杨珊是云南哪里人？

杨珊是云南哪里人？

杨珊是云南昆明人。

因为在杨珊的个人简介中，她曾表明自己是昆明人，并且在其工作经历中也有涉及到昆明相关的事务。

从这些信息可以推断出她是云南昆明人。

云南是我国西南地区的一个省份，也是我国少数民族较多的省份之一。

云南境内的自然风光和文化历史资源非常丰富，吸引了众多游客前往旅游。

此外，云南也是我国重要的农业和矿业省份，拥有着丰富的农产品和矿产资源。

杨珊，是中国知名歌唱家、演员，是中国第一批歌剧艺术家之一。她出生于云南省昆明市，是云南省昆明市人。杨珊是中国歌剧院的一员，曾获得多项国内外音乐大奖，被誉为“亚洲歌唱艺术第一人”，她的歌声深受全国观众喜爱和赞誉。除此之外，杨珊还积极参与社会公益事业，长期关注弱势群体和慈善事业，为社会做出了积极贡献。

绵竹木版年画：纸上剑南春，巴蜀之奇葩！

有年画的春节，才有年味。

——写在前面

说起年画，想必大家没有不知道的。年画，与爆竹、春联、福字等一起构成了中国传统新年必不可少的象征，在中国民间，年画就是年的象征，不贴年画就不算过年。在漫长的岁月里，随着年节风俗的演变而衍生形成的一种中国民间特殊的象征性装饰艺术，它的起源可以追溯到人类远古时期的自然崇拜观念和神灵信仰观念。

年画，是中国画的一种，始于古代的“门神画”，起源于汉代，发展于唐宋，盛行于明清，是中国特有的民间美术形式，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式，反映了人民朴素的风俗和信仰，寄托着人民对未来的美好希望。

年画的叫法，经历过一个不断演变的过程。宋代称“”纸画，明代叫“画贴”，清代则为“画片”、“画张”、“卫画”等，历史上真正第一次出现“年画”，是在清道光29年（1849年），李光庭的《乡言解颐》：“扫舍之后，便贴年画，稚予之戏耳。然如《顺孝图》、《庄稼记》，令小儿看之，为之解说，未尝非养正之一端也。”“年画”一词自此见诸文字。

年画，正式形成于北宋时期。当时，繁荣的商业和手工业、日渐成熟的雕版印刷术、丰富的民间庆贺新年活动等为年画的发展提供了良好的社会条件。而南宋时期的木版年画，则更为丰富。

元代是年画的低落期，多数都是宋代同类年画的延续。此时出现的一种叫做《九九消寒图》的历画，为后世所沿袭。

到了明代，小说、戏曲插图的勃兴对年画的发展有很大促进，加之短版拱花技艺的发明，使年画的印制更为丰富多彩。

明中叶以后，随着商业手工业的进一步发展，雕版印刷中的彩色套印技术的成熟，木版年画得到了飞速的发展，出现了诸如天津杨柳青、山东杨家埠、苏州桃花坞等著名的年画产地。

年画在清代进人鼎盛期。康、乾年间国泰民安的社会局面，为年画的繁荣打下了坚实的基础；通俗小说的风行，又为大量的年画作坊提供了丰富的创作素材。到了清末民初，内忧外患，年画的农村市场受到很大的冲击，传统年画逐渐式微。

抗战时期，在解放区出现了以民间年画的形式表现革命内容的新年画，它在艰苦的战争岁月里，鼓舞了军民士气，打击了敌人。

1949年以后，许多专业画家加入了年画的创作队伍，他们打破了旧年画的一些固定程式，大胆借鉴其他画种的表现手法，年画的面貌焕然一新。

年画是中国古代一种寓意吉祥的形象，题材包罗万象，堪称一部民间生活百科全书，大致可分为四大类：神仙与吉祥物、世俗生活、娃娃美人、故事传说。年画在历史长河中逐步形成了不同的艺术风格和明显的地方特色，像天津杨柳青、河南开封朱仙镇、江苏苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠、山东高密、四川绵竹、河北武强、陕西凤翔、广东佛山、山西临汾平阳（古临汾）、福建漳州、湖南邵阳滩头木版年画等都久负盛名，各有千秋。其中，质朴的四川绵竹年画，则继承了唐宋绘画线描传统和着色技艺，从而形成了明快艳丽、质朴浓郁的乡土气息和鲜明的民族特点。

绵竹年画又称绵竹木板年画，中国民间木版年画之一，因产于竹纸之乡的四川省绵竹市而得名，流行于中国西南地区，是民间百姓用智慧浇灌出的一朵民间艺术之花，是历史浪沙淘尽的灿烂文化积淀。与天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠木版年画、苏州桃花坞木版年画齐名为“中国四大年画”，素有“四川三宝”、“绵竹三绝”之美誉。

