洪瑜沁：我们为什么要学现代诗歌？

现代诗歌，一向曲高和寡。但在国际课程IB中文评估中，现代诗歌教学和散文、小说教学一样重要。本期《母语元素》，外滩君专访了瑞士华裔诗人、莱蒙尼亚学院IB中文教师洪瑜沁，探究现代诗歌的美和教学方法。洪老师认为，诗歌的鉴赏和创作自有其规律和章法，学习现代诗歌，既是语言学习，亦是审美和逻辑思维的提升。

随着《中国诗词大会》的持续热播，一时间，满城皆玩“飞花令”。高中新课标要求的古诗文篇目也大大增加，古诗文教育愈发受到关注。

与近年来热度持续攀升的古诗词情况不同，大众对于现代诗歌的认知，还广泛地停留在徐志摩“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”的康桥情怀，余光中“一枚小小的邮票”上的乡愁，抑或是戴望舒笔下那个“丁香一样的/ 结着愁怨的姑娘”。

寥寥无几的关注，让现代诗歌似乎只剩下个“小众”或“文艺”的标签，而瑞士华裔诗人、莱蒙尼亚学院（Lemania College）IB中文教师洪瑜沁却不以为然。

洪瑜沁

在她的课堂上，她讲北岛、顾城、洛夫，课堂外，她还在苏黎世创立了国际性的“零零诗社”，给那些热爱诗歌的零零后小诗人提供学习平台。不论是从IB中文老师的教学目标出发，还是作为一名诗人对诗歌本身的热爱，在她看来，学习现代诗歌的鉴赏和创作，是学习古诗词的前进一步，也是中文教学中和散文、小说同样重要的组成部分。

而讲到现代诗歌的教学，洪瑜沁也直言，和古诗词不同，需要学习较为先锋的诗歌理论，如果鉴赏与创作双管齐下，则可以事半功倍。

鉴赏，需要学习各种专业的文学理论对文本本身进行解读，更需要基于以背景、诗派、风格等为基础的比较赏析。创作，最关键的则是想象力与创新力。

乍一听很吓人，但对洪瑜沁这样一位笑称自己是“技巧型”的老师来讲，现代诗歌看似天马行空的文字中自有规律与章法，“把一些基本框架的东西拎出来给学生看，让他们知道，成为一名诗人并不难，这就是我教学的目的。”。

今年，洪瑜沁的个人诗集《时间密码》出版，带着自己十年的创作历程，和三年的IB教学经历，洪瑜沁接受了外滩君的专访，与我们谈了谈现代诗歌的写与教。

洪瑜沁

我们为什么要学现代诗歌？

和想象中采访一位诗人的感受不同，在跟洪瑜沁的对谈中，她有对诗意的向往和对美的追求，但在“多美啊”的感叹之后，她也会告诉你，为什么她觉得美，美在哪里。对诗歌不甚了解的外滩君仿佛上了一大课，“噢！诗意原来是这么一回事儿！”

诗人北岛说，“中文是我唯一的行李。”这句话对于在瑞士多年的洪瑜沁同样适用。“我出国二十多年，也一直没有丢掉这件行李。”

年关近了，妈妈

快抓住我的手

别让我滑入汹涌的乡愁

在咸涩的年味里，日夜沉浮

这首收录在洪瑜沁个人诗集《时间密码》里的《年味》，洪瑜沁讲，“在异乡过年，就写写诗来表达自己。”从小喜欢诗歌的洪瑜沁，从唐诗宋词，背到了席慕容、海子，后来，又自己开始尝试创作，这一写，就是十年。

投身教育后，洪瑜沁又把自己对诗歌的热爱带进了IB中文课程，还在去年年底，成立了零零后小诗人们的学习平台“零零诗社”。

谈及“零零诗社”，洪瑜沁脸上骄傲的神色是显而易见的。“我们‘零零诗社’的小诗人们，已经有很多作品上大刊（包括《诗刊》、《绿风》等）啦。”请到当代诗人欧阳江河、杨炼等当代诗人、诗歌评论家等做学术指导，洪瑜沁对“零零诗社”的期望是可以想见的。

“我们是一个国际性的诗社，大部分来自国际学校，英语都不错。孩子们也可能掌握多种语言，最好要直接读第二语言的诗，或者直接用第二语言创作。我想，可以跨越诗歌翻译的巨大障碍，与世界诗坛做无缝对接。”

