哪个书法家撑杆撇

哪个书法家撑杆撇

米芾书法家撑杆撇，米芾《苕溪诗卷》的第五个字“戏”（戏）中有一个特殊的“撇”，于此可以看出米芾在书法技能上的厉害之处。具体来说就是，这个撇的底部，有一个小方勾。要想完成这个动作是非常难的，一般来说撇是一个连续动作，出锋时在点画粗细、方圆及角度上做些变化相对容易，但是要想出现一个方三角是不容易做到的。那么，这个角是怎么写成的呢？



米芾衫梁《苕溪诗卷》

大体来说，它需要笔锋在向左下出锋前，有一个先下再左，再收笔提锋，突出整个撇小角的过程。在这个提笔的过程中，毛笔需要以极快的速度先按笔再提笔出峰，并伴随着一个中侧锋的调锋，运笔如果慢了轿升尾部就难以出现棱角。这些复杂的动作能在非常短的时间内完成，需要有着极高的运笔技巧。



那为什么又说笔法有了一定成绩之后，不要沉溺于米芾的书技呢？因为这样写有一种“炫技”的嫌疑，不符合撇直接向左下的自然的连续动式。对比一下，其他书法家很少这样撇的底部去写一个小方沟来“炫技”的。



这个时候苏东坡的书法理论就显出它的必要性。苏东坡也自称：“虽不善书，晓书莫如我。 苟能通其意，常谓不学可。”苏字的可贵之处是在以其才气为书，大胆创新，开创了“尚意”一派书风。



简单来说，包括书法在内的文艺作品只是一种表达情思的工具。艺术作品都是作者感情的外泄，需要有感而发，技巧为情思服务。当然，初始阶段的练习未免为文造情，不过技巧学到一定程度就要知道一味炫技会影响书法成就的升华，尤其是当其对表达情思似乎并无什么特殊的作用。



蔡襄《纡问山堂帖》

苏东坡说：“凡文字，少小时须令气象峥嵘，彩色绚烂。渐老渐熟，乃造平淡。其实不是平淡，绚烂之极也。初学者与其绚烂。绚烂之极归于平淡，其实不是平淡，而是绚烂之极。”这话可用于看待书法技巧。当技巧到一定程度，就要走向“无技”的程度，而非“炫技”。故此苏字不忌病笔，将笔法从唐人森严的法度中解放出来，开创了“尚意”的新书风。



苏轼《寒食帖》

艺术创作中该怎样看待表达技巧，《红楼梦》中黛玉的观点是有见的。当香菱受黛玉影响，认识到“这些格调规矩竟是末事，只要词句新奇为上”时，黛玉进一步告诉他：“词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的。这叫做‘不以词害意’。”



正因如此，当香香菱说“我只爱陆放翁的‘重帘不卷留香久,古砚微凹聚墨多’,说的真切有趣”时，黛玉告诫他：”断不可看或帆运这样的诗。你们因不知诗，所以见了这浅近的就爱，一入了这个格局，再学不出来。”



所以，知道这个道理，我们就要知道学习米芾到了一定程度就要跳出来这个炫技的框框，要不然书法的提升也是会变难的。任何艺术如果脱离了思想感情的表达而走形炫技，必然影响其水平的进一步提升。这是练习书法技巧时需要注意的。当然，所谓“画虎不成反类其犬”，一味学苏东坡这类人的“尚意”书风，忽略技巧练习，陷入丑书之途，那也是不可取的。



黄庭坚《松风阁诗》

米芾极为崇拜晋人书法，他说：“草书若不入晋人格聊徒成下品，张颠俗子变乱古法，惊诸凡夫，自有识者。怀素少加平淡，稍到天成，而时代压之，不能高古。高闲而下，但可悬之酒肆。亚光尤可憎恶也。”但真正奠定米芾书坛地位的并非是他“入晋人格”，而恰恰是他未“入晋人格”的那部分特点（“风樯阵马”“猛放骄淫”“似仲由未见孔子时风气耳”）。



