苏轼在书法上开创了怎样独特的思想风格？

一、苏轼在书法上开创了怎样独特的思想风格？

苏轼(1037～1101)，字子瞻，号东坡居士，眉山(今属四川)人。曾官礼部尚书、翰林学士等。他是中国历史上的杰出诗人、文学家和书法家。书法上和黄庭坚、米芾、蔡襄合称苏黄米蔡。苏东坡是“宋尚意”书潮的主要倡导者。他在许多方面提出了自己的主张。如“我书意造本无法，点画信手烦推求”，“执笔无定法，但使虚而宽”。又说“吾虽不善书，晓书莫如我，苟能通其意，常谓不学可”。伏消尺他又说自己书法的特桥派点是“如绵裹铁”。黄山谷说：“东坡书，学问文章之气郁郁芊芊，发于笔墨之间，此所以他人终莫能及也。”他虽主张无法，但也有他自己的方法，只是主张对法要看得宽泛些。他的字也有毛病，如董其昌就曾指出“坡公书多偃笔，亦是一病”。缺高他的作品有《苏州寒食诗帖》、《前赤壁赋》、《洞庭春色赋》、《桤木诗》等。

二、苏轼是诗人，他在书法上表现如何，他的书法有什么特点？

苏轼在我们的印象之中是一位诗人，他的诗词我们都熟知，其实他还是一位书法家，在宋代的书坛上首屈一指，苏轼被称为宋四家之一。

经过唐代书法尚法的审美标准之后，宋代书法出现了很大的转变，开始创建属于自己的书法审美，也就是后人总结的尚意书法。这种书法注重个性的发挥，提倡秉承传统的同时自由发挥，苏轼就是其中的代表人物，他的书法代表作有《寒食帖》，这幅书法字数不多，但是代表了尚意书法的巅峰之作。

首先苏轼的书法没有严谨之气，真正做到了书由心书，从书法的开始到中间再到结尾，可以看出书法的走势随着心情的起伏而起伏。

其次，苏轼并没有为了书写而书写，这幅书法也是苏轼诉说情感的一种媒介，堪称人书合一的典范之作。这幅书法与王羲之的《兰亭集序》并称十大传世行书之一，虽然书法的风格不同，但是在追求书法的境界上是一致的。

第三，苏轼真正开启了文人书法，在苏轼的文学道路上，书法只是文人具备的一项技能而已，唯有多读书才可以滋养书法的气韵，并且把文人的这种书卷气融入到了书法之中，完善和拓展了文人书法，堪称开宗立派的书法大家。

苏轼书法笔墨特点为用墨丰腴，结字扁平，也有人对苏轼的书法进行过批评，但是综合来看他的书法是值得学习的，在结字上左低右高注皮樱重动感，笔画恣意自哪嫌由舒展，落字错落有着古人之风，率意天真是一种真情流露，苏轼善写楷书、行书，早年取法王羲之有着飘逸之气，后李握手期融入颜真卿有严谨之法、学习杨凝式有平淡天真之感，苏轼作为一个文人，他不仅在诗词上有着深厚的造诣，在书法上的造诣也不是一般书法家所能相比的，在宋代的书坛上他被尊称为宋四家之首。

注重个性的发挥，还要保留传统的同时自由发挥。他的书法追求自己的内心，恣意发挥，自由舒展。

在宋代，书法更加注重个性的肆胡兄展现，在这方面，苏轼就算是一个代表性人物。他的代表作有《寒食帖》，是尚意书法的巅峰之作。书法特点：用墨丰裂袭腴、结字扁平、横做昌轻竖重、笔画舒展、轻重错落、大小悬殊等。

