写好一首诗歌，有什么技巧吗？

好诗没有好标准，写诗也没有好技巧。

所谓的好标准就是，你情感最热情高涨的那一刻，万米奔泻的气势和速度，跑道上百米冲刺的箭速。点焊迸发的万千高温，那瞬间即逝的美丽火花，生命虽然短暂，但光芒却是永恒。

恋爱中碰到心爱的人，心里莫名其妙的激灵一抖，微微一麻的那触电般的感觉，血脉冲顶似的头脑一热，如火烧般的那赤烈焰火，从心灵深外汹涌而出的，沸腾翻滚的也许就是好诗。

早晨树叶尖上晶莹剔透的露珠，太阳的光芒移到恰到好处的那个点，而发出微秒时的光亮。草丛中无数同样的蝴蝶群中，那只最普通的身上的微粒黑。百花芬芳怒放中，那丁点与众不同的微粉也许就是好诗。

参天大树中那具有独特个性的一片，万座山峰中唯有最接近天顶的，连只飞鸟都飞不上的顶高处，只有团团云雾飘悠围绕的，常年都有纯洁白雪覆盖的秀峰也许就是好诗。

无数河流中最激起浪花的那条，大海的滔天巨浪中乘风破浪的小船，海面上翩翩起舞的海鸥，海岛上高高迎风雨永不熄灭的灯塔，东方每天都跃出海面，而光芒四射的红日也许都是好诗。

还有那阴晴圆缺的月亮，满天闪眨着眼晴的星星，突然横扫而来的无情狂风，如柱的倾盆大雨和横流的洪水，滚滚压顶而来的浓浓乌云，声震吼叫的轰轰烈烈的巨雷，灿烂耀眼的火光一闪也许就是好诗。

生活的酸甜苦辣咸，人生的曲折是非，人的生老病死粗茶谈饭，感情的悲欢离合爱恨情仇，事业的前程与顺逆，对大家小家的家国情怀……

一切的一切都是好诗。

关于技巧除了多读书，多用心观察生活，多用脑思考问题，多融入炽热感情之外，就是多写多练熟能生巧勤能补拙。

一是注意诗歌的结构，在起承转合上下功夫。

二是注意诗歌的语言要凝炼，不说有金句出现，至少这些句子中的词语达到不可以再压缩为止！

三是注意托物言志，托物寓意，借景抒情。这些都是一首诗的点睛之处，比如杜牧《赤壁》“折戟沉沙铁为销，自将磨洗认前朝，东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。这首诗托物咏史，后两句是人们所传诵的佳句。点明赤壁之战关系到国家存亡，社稷安危，同时也暗指自己胸怀大志，不被重用，以小见大。

诗句没有了有实转虚的议论，诗哥就失去了灵魂！

现代诗歌教学中如何引导学生赏析诗歌高度凝练的语言？

我个人因为，教学中应以故典诗词为导向，加以现代诗歌精粹，两者相结合，创造出新的文学诗词，在发扬光大古诗词的基础上，创造更好的新时代诗歌。

这个问题要请教专职教师作回答。是正规合理的。谢邀！

“吟诗样语言”是什么意思？

释义：吟诗样语言是由于小脑系统受到损害而产生的言语障碍。

一、读音：yín shī yàng yǔ yán 
二、扩充释义：患者说话时重音的配置均匀，像朗读旧体诗词，还带有种抑扬顿挫的语调被称为吟诗样语言。
三、推荐饮食
1. 多吃富含维生素C的食物
2. 多吃高纤维素的食物

3. 多食用豆制品。
四、饮食禁忌

1. 忌食高胆固醇的食物
2. 忌食高脂肪食物。

写诗需注意哪些方面？如：格律。。。。

很多青年朋友对诗歌情有独钟，喜欢写诗，那么，怎样才能写好诗，写出流畅上口，清新隽永，被大众认可喜爱的好诗呢？认知诗歌，无疑重要，而掌握抒发表达的技艺技巧，更是首要。为什么这么说呢？因为若不能准确认知诗歌，若没有技艺技巧的相助，那么，就算有真情实感，真知灼见，又如何抒发表达得好？！所以，写诗要从了解诗歌入手，从掌握技艺技巧开头。
那么，什么是诗歌？诗歌的技艺技巧又有哪些，有哪一项最重要，或者说是核心？且让我慢慢阐述，分析，解释，揭示。

