为什么写诗的人都在小地方？

真正的大诗人都是忧国忧民、具有高度的家国情怀的诗人。这些诗人无论身居庙堂之高，抑或处江湖之远，都能先天下之忧而忧，传递风骨与正能量！诗歌在中国源远流长，绵延数千年。早在西周至春秋时代，我国诗歌就已产生了大批辉煌篇章，其标志是我国第一部诗歌总集《诗经》的出现。诗歌是一种前赴后继的精神传承。

《诗经》与战国后期的楚辞(骚体)是后世诗歌发展的两大源头，在文学史上并称“风骚”，开我国古代诗歌现实主义和浪漫主义并诗歌流派之宗。

大诗人屈原，是三闾大夫，《离骚》动天下常在楚怀王身边，是著名的浪漫主义诗人。绝对在京城办公，绝不是小城市。

西汉刘邦，开创了“三行诗”先河，荡气回肠、壮怀激烈！前无古人后无来者，一国之主，绝对在京城办公。

魏晋有建安七子，阮籍，嵇康，东晋有陶渊明。南北朝鲍照，庾信。至初唐四杰，唐宋八大家等。

曹操东临碣石有遗篇，一统北方，何等荡气回肠！

唐代的诗人，除了大诗人孟浩然，可以说几乎都是为官一方的人。他们绝不是我们想象的落魄，穷困，失意。而且，他们当中的大部分人，还是世代为官。

可以说，他们比起同时代的普通人，他们都是生活在大都市的诗人。李白与唐玄宗共饮，王维吟诗作赋宫廷，张九龄乃一国之相。

真正的诗人忧国忧民，无论身居何处，一样写出磅礴动人的诗篇！

文以载道，诗以言志，歌以传情所谓文以载道，诗以言志，歌以传情。说的就是做文章如做人，当传达真善美；写诗歌是为抒情言志。

一首好的作品，必须有绝佳的立意，高尚的审美情趣，具有极高的审美价值，从而产生共鸣。只有这样才能实现诗歌的根本目的：抒情言志。

缺乏良好审美情趣与审美价值的作品如同白纸一张，虽干净却毫无美感可言；虽流畅却毫无意韵。即使内容多么的新奇，多么的长篇大论，也无法引起读者强烈的共鸣，更无法引起普遍共鸣。高雅的审美情趣可以使作品立意高度显著提升，更因为作品所独有的审美价值，从而推动个人及社会的进步！这便是文以载道！

我们回看中国历史上那些名垂千古的诗人，其实都是生活的强者、自我命运的掌控者。这就要求诗人要培养自己的情商，培养自己的抗挫折力，勇敢面对人生，才能写出真正的为人民群众所喜爱的正能量的诗歌作品。余秀华躲在乡下发泄一己情绪，一切以男女之事为发端，审美情趣低俗，毫无格局可言。无论从诗歌格局、立意还是诗歌本身的语言、韵律、内涵，都缺乏信达雅与诗歌的真善美。也就是说她只是个乡村妇女发出的带有黄色的文字而已，这也是她所生存的环境决定了她的格局与格调。权当娱乐一下，不必当真。

即使是海子，人家可以写出“面朝大海，春暖花开”这样温暖人心的诗句，人家是北大高材生，并且也在大城市北京工作。

海子写出了“面朝大海，春暖花开”

余秀华写出了“摇摇晃晃的人间”

余秀华写出了“跨过大半个中国睡你”！

汪国真写出了“既然选择了远方，便只顾风雨兼程！”

只要比一比，作品的审美情趣、审美内涵、审美价值高低上下立显。

诗人不以身处何方而抬高或贬低自己，却以作品的涵养、心胸与格局、作品的审美与价值观为判断雅俗高下的标准。

你能发现常人不经意的小问题，就定能做出好文章！小洞不补，大洞一丈五。小病不治，定能去死。