尚辉的人物简介

一、尚辉的人物简介

尚辉，先后就读于南京大学中文系、南京艺术学院美术系、南京师范大学美术系、中国艺术研究院研究生院，美术学博士。先后任江苏省美术馆学术部主任助理、副研究馆员，上海美术馆学术部副主任、典藏部主任、研究馆档核员，北京画院美术馆馆长、研究馆员。现任中国美术猜蠢裂家协会《美术穗闭》杂志执行主编、上海美术馆研究馆员、上海刘海粟美术馆艺术委员会委员，上海多伦现代美术馆艺术委员会执行委员。作品曾获“建军60周年全国美术作品展览”一等奖。

二、足球运动员的活力画评

足球运动员的活力画评：

是一团燃烧的火焰，还是一束绽放的花朵，抑或是一个旋转的足球。时间与空间在画布中凝结，万花筒般的色彩背后，透露出别样的艺术风潮。

中国美术家协会美术理论委员会主任，中国美协理事尚辉，清华大学体育部副教授郭振，带您感受足球运动。与现码带磨代艺术交织融合的美妙，油画《足球运动员的活力》。

由迟斗意大利著名画家，翁贝特·波丘尼绘制，画作将足球运动员的形象，进行了抽象解构；并融合了一系列运动场景，是未来主义绘画的一幅名作。

作者运用碎裂和透叠的形式，将几何图形进行了重新组合，仿佛把若干个胶片叠加重影，画作极具美感富有张力，色彩虽凝重却不失活力，将立体主义与未来主义完美融合。

现代足球起源于欧洲，1904年国际足联成立后，这项运动开始风行全世界，足球运动将技战术完美结合，散发行码出深受大众热爱的魅力，拥有着“世界第一运动的美称”。

如今的足球运动，不仅锻炼身体而且锤炼意志，四年一届的世界杯更成为全世界足球运动的盛宴。足球所带来的精神力量，早已成为生活中不可或缺的一部分。足球队员奋力奔跑，创造出精彩的比赛，艺术家用革新的观念，记录充满活力的时刻，足球运动与现代艺术的交织融合。共同铸就了艺术史上的精妙瞬间，《艺术里的奥林匹克》第一百零四期。

三、中国人民大学艺术学院师生参加国家画院邵晓峰教授晋京书画展

中国人民大学艺术学院的徐庆平、赵朝平、王文娟、黄华三、高毅等学校老师参加了中国国家画院艺术基金主办的“近林观象——邵晓峰教授晋京书画展”开幕式，随同前往的还有艺术学院艺术学系的同学们。徐庆平是徐悲鸿艺术研究院院长，赵朝平是徐悲鸿艺术研究院办公室主任，艺术学系主任、徐悲鸿艺术研究院学术部主任王文娟，绘画系主任黄华三、副教授高毅等均为中国人民大学艺术学院老师。

中国人民大学艺术学院现有绘画系、艺术设计系、音乐表演系、艺术学教研室、徐悲鸿艺术研究院、东方艺术研究所、文化艺术策划与推广研究所、绘画材料研究与修复工作室，招收绘画专业、艺术链配设计专业、音乐表演专业、美术学专业的扰核本科生，艺术学、美术学、设计艺术学、音乐学的硕士在职学习，同时还招收美学专业的博士在职学习。

中国人民大学艺术学院徐庆平先生、王文娟主任还应邀参加了展览开幕后的邵晓峰书画研讨会。参加研讨的专家还有中国艺术研究院研究员、《中华书画家》主编王镛先生，中国美术馆副馆长梁江先生，中国美术家协会理论委员会副主任、《美术》杂志执行主编尚辉先生，中国艺术研究院美术研究所所长郑工先生，北京大学艺术学院副院长丁宁先生等。与会专家对邵晓峰书画艺术的探索与创新进行了高度评价。

邵晓峰，江苏南京人。南京市青年美术家协会主席、江苏省徐悲鸿研究会副会长兼秘书长、江苏省青年美术家协会副主席。此次展出的邵晓峰教授近年来创作的100幅书画作品。

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四、刘祖鹏的众家评说

为水讴歌为水传神

孙克（中国美协中国画艺委会秘书长、著名美术评论家）：

我看祖鹏的画很有生活，很有特点，功力也很好，他的修养、他的才气从他的作品中都能看出来。他的画即使在浙江画家云集的地方，相比之下依然有他的特点，有他较高的地位。现在，画坛呈现浮躁，急于求成。而祖鹏几十年一直默默无闻在画，画出了水平，我和尚辉先生愿意为他主持学术研讨。

