次了

三、观其情，明其理

中国古画其情、其理无不在传达着这种文化传统。国人有言：外行看热闹，内行看门道。古画的门道不单单是技法、章法，更是它的思想性和哲理性，亦即作者所要传达的是什么样的讯息，通过画，能明白其画家想表达深层次的道理是最难得的，也就是第三个层次