如何看待焦墨山水画在中国山水画中的地位？

焦墨山水画近代首推黄宾虹老先生，80岁后，老先生由自转黑，被称为“黑宾虹“，但老先生焦墨画并不出名，此时老先生的积墨山水却掀开了中国山水画的新篇章。焦墨山水画真正被人们了解和认可，应该从张仃先生开始，用枯笔纯墨创作山水画难度很大，尤其是山水之间远近表述比水墨画难了很多，但张仃老先生用笔墨语言诠释了中国山水画的奥妙所在。张仃先生的焦墨艺术造旨很深，但缺少大写意的泼墨笔法，画风过于细腻，给人有素描之感觉！

当代画家中，不乏有大胆创新之人，他们敢于用墨，画风泼辣，风格独特。在当代焦墨画家中，中青年画家古丰先生应当首推。古丰先生在继承前辈创作的基础上敢于大胆用墨，层次分明，克服了前人在留白上的不足。因此，中国山水画走出千面一孔的画风时代即将结束，百家争鸣，回归传统已是大势所趋。因此，我们在关注中国传统山水画的同时，更应该关注中青年画家的创作手法的创作风格，让中国画真正后继有人，更企盼新人辈出，为中国文化的发展传承万代！

焦墨山水画从古至今名师辈出，古代焦墨画人物、山水的，从有人在物件水墨印迹的萌芽初期就产生了，这是因为劳动创造的艺术成果，墨色因素的比较，产生了艺术上的非白，无论是远古陶符上，岩石上、曽骨上，树皮上，竹简上的塗鸦，还是麻纸、金薄、宫娟、宣纸上的的描绘，都留下了抺不掉的原生艺术的痕迹！近代黄宾虹、李可染、张汀都是焦墨山水坚实的实践者，其作品各有自己的特点和风格。黄宾虹墨着浓淡相宜，人与自然和谐相融，李可染染黑无白，着墨层次重而不黑，浓彩万山红遍，张汀黑笔长线线条柔美，用线墨画出了真实的江南水乡美景！为焦墨画的继承发展在古人原来的基础上又推进了一步。

当代有几位也是在焦墨画上下过功夫，艺术表现不一，曾来德的焦墨有着直朴险峻、随性的张扬；穆家善的焦墨山水从点、线、面上都具备了中国传统的笔墨，加上西画的影响，特别是西部大峡谷等作品，焦而华滋，气韵生动、堪称“千毫皴”独创者；王界山的焦墨更加突出写生原创的笔墨，在各地焦墨写生的作品风格不一，艺术表现不是程式化的，有很强的感染力。三者对焦墨画都有著作理论面世，从创作理论和创新实践上对焦墨山水画有着深刻的见解和独具艺术表现风格。

当代山水画作为绘画的一种，在艺术的发展和艺术必较中走向了两个极端，一个是焦墨山水，一个是彩墨山水，是比较突出的从水墨画中分离出来，传统的水墨不评，焦墨山水的表现技法，是用墨在不加水的特定环境下在宣纸上勾弥形成的不同层次墨感而产生出来强烈的艺术感官，黑的变黑，便是层㳄，留白变白，便是意境，这洽洽是形成焦墨山水画的本质特征。只有黑白二色，但在艺术的处理方式上和表现手法上给人以无比空间想象和深远的艺术话语，是一种“色”调表现出来多层㳄的艺术绘画！

而彩墨以黑和彩为对比，大量的多色彩喧染，用多彩色和墨汁的层次变化给人以鲜活明快绚昡艺术上的冲力、艺术比较学是在时代的绘画变革中发展而生长的，2016年，文化部中央文化干部管理学院，曾陆红教授办过首期中国焦墨画一年的高研班，出个专辑，在北京办过以焦墨画创作的学员作品展，轟动一时，这是中国首个焦墨画高研班，为中国焦墨画推进研究积累了创作经验，焦墨画的艺术呈现需要人们认识、欣赏的过程，千百年来，焦墨画没有割断远源的笔墨语言，证明了她强劲的生命力和后来的代伐者！

李再孝焦墨彩墨山水画