尚辉（《美术》杂志执行主编） ：

我看了他展出的116幅作品，觉得刘祖鹏先生的创作有以下三个方面特点。

第一，刘祖鹏先生的作品来自生活，他把真正生活的感受融入了山水画的创作。所以刘祖鹏的山水画，我觉得最重要的一点是，他的山水画，除了有风景的特点，他的作品里有一种清新、新颖的感受，不同于我们所看到的传统的江南山水画。他的江南山水是浓浓的乡土气息的山水，而不是我们一般看到的文人观念中的山水。

第二，我个人认为，刘祖鹏先生用水的特点、用墨的特点，从一个方面体现了当代水墨画的发展。我们在刘祖鹏的山水画里面，看到了水墨在宣纸上所形成的特殊的渗化效果，即水墨的即兴性和偶合性，这些都是我们在传统山水画中很少看到的。我想，他尊重对客观江南的表现，必然尊重他感受的真实性，所以，他用水、用墨的个性和特点，实际上，代表了我们当代水墨画发展的这样一个新的时代特征。当然，用笔不就等于用线。我觉得刘先生在用水的同时，还是非常重视用线的。他接受了浙派用的宿墨，比如，吴山明用宿墨画人物，而刘祖鹏用宿墨画江南，用具有时代特征的水墨画江南山水是刘祖鹏的着力之点。除了运用宿墨，如何处理用笔与用墨的关系，实际上，我觉得他还是非常注重用笔的，虽然他不是用线，但是他对水墨的处理，除了水墨的渗化，还非常重视笔性，注重笔与纸的瞬间所发挥出来的感受性。正是这样他画的很多的江南，虽然是水墨淋漓，但是那个水墨淋漓里，有用笔的精神性。

第三，刘祖鹏先生的山水画，他的可塑性非常强。在我看来，他不仅仅能够画江南山水，还能够画黄河、金沙江和雪域大山。他有画江南小巧的境界，还有画大山大河的境界。同时具备这两种境界的，不是我们所有画山水的画家都能具有的。我们看他这幅《上善若水》的巨作，能够把水打到礁石的那种发散的状态，那种状态的变化，画得那么生动，而这又是通过用笔用墨去表现的。远看有它的气势，近看，你还发现他的笔墨处理又非常细微，非常精到。我相信，能画小画的人不一定能画大画，能画大画的人也不一定能画小画。我认为，刘祖鹏在当代来说，能够把小画画得非常精美，又把大画画得非常到位，确实难能可贵。从小到大，从大到小，从江南的山水到名山大川，他的可塑性非常强。

刘曦林（中国美术馆研究员、中国美协美术理论运或委员会副主任） ：

庚寅金秋，祖鹏来京办展，适余偶感风寒，术后咽喉恐难适应频言之聚而未能到场，至今引为憾事。此间，收君之画集，拜读再三，颇多审美享受，及人生、艺术感慨，兹略记一二于后。

祖鹏君来自江南湖州，斯乡称“水云乡”，乃诗意栖居之所也。君长于斯，感于斯，其“诗忆江南”系列最为动人。其画虽仍在当代“写生山水”流脉之中，却不拘于形似、体积、质感之外象，而多缘乎情，发于心，寄其意，故其境多情境、诗境、心境，诚如君之所言：“心境独有”。君与余同龄，未敢言世事洞明，却也粗知人生百味，君将人生感慨寄于丹青水墨，发人之思多矣。君题画曰：“风雨何惧，每个人都在旅途”；其余若“往事已如烟”，“如今鬓已稀”，余读之深有同感。孔丘有“子在川上曰：逝者如斯夫”之名言，亦缘水而生情也，当今画山水者，又有几人臻此境界中碰！师造化易，得心源难。当今写生山水流风尚热，唯入于诗境、心境者寡，此正君之山水启人之处。

祖鹏乃智者，“知（智）者乐水”也。君遵“上善若水”之古训，引以为画展主题，颇合于君之题材，君之人格，亦合于水墨画之特性旁培伍。君以墨韵奏江南小调，自得于笔墨“荡漾之气”，时梦萦“纸已干，画犹湿”之致，真得水之助也。君知水，水知君，君缘水而使画活，水缘君而使墨灵。沙尘燥干之北方画人难得此妙，气象润灵之南国画手如君之既得水韵犹有笔力者亦不多也。

