高唐为什么被称为书画之乡？

高唐为什么被称为书画之乡？

1996年，高唐被文化部命名为“中国书画艺术之乡”，2015年被命名为“中国民间文化艺术之乡”。国家级荣誉称号的背后，是高唐书画传统的源远流长。

普遍认为，高唐书画滥觞于东汉末期。其时高唐籍人乙瑛任鲁相，他善书，把自己写的谒孔庙文缮写一遍，并立碑记其事，即为《谒孔子庙碑》。后来，乙瑛又上书鲁公，聘任孔子后人专门管理孔庙，时人也缮写立碑记其事，即为《乙瑛碑》。如今，这两通石碑依然立于曲阜孔庙，并被后人称为汉隶之楷模。之后，三国时期魏相华歆、元朝翰林学士阎复、金朝状元阎永等均善书。金代大画家杨薇擅长画马并影响着一代代画马名家。明、清、民国时期，高唐籍书画家更是代不乏人。

悠久的历史传承，深厚的书画底蕴，孕育了以当代国画大师李苦禅、山水画巨匠孙大石和谢家道、韩静霆、李燕等为代表的一大批书画名家。目前，高唐籍中国美协、书协会员有30多名，省级会员近百名，书画爱好者万余人。

高津滔的作品风格

书画创作在李燕刚老师的指教下，提倡利导思维，创造了独具个性的“童孩体”，形成了绘画创作的人文品格。用植物颜料――牛奶、咖啡、普洱茶作画颇有创意。用淡水墨写字、勾边，再用咖啡、普洱茶水罩染，出现意想不到的胡杨木形，实现书画同源，形成茶情墨趣。

高津滔书画家博研众体，遍临百家，把历代书法作品中的一些用水、用墨、用笔、结构优点，融合在童孩体书法中，又把书法的技法技巧融进绘画中，推崇书画同源，显露出敬畏传统又超越前人的创新精神，体现出把握规律性、体现时代性的创作品格，达到了随心所欲、百无禁忌而不愈规的化境。他主张形神兼备，更注重精气神，不浮躁，不跟风，执着真理，追求阳光。观赏他的书画，似孩童般率直天真、夸张稚拙，充溢着健康、有趣、自足和蓬勃的生命力，可以让人思考生活的本质，审视人生的价值，让人的心灵宁静下来。