苏轼在书法上的造诣非锋神常高的，他早期的书枝咐法非常的圆银搭亏润，字体比较的有力，后来的书法就比较收放自如，字的大小各不相同。

苏轼也是书法家，在书扮桥闹法上坚持自己的风格特点，字体圆消此润丰腴，笔厅罩画有轻有重，体态舒展，在视觉上给人一种美的享受。

三、苏东坡书法特点与赏析

苏轼擅长写行书、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”。他曾经遍学晋、唐、五代的各位名家之长，再将王僧虔、徐浩、李邕、颜真卿、杨凝式等名家的创作风格融会贯通后自成一家。他曾自称：“我书造意本无法”、“自出新意，不践古人”。黄庭坚称他：“早年用笔精到，不及老大渐近自然。”这说世裤明苏轼一生屡经坎坷，致使他的书法风格跌宕。存仿返弊世作品有《赤壁赋》、《黄州寒食诗》和《祭黄几道文》等帖。

苏轼的书法特点

用墨丰腴。苏轼书法给人第一直观感就是丰腴。瘦金体以瘦闻名，而苏轼的书法却是以胖为美。当然，环肥燕瘦，各人喜好不同。有人第一眼便喜欢上了苏轼的书法，也有人对苏轼书法的第一观感不好。赵孟就评价苏轼的书法如“黑熊当道，森然可怖”。黄庭坚也认为苏轼书法用墨过丰。正因如此，在苏轼的书法中，极少看到枯笔，飞白，而是字字丰润。苏轼的所有作品，皆有此特点。如《辩才老师帖》、《与董长官帖》。

结字扁平。与殴体字形的修长相反，苏轼书法的结字，多呈扁平。这一特点，在其《赤壁赋》、《洞庭春色赋》等作品中，都有突出体现。

横轻竖重备族。这一点充分表明，苏轼书法明显受到颜体的影响。这一书法特点，在其作品《归去来兮辞》中有明显表现。

笔画舒展。习过黄庭坚书法的人，都对他的书法中的撇捺的舒展有很深的体会。而黄庭坚曾经是苏轼的学生，被称作是“苏门四学士”之一。两人私交颇深，苏轼的很多传闻趣事，都与黄庭坚有关。因此，苏轼的书法，应该对黄庭坚有影响。这种影响体现在何处？研究苏轼的书法与黄庭坚的书法，不难发现，在撇捺的书写上，甚至在结字上都有一个共同点，即都很舒展。

轻重错落。轻重错落，主要是指苏轼的书法，特别是行书中，字与字之间，经常会出现用笔一轻一重，致使字体一大一小错落分布的韵律感。如《武昌西山诗帖》中的“但见落日低黄埃”一句，一大一小，错落有致。有时是几个字重，几个字轻，轻重搭配，同样给人很强的韵律感。如《答钱穆父诗帖》中“借君妙语写春容，自顾风琴不成弄”一句。“借君”二字重，“妙”字轻；“语写春”三字重，“容自”两字轻；“顾风”两字重，“琴不成”三字轻，“弄”字又转重。

大小悬殊。用笔有轻重，字体有大小，几乎是很多名家书法的一大特点。但同一幅作品中，字体大小悬殊之大者，苏轼书法可谓独树一帜。如《寒食帖》中“哭涂穷”三字。这三字所占比例，比前一行中五个字所占的比例还大。这种字形大小悬殊给人视觉上极强的冲击力，实际上也表达了当时书写过程中的一种强烈的情绪。这种情况，在《武昌西山诗帖》中也有体现。

妩媚天真。黄庭坚在《与景道使君书》中称“翰林苏子瞻书法娟秀，虽用墨太丰，而韵有余”。这种娟秀的韵味，让人看起来觉得自然率真甚至天真朴拙，毫无狂怪做作之意。加之丰腴的用墨，扁平的结字，观之犹如视敦厚贤淑之贵妇，望之未觉生疏，反而顿生一股亲近温暖之意。余13岁时读初中，学校发了一本中学生字帖，帖后附有部分名家作品局部欣赏。其中即有数行苏轼的《赤壁赋》。在诸多名家作品中，独苏轼的作品给我的感觉是如此与众不同，至今犹记其词中有“客曰月明星稀，乌鹊南飞，此非曹孟德之诗乎？”的句子，其给我留下了妩媚天真、温良敦厚、肥扁朴拙的印象极深，而对附录中尚有谁人的作品，已经完全记不起来了。