一，认知诗歌

什么是诗歌？简单说，诗歌就是文学的一种体裁。这是常识。而我们想知道的，显然不是这个常识，而是——诗歌的根本是什么？
那么，诗歌的根本是什么呢？一句话，诗歌是语言的艺术——首先是，最终还是！
既是语言的艺术，那么，把握运用语言，就是基础，是基本功。然而仅仅明白这一点，显然是不够，不足以认知诗歌，写出好诗的。是的，我们必须要明白，诗歌的语言艺术，究竟表现在哪些方面？
那么，诗歌的语言艺术，究竟表现在哪些方面呢？无疑，清新流畅上口，对诗歌至关重要。因为若不清新，若读者根本就读不懂抒发表达的究竟是什么，那么，诸如受到感染，产生共鸣等等，就都别谈了。而若不能流畅上口，那美感又在哪里？又有谁会喜爱没有美感的诗歌？而这两方面，都建立在掌握诗歌的技艺技巧之上。
那么，诗歌的技艺技巧有哪些呢？诗歌的技艺技巧有很多，譬如前后呼应，譬如意象的选择，意境的设置，譬如排比对仗反复等等，但这些都是“树”的枝叶，而不是主干。那么，诗歌技艺技巧的主干，或者说核心是什么呢？一句话，就是押韵！
是的，诗歌从一开始，就是韵文文学，押韵对其有举足轻重的影响。换句话说，写诗若不知道押韵的重要性，若不能掌握押韵，那么，写好诗，写出好诗，在诗歌领域取得成功成就，基本就是做梦——为什么说基本而不说绝对呢？因为诗歌有短小见长的特点，有灵感的显要，所以就算掌握不了押韵，一生一世不停地写，也未必不能写出一两首好诗。但这显然是——诗与愿违的。所以，想写诗，想在诗歌方面有所作为，就必须掌握押韵，娴熟押韵。

二，诗歌押韵和其的重要性

那么，什么是诗歌的押韵，怎样掌握娴熟押韵呢？且看我一点点展开，一节节详析。什么是韵？所谓的韵，就是尾音相近的字。而在谈论押韵和其的重要性之前，我想先举出两个实例。
第一个是徐志摩的名作《再别康桥》。《再别康桥》的第一节。如下——
轻轻的我走了
正如我轻轻的来
我轻轻地招手
作别西天的云彩
——这四句诗，押的是“ai”韵。读者朋友请看一看，若把“云彩”这个词，换成“云霞”，或“彩云”，或“晚霞”，或“彩霞”，是不是可以？完全可以！不但可以，而且丝毫不差。尤其是“云霞”，与下面的——湖畔的金柳，夕阳中的新娘等等，更和谐匹配。然而这一改，还有韵味，还有语言的美感，还能突出诗人惆怅中的洒脱吗？
第二个是艾青先生的名作《礁石》——
一个浪 一个浪
无休止地扑过来
每个浪都在它的脚下
被打成碎沫 散开

它的脸上和身上
像刀砍过的一样
但它依然站在那里
含着微笑 看着海洋
——若把第一节的“散开”，改为“漂散”，或“飞溅”，把最后一句的“海洋”，改成“大海”，可不可以？毫无疑问可以，但这样改动后，再读一读，还有原作悠长的韵味吗？
当然在这里，还要确定的是，由于这两首诗，都有真情真知，有“神”的高度凝聚，所以就算改动了，依然不失为好诗，但与原作相比，显然大为逊色了。为什么会逊色？那就是因为，不再押韵了。如此，押韵的重要性，也就显而易见了。而新诗史上还有诸多名作佳作，读者朋友，尤其是写诗的朋友，若有兴趣，可以去看一看，改一改，把原本押韵的字，改成不押韵的，再感受一下效果——是更好，还是不怎么样了。
而既然明白了押韵的重要性，那么我们就要着重了解有关诗歌押韵的事宜了。