祖鹏君题画曰：“五十年一觉如梦，至今未能尽善尽美。”当今之大家，如是诚言者少，多夸夸其谈作大师完美状。艺术实难尽美，潘天寿言笔墨须经得起几千年考验之语当醒吾辈。君与吾皆近古稀，当知艺术之难。知其难者当识艺途，亦有望知难而进也，愿与君共勉。

肖峰（浙江省美术家协会主席）：

杭嘉湖水乡之子刘祖鹏将水墨发挥至淋漓尽致，使作品充满诗意气质。

王伯敏（美术史论家，中国美院教授）：

刘祖鹏的画，笔墨有灵气，亦善用水，有些章法，颇有奇趣，望努力，必猛晋。

邓福星（美术评论家，《美术》杂志编委）：

祖兄画作清新散淡，笔墨苍劲而华滋，以传统手法表现个人独特感受，别出机抒，颇富生活气息，堪称中国画中之印象派。

赵延年（中国美院教授，著名版画家）：

我观看过刘祖鹏先生的个人画展，读过他四本画册，深切地感到他是一位刻苦钻研，在艺术上有不断突破的画家。他的水墨画挥洒自如，淋漓尽致，充满灵气。表现出了水乡的精魂，十分亲切动人。

章利国（中国美院教授，硕士研究生导师）：

刘祖鹏画出了江南清新灵秀的风韵，我用一句短语来概括刘祖鹏“水墨江南”的画境，那就是“诗意的朦胧”。刘祖鹏的画作以淡淡的情调深入人心，拨动我们的心弦。他画水乡，画氤氲，画晨韵，画夕照……在画面中他有一种真情的投入，这在当代画家中是非常难得的。按古人的话来说，他的画是“真心迹”，他拿出来的是真山水，画面中流露出他的真心情。第二点，他的画有一种自然而然的美。他那种自然的美是以情抒发出来的美，是用水表达出来的心中的画，是“心画”。他以情驾驭笔墨，自然地用墨用水，作品自然流畅，自然清新，没有雕琢的痕迹，这是非常难得的。

张华胜（浙江画院院长）：

一方水土养一方人，湖州是个好地方，出人才。刘祖鹏艺术上二个定位好。一是对生活的关注，他长期执着表现烟雨朦胧的江南，作品充满生活气息，这是题材的定位；二是艺术语言的定位。对点、线、面的探索，以大块墨色的变化，穿插点线的组合，找到江南水乡特有的感觉。

毛建波：（中国美术学院史论系教授，博士研究生导师）

刘祖鹏生长在水乡泽国湖州，他对水乡把握比其他人强，不象苏州篇具象描写，刘祖鹏抓总的感觉，把握水乡整体的意韵。他善于吸收多种营养，融会贯通，如西画的水彩、黄宾虹的积墨，尤其是宿墨，在墨韵中有厚重感。整体似乱而求整。江南水乡是一种朦朦胧胧的整体感觉，刘祖鹏这种感觉把握得较好。

曹工化（美术评论家）：

刘祖鹏以“感恩”的状态与江南对话，他将发自内心的感动生化为“水墨江南”，并让我们感动，这就是艺术的真谛。

郑竺三（美术评论家，画家）：

吾以为刘祖鹏的画乃是以画为境，传达出三个内容，一是以画写出了江南水乡烟雨蒙蒙的自然景象；二是以画传达出了作者淳朴的本真性情；三是以画写出了现代水墨情韵，乃至承前启后的艺术华章，画中蕴含了民族的人文与艺术的文化是具有地方代表性的，又是大气纵横的，更是浙派绘画的现代篇章。

李树声（中国美术学院教授）

看祖鹏的作品，一直以为是浙江美院毕业的，因为浙江老朋友肖峰也对他有很高很概括的评价，现在知道，祖鹏是自学的，太让人感动了，自学到这个水平，恐怕在全国也是少有的，他的刻苦自然不用说了。

看祖鹏的画，有一个强烈的感觉，觉得祖鹏这个人确实是这方面的料，有这方面特长，感觉特别好。画画不是全靠理性，要凭感觉，如果没有记忆力，没有强烈的艺术感觉，没有这种才气，不可能通过脑，到手，将画画得这么生动。