米芾《葛君德忱帖》

从这个意义上说，不能完全形成晋人格调，这主观上是米芾之憾，客观上是米芾之福。历史上写得酷似王羲之的书法家并不乏见（如宋之薛绍彭，元之李倜，近之白蕉等），然而得魏晋风流的米芾，未必比得上开有宋一派书风

难字草书

1、解缙

擅长书法，小楷精绝，行草皆佳，用笔之精妙，出人意表。其草书开晚明狂草先河。明何乔远《名山藏》曰：“缙学书得法于危素、周伯琦。其书傲让相缀，神气自倍。”足见解缙书法的成就。

2、薛绍彭

工楷、行、草书，师法晋唐，历来书家评价甚孙掘高。宋高宗《翰墨志》云：“苏、黄、米、薛笔势澜翻，各有趣向。”元虞集《毁李道园学古灵》云：“米元章、薛绍彭、黄长睿方知古法，长睿书不逮，唯绍彭最佳。”

3、橘逸势

日本平安时代著名书法家，804年他和空海一起渡唐，向中国书法家学习。其书法与空海、嵯峨天皇合称“三笔”。学习柳公权的书法风格。著名的作品有《伊都内亲王愿文》。

4、黄道周

真、草、隶自成一家，行笔严峻方折，不偕流俗，一如其人。他的行、草书远承锺繇，再参以索靖草法，他虽追求王羲之、王献之等晋人书法，但一反元、明以来柔弱秀丽的弊病，以刚健笔锋和方整的体势来表达晋人的丰韵。其草书波磔多，含蓄少，方笔多，圆笔少，表现出雄肆奔放的美感。

5、董其昌

书法吸收古人书法的精华，但不在笔迹上刻意模仿，则余核兼有“颜骨赵姿”之美。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔；在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。

参考资料：百度百科_草书

难字草书如图所示。

草书是指草写的书体。它包括两种情况：一是在文字不统一的远古时代，自然不会有统一规范的草书，那时出现的潦草的字，就属于广义的草书。

二是在文字统一后，在应急的情况下，或者是在起草文书稿件、记录他人谈话时，行笔快捷，笔画连带、省略，信手写的不规范的潦草的字，这种潦草的字很难用于交流，隔久了甚至连写字的人也灶凳难以识别，这种潦草的字就属于广义的草书。

扩展资料

近常见隶书笔法中带草笔飘逸之体，谓隶草，有些像章草，这与平时善写隶书精熟有关，故书隶草能独树风格。也是书写表演的一种手法。

“破草”是现代书家中最常见的，如狂草书法家于右任、李志敏、张辛、寇克让、沈鹏、杜浩平、梅湘涵的书法作品，它的特点是点划结体，使转和用笔，多为从古到今各书家中的结体演变好链成自己风格，王羲之书体中学一些，王铎法帖中取一些，祝允明、孙过庭等等历代名家中取其长处，集自己之品貌，任意发挥，洒脱自如，这种写法和今草相似。

行草有“草行”之说，书体中带有许多楷法，即近于草书的行书。笔法比较流动，清朝刘熙载《书概》云：行书有“真行”、有“草行”。“真行”近似真书而纵于真，“草行”近于草书而敛于草。唐朝张怀妒橐椤吩疲杭嬲嬲呶街罢嫘小保菡呶街靶胁荨薄９视写吮鹇

草书是汉字的一种字体。它出现较早，从汉代初期，书写隶书时有时才“草率”地书写而形成的，由于汉章帝喜好草书，因此被称为“章草”，是一种隶书草书。章草字字独立，接近友辩孙于行草，但对难写之字简化不多，书写不变。后来楷书出现，又演变成“今草”，即楷书草书，写字迅速，往往上下字连写，末笔与起笔相呼应，每个字一般也有简化的规律，但不太熟悉的人有时不易辨认。一般也把王羲之、王献之等人的草书称为今草。

参考资料：百度百科-草书

如旁敬图（名运码慎家手迹29款，点击看大模碰图）

给你携察个《草诀歌》里正坦王羲之辩清茄的难字吧。