一个画展或书法展，写实作品前面的观众最多，能说明这就是观众与艺术的距离吗？

不可否认，只懂得欣赏写实作品的观众，的确存在着审美能力欠缺的问题。在要求艺术家作品的艺术水准的同时，观众的欣赏水平也亟待提高。但是，不能因为大家都喜欢欣赏写实类作品，就认为是不懂艺术。毕竟，写实主义绘画风格同样可以表现出极高的艺术水准。

绘画艺术发展到今天，东西方绘画形式和绘画技法相互借鉴和融合，有了更多的创新意识。艺术家们也不再局限于本土的审美习惯，而是有了更多的国际审美意识。这其中有不少是抽象主义的绘画形式，比如著名画家赵无极，其抽象画作品就有着广泛的市场影响力。当然，更受大众追捧的还是像陈逸飞那样的唯美写实主义绘画风格。

从知名度和艺术水准而言，很难说赵无极和陈逸飞谁更胜一筹。所以，喜欢欣赏抽象主义绘画作品还是写实主义绘画作品，更多的是审美习惯不同罢了，与懂不懂艺术并无直接关系。

有人说，艺术没有国度，但是艺术家是有国度的。但是，像范宽、黄宾虹、齐白石这样的绘画大师，你能说他们仅仅是属于中国的艺术家吗？显然不是，他们理应是世界性的艺术家。同样的道理，达芬奇、安格尔、毕加索这样的油画大师，也应该是属于世界的艺术家。

艺术家如此，艺术作品亦然。

不管是古典写实主义、新古典写实主义，还是立体主义和超现实主义，也不管是抽象主义还是写实主义，都创造过辉煌的艺术成就，都是属于大家共有的艺术财富。无所谓谁高谁低，孰优孰劣。

在印象派画风出现前，西方绘画几乎都是写实主义画风，直到今天，写实主义绘画风格同样具备相当广泛的影响力。既然是艺术史中影响如此深远的绘画风格，那就一定会有其难以比拟的艺术价值。

绘画作为一种艺术形式，同社会的背景、生活的环境，和科学的进步都有关系，同文学、音乐、舞蹈、电影都有关系。我们对于来自各方面的影响都应该接受，这些观念上的东西对于艺术创作都会有帮助的。当然，对于我们一直以来的审美习惯也是会产生影响的。

艺术创作，应该与时代有关系。对于艺术作品的审美思维和审美习惯，也应该与时代有关系。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

或许是一些人为因素，现在可以参与画展或书法展的绘画作品及书法作品的品质标准也已经“乱”了，真可谓是“鱼水混杂”，问题来了：一个画展或书法展，写实作品前面的观众最多，能说明这就是观众与艺术的距离吗？

一个画展或书法展，写实作品前面的观众最多，并不能说明这就是观众与艺术的真实距离开篇简单提到了，现在可以参与画展或书法展的绘画及书法作品的品质标准已经“乱”了，也就是说，只要有些特殊关系，什么“阿猫阿狗”的作品都可以进画展或书法展，这也是人们常说的“艺术乱象丛生”，至于这乱象是怎样造成的，暂且就不多做解释说明了，说来话长，

上段的简单叙述，也就说明了：一个画展或书法展，写实作品前面的观众最多，并不能说明这就是观众与艺术的真实距离，这“距离”指的是观众从内心里接纳眼前艺术作品的程度分量，真心喜欢并认可与否，这话很容易理解，因为那些画的“奇形怪状”的画作或者写的“乱七八糟”的书法，最容易吸引观赏者的眼球，

当“涂鸦式”的画作或书法中的“丑书、乱书、俗书”出现在画展、书法展中，观赏者就会越发好奇，上前围观指指点点、七嘴八舌，各种评价都有，缺乏审美能力的人，会认为这样的作品具有“创新风格”，而有审美能力的人会愤慨又无奈，虽然也上前围观，但内心里并非接受和认可这样的作品，

当然了，真正优秀的写实作品前面的观众必定也是最多，因为它们遵守艺术章法，丝毫不会任性的天马行空，既迎合了人们的审美，又具有引领人们思想艺术素养的意义作用，甚至有些作品在不同程度上反映了社会现状，同时具有时代特色及背景烙印。