三，押韵对诗作者的要求

首先，押韵对诗作者有些什么样的要求呢？第一个要求，就是诗作者要有一定的天赋，也就是对语言的敏感；其次更要求诗作者勤奋，能忍耐寂寞。为什么会有这两个要求呢？因为，掌握押韵必须过两关，一是掌握大量词汇；二是在掌握了大量的词汇后，还须会灵活运用。而前者只需勤奋阅读，只需耐得住寂寞即可；后者则除了勤奋和忍耐寂寞外，还要求诗作者具备一定的天赋——若缺乏一定的天赋，那么就算掌握了大量的词汇，也很难灵活运用。不过，这里要着重的是，一个诗作者缺乏天赋，其实并不可怕，因为俗话说——勤能补拙。若诗作者能笨鸟先飞，加倍投入付出，那么也未尝不能娴熟押韵，写出好诗。
而读了这些，一定有朋友问——怎么才是有天赋呢？或者说对语言的敏感有什么样的显露体现？那么我想说——若您一开始写诗，若您未经任何指导，就押上了韵，写出了押韵的诗，那就说明您具有极高的天赋，也就是极富诗才；若您虽然一开始不明白，但有人一点就通，就明白了押韵对写诗的重要性，那说明您也有相当的天赋；而若别人反复跟您说了——押韵的重要性，而您依然忽视，或不明所以，那就说明您缺乏天赋，缺乏对诗歌语言的敏感。不过，这也不排除您对诗歌认知的错误，毕竟新诗是自由体的观念已深入人心——尽管对自由的尺度，还没有明确的界限。

四，押韵的规则规律

而明白了押韵对诗作者的要求，我们也就可以开始具体分析，诗歌押韵的一些规则规律了。
在此，我们先看一看旧体诗词押韵的规则规律。这里需要说明的是——诗歌有律诗，词，曲，近体诗，古体诗等等，在这里，我把所有新诗之前的诗统称旧体诗词。那么，旧体诗词的押韵，有什么样的规则规律呢？旧体诗词的押韵是有严格的规则规律的。譬如四行的绝句，一般是一二四，二四的押韵；譬如八行的律诗，一般是二四六八，至少是二六八的押韵；譬如宋词，《如梦令》的押韵，是一二四五六，或一二四六；而元曲中的小令，在押韵方面的特点，就是密集，基本每句都押—— 马致远的脍炙人口的《天净沙，秋思》——枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。就是一个代表，一个很好的说明。
那么，新诗该如何押韵，有什么样的规则规律呢？新诗被称作自由体，所以在押韵方面，自然要体现自由的特色——这也是时代社会发展，日渐宽松自由的特点。换句话说，新诗的押韵，其实已没有严格的规则规律，而是——能押就押，尽可能地押。具体是，一般最后一个字的韵，就是整首诗的韵，或是最后的韵——因为押韵可以换韵、变韵，这种押韵方式，我将在后面阐述。所以说，新诗的押韵，相对于旧体诗词来说，已非常简单，简单更明了。但简单明了，并不是说就容易掌握，就没有机巧奥妙。所以接下来，我们就来解析新诗的押韵。

五，新诗的押韵方式

首先，新诗的押韵方式有几种呢？与旧体诗词一样，有两种。一是一韵到底；二是换韵，也叫作变韵。而在这里，我要着重指出的是换韵。因为一韵到底不说也明白，就是整首诗一个韵，但换韵则有些难度……
在此，我们先看一首旧体词和一首新诗。
旧体词是李煜的《虞美人》——
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
——八句用了四个韵，分别是ao，ong，ai，ou和iu。
新诗是胡适的第一首白话诗《梦与诗》——
都是平常经验
都是平常影像
偶尔涌到梦中来
变幻出多少新奇花样

都是平常情感
都是平常言语
偶尔碰着个诗人
变幻出多少新奇诗句

醉过才知酒浓
爱过才知情重
你不能做我的诗
正如我不能做你的梦
——全诗三节，押了三个韵，分别是ang，v，和ong。
这两首诗词，都换了韵，换上了自然贴切的韵。那么李煜和胡适，为什么要换韵呢？或者说，为什么有些诗需要换韵？很简单，当一个韵已无法抒发表达情感思想，就要换韵。而换韵就如同一列火车，从这条铁道驶上另一条铁道，至关重要的是，衔接必须极其紧密。是的，稍有差错，就会导致火车出轨、颠覆。所以，诗作者在换韵时，必须反复斟酌——前后上下的衔接。

