怎样才能丰富书法的形式？

书法审美是很丰富的，正是因为这种审美的丰富性才让它变得更加有魅力。“他山之石可以攻玉。”书法艺术很抽象，如何在抽象之中表现出让人震撼的精神状态，只从书法的角度，有时我们很难理解书法，无法理解便不好表现；换个角度，从音乐和绘画的角度看一看，可能有不一般的收获。

如何展现书法的音乐美？

魏晋以后，书法艺术“以势为先”，具体方法概括为三点：一是在点画上讲“逆入回收”。所谓“回收”即上一笔画的收笔使下一笔画的开始；所谓“逆入”即下一笔画的起笔是上一笔画的继续。它强调笔画与笔画之间的连贯。二是在结体上讲“字无两头”一个字只有一个头和一个尾，必须一气呵成。三是在章法上讲“一笔书”。通篇的第一笔到最后一笔，要前后相属，气脉不断。

这三句口诀，把整个书法创作，变成了一个连绵的时间展开的过程。在这个过程中书法家可以通过提按对顿挫、轻重快慢和离合断续等各种变化，来营造节奏感，使书法艺术带有音乐的感觉。但是，在古代因为要顾及文字的释读，所有变化都表现得比较含蓄和微妙，而在今天我们却可以将他们张扬出来，不必拘泥于每一笔怎么写，每个字怎么写，将他们全部纳入到一个时间展开的过程之中，该长的长，该短的短，该重的重......一切变化都根据整体的需要，给予最充分、最合理的表现，营造出鲜明的节奏感，甚至旋律感。势的表现，不仅在于笔势连绵，而且还通过字形从正到草，用笔从重到轻，墨色从浓湿到干枯的逐渐变化，形成梯度，产生连绵的书写之势。音乐美便油然而生。

如何展现书法的音乐美？

书法是强调造型变化，每一笔的粗细方圆，每一次的大小正侧，多姿多彩，极尽变化，各种对比关系非常丰富。而且对比反差的程度很大，他们相辅相成的组合在一起相得益彰，相映成辉。这样的表达方式不像时间节奏那样上下绵延。有一个历时的展开过程，而是将作品中所有造型元素，不可分割的浑然一体，同时作用于观者的感官。让观者的视线在上下左右四面发散的观看中，体会到空间的展开和平面的构成具有绘画的感觉。绘画美便一览无余。