艺术家艾轩的人体油画西藏女孩，如何会成为市场的宠儿？

画家艾轩的油画作品西藏女孩是艾轩内心深处的记忆符号，是挥之不去的情感纠结的外化表现，全画的视觉C位也就是那晶莹剔透的茫然不知的大眼睛，雪景的烘托加深了整个空间的抑郁情绪，人设的文学性表达十分的强烈。

艾轩，国家一级美术师中国美术协会会员，中国油画学会常务理事。

艾轩作为中国油画家中尚不多见的艺术天才,他的油画非常写实,却又蕴含着某种诗意。其作品的感染力在于画家对生活经历的一种感受,并又用理性的思维方式将其表现在画面中。从他的作品中可以体会到艺术家与时代、艺术与社会背景、题材与艺术手法之间微妙的相互呼应关系。

在被人问到这么多年来，你为什么持续不断地画同一个地方相同的人物？他这样回答：

“因为这体现出你想表现的一种形象。每个人慢慢会把形象归纳起来，形成审美的模式，渐渐的你画谁都像这孩子。形成模式以后就很难改变了。比如黄胄画的驴，徐悲鸿画的马，他画出来永远是那个样子。包括田黎明画的那些姑娘，大眼睛，木讷的表情，他就老画这个，大家也没有非议。”

近几年，艾轩的画作拍卖价动辄近千万，且拥有一批明星粉丝。艾轩《西藏女孩》之《殉道者在远方歌唱》（左图）在北京匡时2013年春拍上，以200万起拍，最终以300万落槌，被著名演员周杰收藏。王中军家中收藏有一幅艾轩的《风轻轻的吹过》。艾轩目前的油画作品目前来看高达数数十万一平尺！

目前演艺圈这么多人喜欢艾轩的作品，不排除炒作的嫌疑，表面上把价格抬得很高，左手倒右手一下而已。这样对画家和买家来说双赢，画家提升了知名度，以后的作品更值钱了，而买家则坐等作品升值。

岭南画派都有哪些代表人物？

首先我们需先搞清楚什么是岭南画派？正如其名“岭南”二字，它泛指的就是南方大庾岭、骑田岭、都庞岭、萌诸岭和越城岭以南地区的画家。

同时因岭南地区大部分都归属于今天的广东省，所以很长一段时间里也被称为“广东画派”。

至于该画派的特点，简单的说就是“中西结合”，明清年间，今广东省是为中国对外交流的重要节点，因而大量欧美和日本的艺术技艺得以传入广东。

在当地文人墨客的大胆创新之下，融合中西技艺，以色彩鲜艳、物件写实为重要特点的“岭南画派”诞生。

而其中最出名的画家莫过于“二高一陈”，即高剑父、高奇峰、陈树人，这三人即是画派的创始人，也是发扬广大者，正因他们的大胆创新，岭南画派才得以与京津派、海派并列中国画坛三门。

高剑父，生于今天的广州市番禺南村员岗乡，由族父带入画坛，曾师从清朝花鸟画大家居廉。

后在日本接触到欧美画、东洋画，发现艺术除了传统国画，还能另一片天空，于是潜心研究中西画技结合。终成岭南画派创始人，其花鸟画最为盛名。

高奇峰，是高剑父五弟，在哥哥的熏陶下进入画坛，但他并未因有个“了不起”的哥哥而骄傲，而是虚心向一切前辈恭敬的学习。被国画大师徐悲鸿称赞道“发扬真艺，领袖艺坛”。

随兄旅日期间，跟哥哥一样被日本花坛日西争艳的繁荣给惊艳了，于是开始潜心研讨怎样创造出中西结合的新绘画技巧，且他还真搞出了名堂。

他大胆的将山水画技巧撞水撞粉用于“生物体”的创作，将生灵万物画的活灵活现，一度被誉为近代最有“灵性”的画家之一。

陈树人，跟高剑父一样是广东番禺人，同时还师从同样的师傅居廉，因而跟高剑父一样很早就画得一手优秀的花鸟画。

且更巧的是，他跟高剑父、高奇峰一样，是在日本接触到西方绘画技巧，进而被其所折服，开始从事中西画技的融化创新。

而值得注意的是，陈树人个人在政治上颇有建树，孙中山同盟会早期会员，国名党元老之一，曾官居到广东省代省长。

广东地处五岭之南，习惯上就被人们称为是岭南。在清朝末期居巢居廉的辉煌直接影响了很多后辈，在辛亥革命之后，他们的绘画越来越有影响，逐渐形成“岭南画派”，居巢区里还是堂兄弟，他们是以自然为主体，自己种植花草，饲养花鸟鱼虫来供他们写生。他们两个人都特别擅长用粉和用水，以“撞粉”和“撞水”发展了没骨花鸟画，还有比较著名的是“二高一陈”，“二高”指的是高剑父，高奇峰，“一陈”指的是陈树人。高剑父吸收了日本方面艺术影响，萌芽了改革中国画的想法，他在回国后参加了黄花岗起义，在孙中山的帮助下，在上海创办了审美书馆出版了《真相画报》。后来又努力致力于艺术教学，担任中山大学和中央大学艺术系的国华教授。高奇峰是高剑父的同胞兄弟。陈树人在十七岁时向居廉学习国画，大革命失败后，和亨颐、何香凝组织了“寒之友”社，主要注重是写生方面。何香凝是在东京目白女子大学博物馆学习，并在回国后1905年的时候加入了同盟会，是第一位女会员。他早期的画受到了田中赖章的影响有浓厚的日本风格。建国后，她的画风豪放开朗，反映了她对爱恨分明的性格特征。“二高一陈”树立了改革国画的旗帜，他们的学生，比如黄少强、方人定等人都在不同程度发展了岭南派并传承了下去。