李刚的名家评论

东方之子画坛巨匠一代高峰——李刚艺术成就概论

画坛巨匠一代高峰

马文启鲁迅美术学院教授（有卓越成就美术史论家）

李刚对中国山水画的最大贡献，不仅是继承了中国画的传统，而且把中国现代的山水画引上一个新的境界，新的高度，推到一个时代的高峰，成为新时代的标志。

“李刚笔法”是一个融汇中外诸多因素的技法，已经形成自己独具个性的艺术语言和独树一帜的创意风格。这是李刚先生对中国山水画笔墨技法的创新和发展，为中国山水画笔墨技法发展开辟了一条新路。

李刚先生是继傅抱石、李可染之后，我国画坛出现的又一座高峰。

《李刚笔法概论》2013.5

李刚艺术赋于关东画派时代特色和新的活力

邵大箴中国美协理论委员会主任（有卓越成就美术史论家）

李刚是一位有远大抱负和卓越建树的艺术家。他是创作鸿篇巨制的高手，也擅长画诗意小品 作为关东画派的代表画家之一，继续在宏大气势和正大气象上下功氏清纳夫，发扬关东画派的优秀传统，赋予关东画派以改革开放的时代特色和新的活力。

《恢宏大气，诗情画意》文章摘要2012

关东画派的一面旗帜

孙克中国画学会秘书长（有卓越成就美术史论家）

李刚先生作为关东画派的山水画家，他的艺术特色很鲜明，作品的影响力很深刻。 看了李刚先生的山水画，让我深受感动。他的画非常严谨，也非常生动，非常厚重，非常有力度。丰富了当代中国画的整体面貌。

我认为李刚先生的艺术成就在关东画派中打出一面很好的旗帜。

李刚艺术研讨会评论摘要2013.10

李刚艺术---东方哲学的智慧之光

徐庆平中国人民大学徐悲鸿艺术研究院院长

（一）《李刚笔法解析》——历代画家技法创造的总结和发展

李刚先生是能够代表中国现代山水画的时代风貌的大画家。我觉得这个展览，真是让我赞叹！这么多鸿篇巨制，令人震撼！

特别是今天出版的《李刚笔法解析》这本书，写的非常之好。对于中现代山水画的发殿会有非常朋的作用。我认为这个技法，不仅是他个人的技法创造，也是我们国家多不少代山水画家多少代山水画家创造的总结和发展。因此，在今天才能够有这样一部比较面熟的技法著述。

（二）《李刚歼没写生集》——高等艺术院校极好教学范本

李刚先生一直坚持画写生，画事速写。他走过中国大地所有省区的大多知名景点，出访过亚、非、欧、四大洲近二十个国家。所到之处都坚持写生和速写。他从数千幅速写的写生稿中编选八十幅作品，出版了《李刚写生集》一书。他跋山涉水，历尽艰辛，有时甚至会冒着生命危险。我觉得做到这一点非常不容易。他的写生集对画家师造化，深入生活的艺术创作起到示范作用。

（三）李刚艺术——东方哲学的智慧之光

中国人的哲学，不走极端，是为中庸：“恰到好处”，找到最佳结合点，是为中庸。

李刚先生的画，在画面处理上，在矛盾的对立和对比中求统一，找到最佳结合点。他能够把西方的东西融汇进来，能够把古代的东西传承下来，进行自己独一无二的创造。他在把握这些关系的时候，真正做到“恰到好处”.

我觉得他是一位了不正基起的大画家，是一位令人佩服，值得尊重的大画家。因为他给我们许多启发和教益，并且给我们许多美的享受的强烈震撼。

李刚艺术研讨会评论摘要2013.10

披荆斩棘的开拓者

李松中国美术协会编审（有卓越成就美术史论家）

李刚是关东画派披荆斩棘的开拓者。

六十年前，东北山河大地还不曾进入中国画家的视野。要前人的作品、画谱、创作经验中找不到直接借鉴的表现方法。

李刚曾四上长白山，他以白山黑水为素材，创作出《松原沃土》、《地下涛声》、《关冬雪》、《蓬间飞戏》、《生生不息》、《冬花》等一系列代表作。那些榛莽丛生，人迹罕至的荒原，是前代画家不曾涉足的领域。

李刚将西方画法融入传统笔墨之中，创作出新的图式，为当代山水画开辟了一方新天地。

他把体悟到的造化赋予山川草木的诗性、灵性，化入笔墨之中。他的作品能够与不同国度、不同地域、不同民族的观赏者对话。

人们从李刚作品中分明感受到时代的脉搏。

《披荆斩棘的开拓者》文章摘要2013.10

李刚作品是现代中国山水画的代表作

许向群解放军出版社副主编

李刚先生的山水画是中国现代山水画的代表作。

我觉得他的山水画是建立在写生的基础是的，有浓郁的生活气息，有传统技法精髓和意境的继承，有关东画派的特点，有鲜明的个人特色，更多的是他自然置身于自然的感悟。 他的审美取向非常壮阔，具有阳刚之美，又有深沉的情怀和雄浑的诗意之美。平凡之景却充满了北国情怀和家园情结。