六，押韵过关

而在了解了新诗的押韵方式后，我再来说一说，怎样过押韵关。前面我说了，掌握押韵，必须要过两关——一是要掌握大量的词汇；二是在掌握了大量的词汇后，还要会灵活运用。那么，过这两关，有没有捷径呢？我想绝大多数人，是喜欢捷径，希望有捷径的。但在此，我要说，过这两关，没有捷径！惟有投入大量的时间和精力，反复地阅读和练习……在阅读方面，有道是——熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。假如您不但熟读了唐诗，还熟读了宋词元曲；假如您熟读了不止三百首，而是三千首，甚而更多，那么过关就会比较容易……而前面我为什么强调，要耐得住寂寞？因为过押韵关的练习，非常的枯燥单调寂寞，所以一个心浮气躁，急功近利之人，是断过不了此关的。
那么，具体如何练习呢？如下——
譬如——我的一切，我的全部，我的所有。这组词意思一致，却能适应三个韵。
譬如——志向，志愿，抱负，理想，追求等等。有细微差别，却可以替代换用。
譬如——要表达爱情的真挚，可以——爱你到天长地久，爱你到地老天荒，爱你到永远，爱你一万年，爱你到白头，等等等等。而其中爱你到天长地久，地老天荒，又可变成——爱你到地久天长，爱你到天荒地老，一样的意思，却是不一样的韵。
再如——理直气壮，掉过来是气壮理直，一个成语能押上两个韵。而窗明几净，可以作明窗净几，净几明窗，一个词可以有三个韵。
举了这些例子，我想读者朋友也就明白了押韵的一些机巧奥妙。而归根到底，其实还是前面所说，一方面要掌握大量的词汇，另一方面要会灵活运用。
当然，在此还要提醒的是，汉语中有很多词，词组和成语，可以颠倒对调，但也有很多是不能颠倒对调的。换句话说，颠倒对调，必须要遵循自然的原则。譬如，感情倒过来是情感，兄弟倒过来是弟兄，寻找变找寻，奋发变发奋等等，都很自然。但若把“陶醉”变成“醉陶”，把“向往”变成“往向”，将“放了一个狗屁”，变成“放了一个屁狗”，那就真的牵强，真的狗屁不通了……这也就是说，韵要押，但必须押得自然贴切，而不能为押韵而押韵。当然在开始时，难免会出现这样的问题，所以下面，我就来谈一谈掌握押韵的几个阶段。

七，掌握押韵的几个阶段

掌握押韵基本可分为四个阶段——
第一个阶段，就是为押韵而押韵。看到这里，肯定有朋友提出质疑——不能为押韵而押韵，是大家都明白的道理，怎么你偏说要为押韵而押韵呢？那么我想问一问，有哪个人还不会走路，就能跑呢？是的，要想跑，首先要会走。要想掌握押韵，首先就要为押韵而押韵，要拼凑，要勉强……因为这是一个必然要经历的过程。就像一个孩子想跑，就必须先学走路一样——跌跌撞撞，磕磕绊绊是必然。是的，就算一个诗作者富有天赋，也只能相对缩短掌握的时间，而不是不学不练习，就能娴熟。即便一个诗作者，通过勤奋，掌握了大量的字汇，但没有经过较长时间的练习，也无法灵活运用，自然贴切地押上韵押好韵。所以，掌握押韵的第一个阶段，就是为押韵而押韵。
第二个阶段，是自然而然地押韵。在诗作者忍耐枯燥寂寞，投入大量的时间精力阅读和练习后，也就到达了自然而然押韵的阶段。这时候，一旦写诗，明确了素材和立意，就会想到该用什么韵。是的，这时大量的字词就会在脑子里汇集，排列组合取舍……终于变成了富有韵味的诗。
第三个阶段，就是游刃有余，随心所欲地押韵了。这也就是常说的——熟能生巧。到这个阶段，常用的字词自然驾轻就熟，一些比较生僻的字词，也能召之即来……这换一种说法，也就是达到了写诗押韵的较高层次了。
第四个阶段，无疑就是出神入化。这时候，诗作者也就抵达了至高的境界；这时候，不论是一韵到底，还是换韵，都潇洒自如了；这时候，诗作者的诗作，已看不出任何技巧——最高的技巧，就是所谓的无技巧，无技巧并不是真的没有技巧，而是技巧已极为成熟，在作品里已没有显现。换句话说，就是繁复已成了简单，绚烂已归于平淡……

