这是那位书法家的印章

这是那位书法家的印章

印章释文：汤玉林印。

汤玉林，出生于杭州。毕业于杭州商学院（现浙江工商大学），自学国画山水 ，受业于著名书画家俞建华先生，并得到孔仲起、童中焘、吴永良诸位教授的悉心指导。

现为杭州书画艺察旁术研究会副会长兼秘书长、杭州宋城画院副院长、黄宾虹研究会理事、南昌祥掘理工学院客座谨没核教授。

不知是否为同一人。

宣大庆的艺术名家评说

中国美术学院教授、博导，全国美术史学会理事

宣大庆同志，近十余年来，专心数兆于中国书画，探讨笔墨章法，穷究画理，勤奋过人。所画花鸟，扎根传统，生动有致。他的作品，发表于报刊，或在国内外展出，时得观众好评。近又研习美术史，步步深入，而今成绩优等，比媲硕士生，自非偶然。

一九八七年三月五日

指墨画乃高铁岭为开山，稍后，朱伦瀚辈继承其钵，运腕自如，时人无有出其右者。近代，唯潘天寿染指出入穷奇，且以手掌画墨荷，卓跞前人。而指墨兰竹，历来诸家皆偶尔为之。盖以指代笔，易得金石拙味，然逸宕如兰，潇洒似竹，诚难凑效，是故作之者寡派槐。今读庆予画，知其见难无畏，一指而专攻两君，好学敏求，积稿盈尺，已具风神。

壬戌清明前二日 王伯敏（即一九八二年） 中国美术学院教授，浙江省中国画家协会主席，浙江省中国花鸟画家协会主席

宣大庆同志勤奋好学，对中国花鸟画的学习和钻研进步很快，长于大写意、指墨和书法，兼能诗文，修养比较全面。其花鸟作品的主要优点是：

一，善于选择画路，“取法乎上”。在纵览宋元名迹的基础上，熔吴昌硕、齐白石、八大山人等先辈的成就于一炉，而能自出手眼，有显明的个性，前程不可限量。

二，气派开阔，笔墨雄健，兴到笔酣，辄至数十幅而不败气势。然可薯羡租贵者，能于粗放中见严谨，纵横可施，不失准绳，其功力亦相当可观。

三，善于用墨，所作多水墨淋漓，浓而能活，淡而能厚，浓淡相辅，皆本于大体，无琐碎散乱之病，亦为难能。

四，表物传情，简中见繁，虽不事小巧，亦能生动感人。

一九八四年秋于杭州 中国美术学院教授、院学术委员会委员

大庆同志于传统书画浸馈多年，深有会心，熔近代八大、吴昌硕、赵之谦为一炉。又受现代潘天寿、吴之、来楚生画风影响，博采众长，自成一格。其用笔方中见圆，苍劲朴厚，画风跌跖纵横，笔墨酣畅，格调不俗，虽任意挥洒，而不失法度，难能可贵也，兼长指头画及指书，别具面目，更以现代思维观念入书，亦颇有造诣。

时丁卯深秋寒露后也（一九八七年） 中国美术学院教授、研究生导师，西泠书画院副院长，常熟书画院名誉院长，西泠印社顾问

宣大庆同学曾于一九七零年后，调回美术学院国画系一段时间内问业于我专攻梅兰竹石等花鸟专业，进步甚快，在报章发表了多次图片。

一九八七年十一月 浙江东方国画院秘书长、副院长，江南书画院秘书长，海南职业大学艺术系主任、教授，浙江画院艺术事务所艺术研究部主任

大庆的绘画“握手”是极其广博的，他与中国画握手、与书法握手、与文学握手、与素描造型握手、亦与色彩学握手、又与园林艺术握手等等。他的这种集多元绘画的艺术握手，并于之功德圆满以后，再豪迈潇洒地走向社会，由此他终能得到如今众多艺术知己的作揖，完成了艺术人生的第一大历程。

大庆喜读书尤胜美术，故其生性颇有艺术仙家之味。他的艺与文之辩证为艺依文为根本，文依艺而显荣；若艺若文的处世，实为当今浙派画家群中数一数二之怪癖者也。

大庆于笔画外，亦擅长染指一道，情致兰竹，“知其见难无畏，一指而专攻两君，好学敏求，积稿盈尺，已具风神”（王伯敏语）。可知大庆以指代笔求金石拙味，逸宕兰性，潇洒竹质，相信大庆指墨定可与吴永良、吴山明二君染指水墨人物相映留世。

宣君大庆笔墨精华可提示出其光彩是：

“取法乎上”，而能自出杼机，明丽前程；

气派开张，而归传统准绳，得承前新风；

笔墨酣畅，自如阴阳开合，入大气聚会；

艺文一统，畅神至理渊微，以返璞求真。

一艺之成，已非偶然，大师之生，更获上极天文，下穷地理，中悉人事之能。深谙大而阴阳变化，小而草木昆虫，音律象数之肇端，是人类有志者成之大事，何况绘画为文中之文耶。吾观大庆正是朝着这个宏伟目标以智达慧，他居西湖，阅钱塘，历百越，至浙山，下姑苏，溯长江，足迹大江南北，胸罗万象形质，便是他艺术大成之征兆也。

癸酉午月初一日郑竺三于西泠（一九九三年）

摘自《郑竺三美术评论集》之《文神契艺韵――宣大庆丹青之泰》 浙江人民美术出版社编审，浙江省书法家协会副主席，浙江省书法理论研究会副会长，西泠印社社员，西泠书画院画师