他融合了中西艺术因素和风格，而且不失中国气象，做到了无痕迹，非常具有俄罗斯风景油画的精致和美妙，又有中国画的深邃意境。这些都说明李刚先生具有全面的素质修养，肯定是远远超越了前人和古人。

李刚艺术研讨会评论摘要2013.10

采十炼一独标新韵

孙恩同鲁迅美术学院教授

李刚同志坚信生活是艺术创作的源泉，长期地深入到生活中去。

他的作品充满了诗情画意，格调高雅，下笔有神。

他坚持继承民族传统和“古为今用，洋为中用”的方针，既体现了深厚的传统功力，又能将西方艺术有益因素较好的融汇于自己的作品之中，体现了中国气派和时代精神。

《李刚山水画集》序言文章摘要1992

微观山水画——开拓构图新天地

贲庆余鲁迅美术学院教授

李刚先生有扎实的造型能力，能敏捷地捕捉对象的动态特征，常用骨脉刚劲的笔法营建气势，加上恰到好处和墨色烘托，刚柔相济，形成了自己的独特风格。他更重视赋予自己的山水画以新和意境，使形式服从于内容，这方面他常有别开生面的创造。

宋人马远、夏珪曾创造“半边”、“一角”式的近景山水画，开拓了构图新天地。

李刚则更进一步，画出了特定式的“微观山水画”。将生活气息、乡土情感表达得更加浓郁。

《法天贵真，不拘于俗》文章摘要1996

诗人情怀和散文作家的哲思

尚辉美术杂志主编

从李刚先生的画展中，让我们对关东画派的山水画的民展有了一个新的认识。

李刚先生最精彩的作品是那些巨幅的山水画。整体看构图恢弘，场面巨大，细看又经得起推敲。树木枝干的穿插，在笔墨语言的运用上，都非常讲究，但他的艺术处理是相当深入的。

他把自己的灵性转化为意境的营造。那种恬淡，那种秀雅，具的中国画所特有的那种诗人情怀和散文作家的哲思。他像吴冠中先生一样，是典型的意向创作方法。

应该说他和笔墨功底，对传统文化的传承，能够有这么高的造诣，常人难以做到。他的画己跨入到山水、花鸟、人物各个领域，有笔有墨，色彩的处理也比较好。

李刚先生的作品给我们今天探讨主题性山水画创作一个很好的诠释。

李刚艺术研讨会评论摘要2013.10

当代中国的希施金

马文启鲁迅美术学院教授（有卓越成就美术史论家）

李刚先生以画树著称。其艺术语言、创意风格、独具个性，自成一家。鸿篇巨制，气势恢弘，诗意浓厚，富于原始生态之美，表达出崇高深远博大的精神境界和情怀。俄罗斯有希施金，中国也有希施金。

《当代的希金斯》2007年沈阳

鉴古吸今一代新风

李奇茂台湾国父纪念馆首席专家

李刚先生吸取了多位古今大师的独到绝活，焕然而成前无古人的“李刚笔法”和独树一帜的“李刚艺术风格”。

“李刚笔法”已达“运用之妙，存乎一心”的化境。这是一种厚积薄发的功夫，没有大智慧很难做到这样全然融汇的大自在!

《大自然和大森林的咏叹者》文章摘要2011.4

生命的颂歌--李刚艺术的精神境界

夏硕琦中国美术家协会编审（有卓越成就美术史论家）

李刚的山水画追求北派的阳刚之气和恢弘博大之美，那些充满天地灵气和原始生态之美的山水画，就来自于大自然的启示，是“得天之助”的产物，得益于他对现实生活的观察和真切的审美发现。一切景语皆情语，笔含情、墨传意、色增辉，于精微的描画中处处可见画家难以平静的激情。

李刚擅长画树，丛林杂木，枝柯纵横交错，他把苍莽丛林处理得乱而有序，密不通风却层次丰富而分明，在大“乱”的自然本相中，展示出群鸟翔集的自由世界，提炼出一种自由朴野之美。

他用自己的笔法，构图，虚实刚柔的艺术处理，体现一种生命的艺术，生命的颂歌，他有本事把那么纷繁复杂的丛林，画得“乱而有序”创造出诗一般的境界，这是精神性的贡献。

李刚艺术研讨会评论摘要2013.10

大自然和大森林的咏叹者

李奇茂台湾国父纪念馆首席专家

李刚先生吸取了多位古今大师的独到绝活，焕然而成前无古人的“李刚笔法”和独树一帜的“李刚艺术风格”。

“李刚笔法”已达“运用之妙，存乎一心”的化境。这是一种厚积薄发的功夫，没有大智慧很难做到这样全然融汇的大自在!