看了他的原作，感受最深的一点是他驾驭水墨的能力，看原作特别过瘾，那些墨色的变化，细微处简直太丰富了，没有驾驭笔墨的能力，就谈不上中国画。在他作品的几部分中，我最欣赏“诗意江南”，这是最成功的，他出生在江南，对水有情感，有情感才是艺术，情景交融。艺术表现、笔情墨趣都达到相当高的造诣，在国内应该是数得上了。但全国太大，北京容易冒出来，地方上不容易。我欣赏老实人，实实在在，祖鹏走寂寞之道，多年后，湖州有个刘祖鹏，大家会叫好，那是实际放在那里的，不是吹的，我有这种把握。

不足处，笔底功夫，不如用墨功夫，但也不要为笔束缚了你用墨的能力。

任平（中国艺术研究院研究员、博士生导师）

这次是祖鹏的一个大展，看到他的勤奋和才气，让我激动不已。对祖鹏的画，我用8个字：“水墨江南、如诗如梦”。祖鹏画的山水以江南为主，画江南小镇、平原、湿地，相对于传统山水，可借鉴的历代山水画的“原材料”比较少，所以更要借助于自己的创造发挥，这带来了难题，也带来了当代山水画创作的契机。他没有用皴法表现山石，而采用他善于的水法墨韵去表现江南，“水法”在祖鹏的画中非常突出（祖鹏的宿墨画得非常灵动），而且已有突破，这是他的成功之处。

刘祖鹏用水的创作技法和思路把整个江南的气氛烘托出来了，他以灵感和冲动表现对家乡无比的深情。祖鹏具有非常的艺术气质，诗意往往是在一个小的角落，或是树林深处，或是池塘一隅，在瞬间被发现。所以他的水乡有一种梦的感觉，一种美感，而又不沉浸在古人里，非常贴近现代人。祖鹏的画情多于法。有的画家一味模仿，而祖鹏的画有一种激情，表现得非常自然、天真、更有一种消散的风格，可能祖鹏的骨子里有一种魏晋风度吧。他的画有文人的消散，而对朋友热情，从某种角度又不是非常理性，正是非理性就是非常艺术的，当然，祖鹏还有可以提练和思考的方面，很多空间还可以发展。

赵力忠（中国国家画院研究员）

对刘祖鹏先生的画有8个字：第一是生动，二是扎实，三是率意，四是轻松。刘先生画的东西很全面，是个很勤奋的人，从造型能力、笔墨水平、书法、章法上看，都达到一定的水平。不看简介，很难相信他是个完全自学的人。我喜爱诗意江南小品中的春景、夏景，还有《水墨江南》，他把江南朦胧感受画出来了，很美，很耐人寻味。他的花鸟、人物也挺不错，再看《黄河绝唱》中乐队的小提琴手的手和弦，刘祖鹏把入弦的感觉画得很到位，还有那个指挥，头发一甩，艺术感觉很好。《含山印象》这幅画使我想起李可染先生画的绍兴，你们都站在上帝的位置，角度也差不多，刘先生画得比较朦胧，各有所长。刘祖鹏的线也好像受李可染先生的影响，刘先生好的方面是多能，线的方面还要探索。

18年前，祖鹏的老师曾宓到北京的第一个展览也在这里举办，今天刘先生也来国家画院美术馆办展览，很有意思。他画的《杏花春雨江南》有好几幅，李可染先生画过《杏花春雨江南》是经典之作，刘先生的江南是潇洒，他的起稿和中间加工都不错，是不是在细加工方面更加强，如杏花的色彩就不如李可染先生的纯。刘先生是否可以将题材适当集中，像齐白石每年给自己出一道题目，集中优势兵力，解决一个问题，总的来说，我还是喜欢你的作品，生动扎实，率意轻松。尤其是做到轻松而不散，扎实而不死，这是很难的，刘先生，祝贺你。

美国 席欧（摘自美国《世界日报》）：

刘先生在心与自然碰撞中，在传统与现代的对话中，形成了属于他自己的独特语汇。

谢尔盖.切尔卡索夫（俄罗斯功勋艺术家）：

刘先生以中国书法的符号，吸纳欧洲绘画的元素，作品中蕴含着极丰富的艺术信息。