八，混韵

在明白了押韵的重要性，方式，过关，和几个阶段后，我想再说一说诗韵中的一个特殊情况——这可能是我第一个提出的，混韵。
诗歌押韵，要求韵字——尾音的一致，但汉语的音韵虽然丰富，也有局促，也有难以协调的时候。所以需要有混韵。那么，什么是混韵呢？也就是，虽然韵不一致，但有所接近，吟哦诵读之际，让人几近分辨不出。具体如下——
譬如in和ing和yun，en和eng和un，音调有长短，有不同，但掺和糅合在一起，也浑然，也韵味悠长。
再如u，uo，o，还有o，e，也是一样的道理。
是的，在押不上一致的韵，又不想换韵时，就可以从权，可以混韵，以此来较好地体现情感思想，完成抒发表达。

九，押韵还需注意的几个问题

此外，诗作者在写诗押韵的过程中，还需注意几个问题。
一是押韵的字的音调要有所变化，尤其是较短的诗。因为若韵字的音调缺乏变化，那么，诗歌虽然上口，虽然顺溜，但却不会有抑扬顿挫的美感。这一点在较短的诗中尤为明显，因为较长的诗，由于有较多的间隔，所以就算异形同音，也至多消减，而不会尽失美感。
二是韵字尽量不要重复。这一点主要也是针对较短的诗——由于古往今来，诗歌都以短小见长，所以诗作者务须明白这个道理，注意这个问题。
三是押韵要有所间隔。因为若押韵太疏，就难以体现韵味；若太密，则会让人读着喘不过气来，更常常会降低诗歌的品味，使诗歌走向顺口溜，打油诗一路。是的，除非押得极其自然贴切巧妙，才能例外，譬如元曲押韵密集，但元朝的一些名家大师，就避免了这个问题。

十，我个人的经历和体会

写了这么多，我再来谈一谈，我为什么会有这些对诗歌押韵的理解，为什么能娴熟掌握诗歌的押韵？以此来分解一些朋友的疑惑疑问。
首先我想说，我自以为自己是有一定的天赋诗才的，因为我十四岁开始写诗，十七岁就意识到了押韵对诗歌的重要性，而期间没有任何人指点我，教导我，也就是说，我写诗押韵，完全是自发的，是我自身的直觉和敏感。
其次，虽然我十七岁就开始写诗押韵，投入了几乎所有的时间和精力研究练习，却直到二十四五岁时，才基本掌握押韵。也就是说，从意识到诗歌押韵的重要性到基本掌握，我花了七年多的时间。而从基本掌握，到熟练，到游刃有余，随心所欲，则是十多年后的事了，也就是到我过了而立之年——三十岁以后才达到。所以我深知，押韵说说容易，掌握其实极难的事实；所以在数篇关于诗歌押韵的文章里，我反复说——要耐得住寂寞……
再者，在我感到真正认知了诗歌，写出了大量，并发表了相当数量的诗歌后，我才开始总结经验，写作诗论。而这篇文章，我已酝酿多年，更极为看重——自誉为我的诗歌理论的支柱，诗歌建筑的大梁。是的，这篇文章，是我毫无保留地袒露我的知见，我的经验……而多少年，我的理想一直是，在取得个人写诗成功的同时，能推动诗歌的革新革命和发展，使诗歌终于能走出低谷，走进读者大众，走向繁荣光荣，所以我非常希望，读者诸君，尤其是写诗的朋友，能细细地读一读这篇文章 ——我不敢奢望被全面接受，但若朋友们能从中得到一些什么，那么，我也就满足了……

而在这篇文章收尾的时候，我还想说，从我个人的创作实践来说——写诗，立意容易，掌握技艺技巧，也就是押韵，难！为什么这么说呢？因为如果你深入了生活，有一双明亮的眼睛，一颗敏感的心，你就会发现，诗歌的素材，到处多是，俯首可拾，就如那句话——生活中并不缺少美，缺少的只是发现。而技艺技巧却不是一时半会，乃至三年五年就能够掌握的。而掌握不了技艺技巧，那么，就算有真情实感，真知灼见，也很难抒发表达得好。是的，诗歌以短小见长，但短小不是好写的代名词——这也是这些年诗歌步入低谷，远离读者大众的重要原因。所以我希望，我们的写诗人，一方面要有志气；另一方面能争气，能平心静气，掌握写诗的技艺技巧，尤其是核心的押韵，从而写好诗，写出大众喜闻乐见的新诗。
最后，我想对所有热爱诗歌，喜欢写诗的朋友说——让我们写诗，让我们从押韵开始……