《大自然和大森林的咏叹者》文章摘要2011.4

采天地雄深之气铸山水天成之美

王盛烈鲁迅美术学院教授

我觉得他的画亲切，有生活气息，有中国味道，有一种清新的意境。

看李刚的同志的作品，明显的看得出他对传统笔墨的深厚造诣，又不感到有任何因袭，我看他就是把传统学活了的一例。

《笔下河山常新美》文章摘要1992

无可替代的创造 孙美兰中央美术学院教授（有卓越成就美术史论家） 李刚作品心路，开北国山水借鉴南派山水自觉意识之先河，精神境界的开拓，大自然伟力的蕴蓄感，显然得益于李可染先生山水范式的启发，但又有他自己无可替代的创造。

《雄关大野任盘旋》文章摘要1996.5

前无古人的技法创新独树一帜的风格之美

廖静文徐悲鸿纪念馆馆长

很长时间没看到这么好的作品了!

近些年来许多画展令人厌倦。我看李刚先生的作品却可很激动：大山、大水、大情怀；真山、真水、真性情。他的作品真的是“推陈出新”：他继承了传统的优秀经典和西方有需要的东西结合起来，非常非常的好！所有作品都是从生活中来，给人一种生机勃勃的感觉。画面的组织也很美，整个画面的时间感和空间感都很强。

他是创新的典范！

“李刚山水画展”记者访谈2013.12

用艺术传递大国风范

顾明仁博士联合国人民理事会委员

李刚先生的画展，令人震憾！

他的艺术作品，让我感受到中国山河的雄伟和壮丽，许多主题性的山水画，让我看到中国大地及边疆地区各族人民多姿多彩的生活画卷。

李刚先生的作品充满了中国气派和时代精神，他不仅用中国画的传统技法，表现了中华文化的博大精深，其中也有西方艺术因素，技法因素，

我认为他的作品可以代表高水准的中国艺术，代表中华大国的艺术风貌和大国情怀，让世界各国了解中国文化并重新认识中国。我们会竭力推动他的艺术走向世界。

炎黄艺术馆录音谈话记录整理2013.10

中国当代山水画的开拓者

在李刚家里，他向我们展示了在鲁迅美术学院学习期间临摹的北宋山水画家范宽的《溪山行旅图》、王诜的《晴岚晓景图》、南宋山水画家夏圭的《溪山清远图》等古代名家山水，还有历史上一些佚名画家的人物和花鸟画，虽然略显拘谨，但画面清晰自然，法度严谨，笔墨劲健，一丝不苟的求学态度依稀可见，从中可以感受到年轻时的李刚求学期间即受过严格系统的传统绘画的专业训练，那些年，李刚怀着对中国传统文化无比崇敬的艺术情怀，在画坛声名显赫的关东画派奠基人王盛烈、孙恩同等老一代鲁美艺术家的严格要求和深切关怀下，深入传统，兼收并蓄，但凡历史上有影物桥响的名家名作都是他悉心揣摩的对象，积淀学养，锤炼基础，便成为他每天的主要生活内容，通过长期心追手摩和勤学苦练，他把艺术之根深深植入传统血脉之中，不管是意境悠远的“荆、关、董、巨”、“刘、李、马、夏”；还是萧疏散淡的元“四家”；清丽典雅的明“吴门画派”；坚守传统的清“四王”；突破革新的清“四僧”等等历代山水名家所描绘的自然之美和笔墨韵致都成为李刚艺术之树长青的充沛滋养。在从事山水画的艺术人生中，李刚与历代名家一样，自然界中精彩纷呈的真山实景的表达，成为山水画造境的最重要元素，所不同的是：李刚根植优秀的传统文化艺术，同时，吸收新时代绘画语境中的色彩、透视、素描、造型等表现手法，用生动自然的具象形态聚焦震撼人心的艺术享受，从而表达心中之境，讴歌时代精核戚神，这种具有开创性的绘画面貌成为山水画家李刚艺术世界的主要构建。

傅抱石以“抱石皴”创作出抒情浪漫、气势豪放的山水面貌；李可染“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，将光影引入山水画面，用逆光效果表现山林晨夕间的朦胧迷茫、流光徘徊的意境而走进千家万户。他们的成就被中国乃至世界所瞩目，他们属于那个年代的巨匠、大师。“笔墨当随时代”，我们处在一个文化繁荣伟大的时代、处在一个需要属于我们这个时代巨匠的时代，这个时代的绘画成就最终要落实到作品上，没有罩氏猛优秀的、符合时代心声的作品，其他事情搞得再热闹、再花哨，那也只是表面现象，是不能真正深入人民精神世界的，是不能触及人的灵魂、引起人民思想共鸣的。