绵竹人把百姓生活心灵愿景演绎成了一朵灿烂的艺术奇葩！一度出现“山程水复货争呼，坐贾行商日夜图”之势。据《绵竹县志》卷九《实业志后序》所载：“绵竹西北山林所产，以竹木为大宗……竹纸之利，仰给者万数家犹不足，则印为书籍，制作桃符，画为五彩神条、郁垒，点缀年景。”由此可知，绵竹自古产竹造纸，民间雕版印书绘画发达，早在宋代便催生了木版年画。绵竹年画是伴随着古老的农耕文化，经过长期的积淀、发展而逐渐形成。

绵竹年画，起源于北宋，兴于明代，盛于清代，中华人民共和国建立后注入了新内容及现代人的审美趣味。宋代，由于活字印刷术的发明，绵竹木板年画发展起来；清代中叶，四川城乡各地普遍兴建会馆时，多聘请绵竹画师和塑匠雕塑神像，彩绘梁壁，使年画师们的艺术在实践中得以发展，《绵竹县志》记载：“商贩远自陕甘滇黔，裹银来市易画，仲则接踵城南，购过者遍于王道百五十里。”；乾隆、嘉庆年间，由于经济繁荣，绵竹年画进入鼎盛时期，年画行会也相应建立，名“伏羲会”，有专业从业人员九百余，作坊三百多户；清咸丰年间《绵竹县志》：“竹纸之利仰给数万家犹不足，则印为书籍，制为桃符，画为五彩神荼郁垒，点缀年景。”民国时期，因农村经济破产和军阀混战，年画作坊纷纷倒闭，昔日誉满中外的绵竹年画已是“丹青零落不成妍”的衰败景象；新中国诞生之后，一批年轻的年画作者在老一辈艺人言传身教的辅导下迅速成长起来，推陈出新，绵竹年画又获得了新生。

绵竹年画的制作程序和特色全在于手工施彩和勾线，按中国民间艺匠通称有：明展明挂、勾金、花金、印金、常形、填水脚几种工序，具有绘画性强、色彩明快、线条流畅、内容多样之特色。

鼎盛时期的绵竹年画作坊主要分布于绵竹城区及西南农村，风格也各异。如清道作坊偏重彩色清水大袍；遵道作坊偏重美人，娃娃戏，故事类；城区年画作品则重拓片、杂条、斗方、案子或兼门画。绵竹年画分红货、黑货两大类。红货指彩绘年画，包括门画、斗方、画条。其中门画制作手法多样，有大毛、二毛、三毛等大小之分，贴大门、厅门、房门、灶门之用；画条分中堂、条屏、横推、单条等，供厅堂、居室、走廊及牲畜圈等张贴之用。黑货，是指以烟墨或朱砂拓印的木版拓片，多为山水、花鸟、神像及名人字画，此类以中堂、条屏居多。

绵竹年画内容广泛，门神是绵竹传统年画的主要品种。从规格看，有大毛、二毛、三毛之分（毛是绵竹年画专用粉笺纸的开张）：所谓大毛，就是整张粉笺纸上作画，大多绘秦琼，尉迟公等武将，飞称武门神。将其贴于大门之上，意在御凶求安，护卫家宅；二毛，即张贴于二门的文门神，其画稍小于前者，此类多系求福、求喜、求富贵的内容；贴于寝室门或灶屋门的三毛，画幅小于二毛，大多为仕女、娃娃题材，如观花美人、八宝童子等。此外还有一种属于稀有的落地门神，它是一种与大门一样大小的特大门神。这类门神常见于旧时代大户人家的庞大龙门之上，内容多为武将。最有趣的是《老鼠嫁女》、《三猴烫猪》等中国民间传说。

中国民间年画几乎是中国民俗文化的图解。因为它不单具有艺术价值，更重要的是它承载着大量的自然和人文信息。2006年6月绵竹木版年画被国务院、国家文化部批准命名为首批国家级非物质文化遗产代表性项目。在中央、省、市、县各级有关部门的支持下，投资460多万、建立了绵竹年画博物馆，成为融收藏、整理、研究、创作、出版、开发、销售、传授年画技法为一体的年画专业博物馆，这对绵竹木版年画的保护与传承至关重要。

在绵竹，除了有专业保护单位——绵竹年画博物馆，还有“绵竹年画村”。绵竹年画村位于德阳与绵竹的交界孝德镇射箭台村，距离成都只有八十公里左右，是国家级AAAA级景区。村内主要景点有年画邨、年画湖、现代农业示范园、年画展示馆、年画街坊等。

一面游古街美景，一面赏年画之趣，无疑是美事一桩。古人用画画来寄托美好祝福，现在这里传承着一批年画作坊、年画培训教室、老艺人工作教室、年画传习所等，年画村的田间有着一栋栋新式川西民居，色彩艳丽的年画登堂入室，爬上了家家户户的白墙上。作为一种民间艺术，绵竹木版年画接地气地和农家院落结合在一起，相得益彰。