但对于现代诗歌，这个比起小说、散文，多少在中文教学里显得有些小众的领域来说，我们首先要明确的问题是，我们为什么要学现代诗歌？

最简单粗暴的一个理由是，要考试。

在IB中文A(母语)文学课程的评估中，Paper1要学生对两篇以前没有读过的文章进行文学评论和分析，一篇是散文或短篇小说，而另一篇就是现代诗歌。“也就是说，现代诗歌在IB中文文学中是必考的。”

而Paper2里，那篇要求约1000字的赏析论文根据同体裁教学（简单讲就是教什么写什么）的原则，洪瑜沁的学生则要写一篇不同诗人之间的比较赏析。洪瑜沁介绍，文学赏析论文的评估标准也很有趣。

“一共有四个维度。

第一，对这首诗内容的理解程度；

第二，整体的鉴赏角度是否全面，有没有涵盖到手法、结构、风格等；

第三，鉴赏分析到了一个怎样的程度；

第四，文学赏析论文的语体是否得体恰当。”

而整个评估标准的背后，都没有标准答案，关键只在于是否能够逻辑自洽。“为什么IB课程更能培养批判性思维？我想原因就在于此。”

鉴赏不是凭感觉，

要有知识体系

在外滩君的印象中，学生时代对于现代诗歌的学习，似乎就是语文课本里所占分量不多的几篇诗歌，戴望舒的《雨巷》，或者余光中的《乡愁》。以这两首大家比较熟悉的现代诗为例，洪瑜沁关于诗歌教学的独特之处，我们得以一窥。

首先是文本本身的分析和鉴赏，在这里，洪瑜沁讲到了闻一多的“三美理论”，即音乐美、绘画美、建筑美。

“音乐美，即韵律、节奏，最好理解的，韵脚就是音乐美的表现形式之一。绘画美，即诗歌语言中的画面感，有没有意境？《雨巷》的画面感就很强，‘在雨巷里，逢着一个丁香一样的姑娘’一幅画跃然纸上。建筑美，整体结构上是不是考究。《再别康桥》就是一首非常典型的具有这‘三美’的现代诗。”

基于这三美，我们就可以对一首诗进行包括意象、手法、情感等维度的常规解读了。但洪瑜沁在课堂上的诗歌教学，更多的功夫则花在了常规解读完成之后——比较赏析。

这个比较分为横向的比较和纵向的比较。

首先是横向的比较。“戴望舒，他是中国现代派象征主义诗人，象征主义发端于19世纪中叶的法国，到了20世纪20年代，扩散到了东方，中国也出现了一些象征主义诗人。其中有一个代表人物，李金发。那我们就可以用李金发的《弃妇》与戴望舒的《雨巷》做一个比较赏析。都受到了象征主义诗派的影响，他们具体的表达方式有什么异同点？”

在这样的一种比较中，学生也能更深入地理解象征主义诗派的特点，也会在两首诗的不同中领会不同诗人的艺术特点。

而讲到余光中的《乡愁》，洪瑜沁则会选用洛夫的《边界望乡》来做比较赏析。“由于《边界望乡》的难度更大，所以我讲这首，《乡愁》就交给学生讲。小论文保证他们的笔头功夫，但学中文，口头功夫也不能落下。”

还有纵向的比较。洪瑜沁介绍说，在她的教学中，诗歌教学是成体系的。“我是按照中国诗歌发展史去教学的。从诗经楚辞，到汉乐府诗，再到八代诗，唐诗、宋词、元曲，按照这个历程去讲。”

在这个历程中，就会产生对比，唐诗与宋词的对比，唐诗中浪漫主义李白与现实主义杜甫的对比，等等。洪瑜沁相信，这样的对比会让零散的知识变成一个越滚越大的雪球。“有一个基本的出发点，然后不断地跟旧知识发生关联，新内容就很容易被吸收，对旧内容的理解也可以不断更新和深入，雪球就越滚越大了。”

现代诗要打破一切语言框架

讲到现代诗歌的创作，除了第一反应的陌生和畏难，最深刻的印象大概就只剩对学生时代作文要求里那句“文体不限，诗歌除外。”

但“零零诗社”让洪瑜沁看到，会写的孩子往往比不会写的能更深入地理解现代诗。和所有现代文文体的学习一样，写是读的进一步异化，创作过程，让学生能够在实践中直接体会到鉴赏中那些艺术手法、遣词造句的语言力量。

那么，现代诗歌的写作需要哪些能力呢？“第一，你是否有想象力？第二，你是否有创新力？如果你具有这两项能力，那么当然可以尝试着写诗。”洪瑜沁笑着说，“也许你会成为一个很不错的诗人。”