“融汇中西、传承古今、深入生活、反映时代”这是山水画家李刚几十年来始终践行的艺术思想，他笔下的山水世界是深入生活的结晶，他把艺术的梦想和期望通过在鲜活的生活中寻求素材，寻找感悟和启迪，他深深扎根于中国画传统笔墨技法的基础上，吸收西方绘画的素描和观影，同时他也借鉴19世纪俄罗斯现实主义风景画大师希斯金、列维坦诗意般的构图和真实地表现大自然的优美和特点，用信手拈来的中国画传统笔墨技法把自然之美转变成笔下之美，他坚持写生、速写，他从东北的长白山画起，走过中国大地所有省区的大多数知名景点，在大江南北中搜尽奇峰，他先后出访五大洲二十多个国家，有时为得一处妙景，他深入无人区，跋山涉水，历尽艰辛，所到之处目识心记加上对景写生，形成当今画坛非常凸显的个人山水面貌，他笔下遒劲峥嵘的密林深处和烟波浩渺的秋水长天，给观赏者一种波澜壮宽的雄浑、排山倒海的气势和诗意浓厚的意境，他借古开今的笔墨结合他有别于古人、有别于西方、更有别于今人的独家妙造图式，无比和谐，无比自然，而又充满浩然之气，他“融汇中西、传承古今”的绘画技法，已经形成自己独具个性的艺术语言和独树一帜的创意风格，这种风格是对中国山水画笔墨技法的继承和创新，也为中国山水画笔墨技法发展开辟了一条新的探寻之路。鲁迅美术学院教授马文启曾这样评价李刚：“李刚对中国山水画的贡献，不仅是继承了中国画的传统，而且把中国现代的山水画引上一个新的境界，新的高度，推到一个时代的高峰，成为新时代的标志。”

李刚的山水有“众里寻他千百度”那种喷薄欲出的笔墨意境，又有“蓦然回首，那人站在灯火阑珊处”真实感受，在快节奏的都市生活中，他的作品满足了当代人内心渴望已久的精神向往，让观众看他的作品犹如身处宁谧和谐的自然之中，同时，他的山水又让观众重新认识中国山水画的真正创新的内涵，让观众油然而生敬意地体验传统山水画“笔墨当随时代”的审美需求。他的鸿篇巨制整体构图严谨，气势恢弘，场面巨大，近看又逼真细腻，富有质感，湖的虚无缥缈，山的气势雄浑，云的飘逸洒脱，月的清远高洁，鸟的自由翱翔，在他笔下《五洲行迹系列》、《壮阔新疆系列》、《原始森林系列》、《相知南国系列》、《地下涛声》、《关冬雪》、《松原沃土》、《蓬间飞戏》、《生生不息》等一系列代表作中，流光溢彩而又震撼人心，他画面中灌木松柏、草本绿叶等各种生动的树形与繁茂多变的枝叶交替穿插，把山水画的“平远”、“高远”、“立体”、“深远”发挥的淋漓尽致，让万木生机、湖泊飞鸟、奔马走兽在画面中体现出整体感、空间感、层次感、真实感，不管是气势豪迈的巨幅山水还是秋毫小幅，全景式构图自然而然的囊括了最优美、最有代表性的一面，枝干巧妙的缠绕交叉在造型伟岸的虬枝老树之中，通过具象的点、抽象的线、整体的面有机组合，让点的灵动感、线的流畅感，块面的体积感发挥到极致，同时吸收西方光影和透视，把画面中的具象和笔触引向画外，充满视觉张力，画面在雄厚苍茫中有随机生发的自然又有笔酣墨畅的韵味，充分表达天人合一的和合关系，这种关系弥漫着浓郁的自然情怀和“大音希声”的内在构建，这种面貌是画家李刚精神力量和美感魅力的集中体现，通过画家的想像和创作，描绘出一种理想而又真实的，有诗的意境又有观众向往和谐精神的生活起居的山水作品。

艺术的变，才是不变的永恒，画家李刚是一位有远大抱负的艺术家，几十年来，专心致力于对中国山水画的探索研究，他以难克者终极克之的绘画精神，在取得今日山水画巨大成就的当下，依然不断寻求突破，多方尝试，深入思考，他把中国山水画放在历史的长河中，寻找山水画的创新和发展的新渠道，殚心竭虑，勤耕不辍。创作出符合时代精神的精品力作是画家李刚的立身之本，也是李刚不忘初心的使命，静下心来、精益求精搞创作，把最好的精神食粮奉献给大众，也是李刚赋予他的山水作品的完美诠释。我们有理由期待，苦心孤诣地探索突破于中国画领域的山水画家李刚，在将来的艺术人生中给观众带来更多精彩。（文/蔡佳霖）