如今，年画村中的村民安居乐业，他们不仅仅是年画的制造者，也是传统技艺的传承者。目前年画村已经形成了一街十三景的繁荣景象。

年画习俗反映了古人的心灵慰藉和精神信仰。后来，随着社会的发展，人类对自然的崇拜逐渐转化为对社会性的人格神的崇拜与信仰，从最早的桃桃符、苇苇索、金鸡、神虎，到神荼、郁郁垒，再到后来的关羽、赵赵云、尉迟恭、秦叔宝等武将和钟馗、天师、东方朔等神仙，其间有着一条鲜明的发展轨迹。年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。

起源于北宋，兴于明代，盛于清代，中华人民共和国建立后注入了新内容及现代人的审美趣味。

195年，绵竹县委宣传部决定成立“绵竹门画社”，由文化馆代管。1962年，县委宣传部在门画社规模上组建了“绵竹木板年画社”。1963年，绵竹年画曾赴成都、北京举办了观摩展览，博得首都文化界和美术家们的高度赞扬。诗人郭沫若也即兴赋诗一首《西江月》：真是洋洋大观,仿佛回到四川。门神皮影真好看,回忆幼时过年。无怪产生扬马,后来又有子瞻。工人手艺不平凡,千载百花烂漫。

1979年，著名英籍华人作家韩素英莅蓉，在关于巴蜀文化的一次谈话中，她说：“绵竹年画是地道的民族文化，地道的乡土艺术。美国大百科全书都有记载”。

1982年初，《中国四川绵竹年画展》访港，香港画家们特别欣赏绵竹“填水脚”门神。当年01月12日，香港《文汇报》以大标题《填水脚门神具特色》专稿作了报道。

1993年，绵竹市经中华人民共和国文化部命名为“中国年画之乡”。

1994年，绵竹年画入选“中国中国民间艺术一绝”。

1996年，建成并投入使用的绵竹年协博物馆舍建筑面积6000平方米，建设投资600余万元。

1997年，绵竹年画荣获第五届中国艺术节金奖。

2002年2月，国家文化部正式公布绵竹年画为首批国家非物质文化遗产。

2002年始，四川省绵竹市人民政府开始主办“绵竹年画节。

2004年04月，由四川省率先响应国家文化体制改革政策创办的民办企业文化艺术单位创办的绵竹书画院成立，创始人江绪奎。分设绵竹民间年画馆。

2006年5月20日，绵竹木版年画经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号为Ⅶ-11。

2007年，绵竹全市年画销售额2000多万，就业400余人，随着旅游业发达和出口业务的开展，绵竹年画每年销售增长近20%。已远销印度、日本、越南、缅甸等国家。年画已然是绵竹走出去的一张名片（据绵竹文体局统计）。

2007年02月10日，国家邮政局发行《绵竹木版年画》特种邮票1套4枚，小全张1枚。该邮票设计：王虎鸣；印制：河南省邮电印刷厂；志号：2007-4。

截今为止，绵竹年画已被全世界50多家博物馆和数以万计的专家、学者、收藏家所收藏；已被《人民日报》、《人民中国》、《今日中国》、香港《文汇报》、《申报》、《新晚报》、台湾《大地》等两百多家报章、杂志、电台、电视台专题宣传、介绍。

2013年06月，第四届中国成都国际非物质文化遗产节在成都举行，绵竹年画代表德阳市唯一参展单位参加了展示、展演、展销和交流活动。展示了绵竹文化的新形象，不仅展示古老的绵竹年画、绵竹年画代表作，还集中展示了绵竹年画作为国家级生产性保护示范基地在传承、研究、创新、保护中成果外，还展示了绵竹年画的延伸产品，期间文化部、国家非遗司的领导和国内外嘉宾友人到绵竹年画的展厅进行参观、交流。

2015年，李悦的绵竹年画《舞狮》（艺术品类）获第十六届中国人口文化奖。

2018年，第十七届绵竹年画节，绵竹组织开展，依托年画特色文化资源发展乡村旅游，推动年画村国家4A级旅游景区提档升级；拍摄以绵竹年画为主题，以核心价值观为内容的动画片《年画村的故事》。

2019年02月19日上午，由四川省美术家协会、四川美术馆、绵竹市人民政府共同主办的“我们的节日——四川绵竹年画展”在四川美术馆隆重开幕。

2019年02月，文化和旅游部公布2018-2020年度175个“中国民间文化艺术之乡”名单，绵竹依托国家级非物质文化遗产绵竹年画入选，成为德阳市唯一入选的城市。

2019年04月，绵竹年画参加波兰科宁文化交流艺术节。

《中国绵竹年画》——四川省绵竹市委员会主编、中央文献出版社出版

《绵竹木版年画》——沈楷韬/作者

《年画里的中国》——中国青年出版社，沈泓/作者，2015-12