想象力、创新力，乍看上去似乎还是很难。但在洪瑜沁的讲解后，写诗的那些技巧，一条一条地在脑中搭建起来，外滩君恍然明白了“美，也是有逻辑的。”

第一，虚实结合。

“诗歌不是散文加回车键。”洪瑜沁直指问题所在。很多人写诗，其实就是把一段散文语言压缩、打断、排列、分行。然而，散文语言和诗歌语言是不同的，不明白这一点，敲下无数次的回车键，也写不出一手好诗来。

那么，究竟是哪里不同呢？洪瑜沁用“独钓寒江雪”（出自柳宗元《江雪》）这句古诗来说明。

“我们都知道，‘雪’是不能钓的，那为什么不是‘独钓寒江鱼’？但换成后者，意境和画面是否和前者就完全不同了？为什么？这就是诗歌语言与散文语言的区别。相比散文，诗歌更为凝练、跳跃与抽象。另外，还有一个重要的手法:虚实结合。”

关于虚实结合的重要作用，清朝唐彪在《读书作文谱》中讲，“文章非实不足以阐发义理，非虚不足以摇曳神情，故虚实常宜相济也。”诗歌往往篇幅短小，容量有限，因此，虚实结合的手法能够让简短的文字内涵更丰富，也使得读者能够产生超出文字本身的理解和感受。

而这种手法，在诗歌的结尾处尤为重要。席慕容在《一棵开花的树》里写“那不是花瓣/ 那是我凋零的心”，正是这样的例证。

洪瑜沁在讲到自己创作诗歌时讲到这是一个“先放出去再收回来”的过程，写的时候“放出去”，要极尽想象，肆意发挥，修改的时候“收回来”，严谨、精确。而这个严谨中，结尾是否产生了让人神往的效果，成为它是否是一首好诗的关键。

【原作】

我在行走

沿着你的旧痕

寻觅 不知疲倦

嵌在昨日的风景里

醒梦

我闭上眼

看见最干净的世界

飞逝，在时光中

拥抱遗忘的幸福

【修改版】

沿着你的旧痕

我在行走，寻觅

不知疲倦

深陷在昨日的风景里

醒来

最干净的世界飞逝

被遗忘的幸福

抱了抱

沙漏里的时间

比如在上面这个洪瑜沁修改学生作品的例子中，外滩君也看到了这种手法的运用。“抱了抱/ 沙漏里的时间”将实的“沙漏”与虚的“时间”结合，就比原作中“飞逝，在时光中/ 拥抱遗忘的幸福”均为虚的“时光”与“幸福”的搭配更有诗意了。

第二，避用典故。

《红楼梦》中，贾宝玉称薛宝钗“一字师”，是前者在元妃省亲时被后者提醒贾元春不喜“绿玉”二字，而将“绿玉春犹卷”改为“绿蜡春犹卷”的缘故。这里讲的就是古诗词里用典的手法。

而现代诗歌与古诗词最大的不同，除了平仄上的要求，大概就是对于典故的态度了。古诗词因篇幅及平仄的要求，在表达上限制较多，因此多用典故，来暗示诗中不便或不足直述的部分。“现代诗歌则不同，一来韵律上限制较少，二来时代诗歌的语言就是要有新的意象搭配。”

“古诗词，提到‘月亮’就是思乡，提到‘红豆’就是相思，但现代诗歌，就是要打破一切语言框架，去找到新的意象来表达。”

那么，如何找到这些新的意象，写出洪瑜沁讲的“超出常规想象的意象搭配”呢？

第三，远取譬。

朱自清把比喻分为两类，“近取譬”和“远取譬”。前者常取形似，后者多取神似。而那些出乎意料又恰如其分的意象，往往就是“远取譬”的结果。比如，作家郑小琼用“铁”作为写打工生活的核心意象，用铁给人的冰冷、沉闷甚至令人窒息的感受来比喻在流水线上的打工生活的体会。

现代诗歌中的比喻多为“远取譬”，神似的隐喻和象征手法使现代诗的鉴赏与创作更有难度，但增加了诗歌的歧义性和复义性，可以多元解读。

以上三点，并非学习现代诗歌创作的全部知识基础，但听过了洪瑜沁条理清晰的讲解与介绍，似乎总是蒙着一层神秘面纱的现代诗歌没有那么遥不可及了。正如她自己所说，“我一直开玩笑说我是技巧型的老师，你看，知道了这些技巧，你是否也会跃跃欲试，尝试现代诗的创作？”