我看大庆的西湖风景速写也蕴含了这种气度，加上他有文学和书法的功底，他的线条就不单纯是记录物象的轮廓线，而隐含着写意笔墨的笔势与质感，这是难能可贵的。更值得肯定的是，他画速写不是对眼前景物的罗列，而是以诗人的眼光去体验对象的意蕴，引导出景物的盎然生气，从而反过来激动自己的感情。

由此可见，从较高的层次看，速写不能仅仅以记录物象为满足，它还必须写心。用自己的心去体认大自然之“情”，以大自然之“情”来激动自己的心，这才能使具有素材作用的速写激发出其独立与独特的美感。本着这个必须遵循的而又是普遍的规律，描绘西湖从速写入手去作多角度深层次的观察，西湖展示给人们的就不仅仅是一览无余的清旷之美了。大庆的速写就较全面与深入地阐扬了西湖丰富多彩的美。

于乙亥年重阳节

摘自俞建华《名湖许游亦许画――<西湖速写>编后漫谈》 浙江省旅游科学研究所特约研究员，浙江工业大学之江旅游规划设计研究中心策划部主任，浙江省美术评论研究会理事

真正鉴赏西湖需要慧眼，而描画西湖更需学识。宣大庆以其独有的文学修养与笔墨技巧，撷取了西湖各种情状的美。他笔下的西湖，是丰富的，本质的，从某些方面看，是比现实的西湖更真实、更美。

摘自陈明钊《笔底西子更风流》一文

大庆西湖速写，情景交融，意象妙生。虽仅为西湖之一隅、或一山一水、或一石一亭、或一草一木，但意境高远，常令人遐思不绝，迁想妙得。

大庆善于运用不同的情感，营造不同的意境。大庆速写意境的营造，离不开其娴熟的技巧。他长于中国花鸟画与书法，将其深厚的中国书画笔墨技巧，移植于速写，使其速写具有“写”意和强烈的表现力，也形成了独具一格的面貌。

大庆的西湖速写，笔墨技巧到了得心应手的程度。

摘自陈明钊《淡抹精勾西湖情》一文

《梅花壶》那圆润的壶形，犹如含苞的梅花，蓄势待发，饱满而富张力，壶内似蕴动着无限春意。作者有意将作品的色调处理成暖色，强化了该壶的特定意境。桔黄的壶身，大红的底色，黄色的边块，把春的讯息及其温馨，渲染得淋漓尽致，使画面洋溢着蓬勃生机。壶身的线条拙朴中带着秀润，犹如老梅新苞。

《翠竹壶》其圆锥形的造型，犹如刚出土的圆笋，稚拙可爱。画面将壶身处理成绿色，并置于深蓝的底色之上，加强了这种意蕴。而背景的上半部采用了明亮的米色，使深色的壶身好像幼笋被呵护在浓阴的竹林之中；竹林外，则阳光明媚。这明媚的阳光，揭示了幼笋茁壮的未来。独到的是，底纹图案借用了超现实主义大师米罗的现代抽象图型，给人以童稚的、梦幻的、自由的、迷人的意境，更好地揭示了该壶的主题与情趣。

《竹节壶》设置于居室桌面一角，使整个画面沉浸在宁静之中，浅冷灰的壶色，增加了文静的气氛。台布的小斑块图型，更衬托出竹节壶的平稳沉静格调。暖色的背景，给宁静增添了温馨。

《钱币壶》用粗犷的线条，很好地表现了该壶具的主题内涵，含蓄、古远的浅暖灰色彩增强了其表现力。最妙的是画面的肌理，隐约、模糊、流动，寓意了历史的神秘、岁月的痕迹。随意留下的不规则亮斑，与肌理一起律动，如水色，似月光，象流逝的时间，迷离无尽，令人沉思在中华文明悠远的诗韵之中，其味无穷。

宣大庆先生的壶具粉印版画，画幅不大，象中国画小品，语言精练，却意韵深远，这是其艺术功力的表现。他本是中国书画艺术家，善长中国画花鸟，旁及山水、人物，兼擅书法。因而，偶尔涉足粉印版画，自然别开生面，味隽意永。

摘自陈明钊《再造壶境――读宣大庆的壶具粉印版画》 中国书法家协会会员、浙江省书法理论研究会理事

大庆先生曾寄我一幅指墨园蔬图，细细品味，顿觉一股清疏淡雅的气息徐徐而来。一株硕大的蔬菜，纯以手指勾线、赋墨，画面简洁明快，把墨的晕彩和金石气恰到好处地表现出来。可见作者以手指驾御笔墨的深厚功底。值得玩味的是，画上有我国现代著名词学家、一代词学宗师夏承焘先生的题跋：“朝来带露摘园蔬，食后能甘味有馀。但愿苍生无此色，不辞植杖共耘a。”落款：“里句为大庆同志题，夏承焘八十三岁”。

这里还有一段文苑佳话，听大庆先生讲，夏承焘先生在杭时，曾多次向大庆索画，未果。后来夏承焘先生去了北京，大庆才将自己认为满意的几幅作品送给夏承焘先生。夏先生非常高兴，即为其中的一幅瓶兰图和园蔬图题诗。并将园蔬图奉还大庆先生。不久夏先生溘然长逝。此诗未收入夏先生诗集中，因夏先生诗集所收之诗全系其八十二岁前的诗作。这样看来，更显这幅园蔬图的珍贵。

摘自王伟《越州艺苑――读宣大庆指墨园蔬图》