唐朝以前诗词不讲格律，今人写诗、词一定要遵循格律吗？你如何看待格律？

我认为如果作诗都按格律循规蹈矩，只能停留在一个水平上，只有创新才有发展。

毛主席说过:“百花齐放，推陈出新″。这“推陈出新″就是要求现代人大胆创新，不要被格律约促一成不变地生搬硬造。

现代人学习现代文化，作诗应显浅易懂，意境鲜明，顺口溜就可以了。

我相信社会在发展，今后的诗人作诗也在发展。现在许多诗人不按格律也写出了许多优秀的诗篇，毛主席、郭末若等诗人写出闻名世人的诗篇是不按律去写的。这就证明了时势的发展只能是后浪推前浪。

今人创作诗词需不需要遵循格律要求？针对这个问题，个人理解，首先你得理清什么是格律？打个不确切的比方，你坐在飞机上可以翱翔蓝天，但飞机是载体。当你孤身一人想象大雁一样振翅高飞时，那结果就不是翱翔蓝天而是仙游天堂了。

那么，什么是格律诗词呢？我们说，所谓格，就是样式，是标准定式。所谓律，就是规矩，是规范。就如国家法律规定我们的行为规范一样，什么事能做什么事不能做，带有强制性的意味。

格律诗，简单而言，就是结构严谨，字数、行数有限制，字音平仄、韵脚有规定不能乱用的诗文。同时，律诗还讲究对仗相粘起承转合等等其他要求。

而格律词从广义上说包含在诗内，故有诗馀之称。格律词是在民间音乐的基础上，揉和部分少数民族的传统曲调以及外来音乐（主要指佛教传入中国后的梵音）而形成“燕乐”的歌词。最初是与曲调相配用来歌唱的。后来，辞与调逐渐脱离，故有按谱填词和倚声填词之说。在音韵上，格律词除了严分平仄外，还讲究平分阴阳，仄分上去（另有入声），这是与格律诗不同的地方。

格律诗、词的共同点除了协律外，都要求做到醇雅蕴藉，不能浅俗直突。并且，同时都讲究气韵与境界。

站在这个立场上分析，格是框架，律是音调上的抑扬，而境界则是实质性的内容，如能三者合一，当然就文彩飞扬魅力无穷。这是我个人所期望达到的。故此，我个人趋向遵守格律。并非是因循守旧，而是觉得一种文体形式经过无数先贤千锤百炼后，已经有了标准规范并完全成熟，在摸仿而不能超越时不妨遵守旧规。

但是，当格律与意境发生冲突了呢？到底是遵守格律还是挽救意境？况且，现在的普通话发音也与古音有了较大区别，我们在创作诗词时是不是也一定依样画葫芦按古谱呢？就象中华诗词学会按《中华字典》的发音而推荐的“新韵”一样？我个人认为，境为先律为后。现代人创作诗词，可以在原格律的要求上尝试突破也未尝不可。这就象诗词曲相互争奇斗艳一样，相信，这是一个漫长的过程。