怎样才能写好古体诗，应该注意哪些要点，最主要的是什么？

古诗有古体诗和近体诗之分，以唐朝为界，严格意义上的古体诗并不是特别讲究格律，比较自由，对格律和韵脚有严格限制的是近体诗，其实，今人提起古体诗创作，大多指的是近体诗。

在有关《诗歌一定要押韵吗》的一段问答中，我曾说过：“诗歌应该是跳跃性思维的东西，用自由和散漫来表达出来，如果被格律、韵脚锁住就会很难受。”现在我还是持这种观点，现代人写古体诗不用非要墨守成规，特别是讲究什么平仄定律。把诗非常严格的放到条条框框的韵律之中，是南朝沈约所提出的“四声八病”开始的，平仄是为了将诗读起来抑扬顿挫，美感十足，但古人那个时候的发声跟我们现代汉语不一样，就好比现在的粤语歌词，我们大多数人读出来感觉好难听难懂，但在懂粤语的人那里，却觉得婉转优美，所以，现代人讲究平仄的目的无非是为了符合古人写诗的规定，但生搬硬套很有可能会水土不服的。

基于以上认知，我感觉要写好古体诗，把握以下几点即可：

一是完全不必处处按照平仄规律来写，那样话会束缚死，没有意义。

二是要讲究格式和韵律，这样便于诵读和传播。但格式和韵律也不是必须按照古人那些严格的平仄规律，其实这些东西都是可以创新改变的，比如词的种类，只是到了宋代渐渐多了起来，有些种类以前根本就没有，是宋人自己创新的结果，宋人可以，今人为什么不可以？

三是要让人能看懂，比较晦涩或用典的地方自己最好能做个注脚，尽量少用生僻字。

四是一定要写真情实感，不要无病呻吟，附庸风雅，向文字要感情，而是要将自己的感情付诸文字。

总而言之，写古体诗有规律可循，有规则可遵，但绝不要被束缚死，大胆创新、突破，同样能出佳作，这里面最成功的例子就是李白的诗，洒脱豪放，流芳至今。

古体诗的起承转合

这四个字指的是诗的结构技法，其实是一个比较笼统的说法，实践中并不是不可逾越。

相反，进过两千多年的发展，衍生出了很多变化，需要我们深入了解、灵活掌握：

一、起

㈠这个起，最初浅的理解就是“扣题”。

1. 例如岑参的《见渭水思秦川》

渭水东流去

何时到雍州 【东流加何时，紧紧扣住题目的见、思两个字】

凭添两行泪

寄向故园流

2.再如：《闻官军收河南河北》

剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳

却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂

白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡

即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳

㈡有的时候，题目本身就是“起”。例如：王勃

《送杜少府之任蜀州》 【题目写得非常详细了，没有必要浪费笔墨】

城阙辅三秦，风烟望五津

与君离别意，同是宦游人

海内存知己，天涯若比邻

无为在歧路，儿女共沾巾。

㈢对于绝句来讲，通常是一句一起，一句一承，但是不见得是第一句，例如：

《月夜忆舍弟》杜甫

戍鼓断人行，秋边一雁声

露从今夜白，月是故乡明

有弟皆分散，况乃未休兵

寄书长不达，无家问死生

二、承，指的是对“起”的引申，为其后的展开，进行铺陈和引导。

例如：常建的《题破山寺后禅院》

清晨入古寺，初日照高林

曲径通幽处，禅房草木深

山光悦鸟性，潭影空人心

万籁皆俱寂，惟馀钟磬音

三、转，诗词里的转是最为紧要的，也是全诗格调的的关键。特别是在四言绝句里，一般是在第三句。这一句必须锁住前两句，连接好第四句，与第四句入锁与栓的关系。牵住读者的视线或者情绪，一波三折，引人入胜为最佳：例如：岑参《逢入京使》

故园东望路漫漫

双袖龙钟泪不干【前两句写得很朴实，也很平常，用词也很简约】

马上相逢无纸笔【忽然，恰巧碰上入京的使者，惊喜之余想写封信，可惜马上匆匆无纸笔】

凭君寄语报平安【只能麻烦入京使捎个口信儿了。好一个可怜的思乡人】

四、合，是对全诗的一个概括和总结，是对诗意的升华。但是忌讳直白、主观地企图向读者灌输自己的想法，应该让读者自己去领会。

1． 例如：

凉州词 王翰

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？

2.更多的时候，可能没有明显的“合”这一句。这样的古诗太多了，不再举例。

五、起承转合的变化。

1．在一首诗李，起承转合四个要素不见得都具备，比如前文所讲的“起”或者“合”

2.而在律诗里，由于句子比较多，可以展开和扩充，又发展出“起、承、继、转、合”和“起、承、继、展、转、合”

例如：白居易 《赋得古原草送别》

离离原上草，【起】

一岁一枯荣，【承】

野火烧不尽，春风吹又生，【继】

远芳侵古道，晴翠接荒城，【展】

又送王孙去，【转】

萋萋满别情。【合】

六、即便是“起、承、继、展、转、合”也不是单纯的遵守这个次序，也可能会跳跃布局，故意打乱次序。这些都属于篇章布局的技巧，并非千篇一律。