国外大师的画多是素描还是速写？

我个人觉得他们画的最多的既不是素描也不是速写，应该是他们所选择的主攻的方向与题材类型。

对于外国来说，素描和速写没有本质区别，两者都是用单色的线条和光影塑造形象。在英文中，它们的单词都是sketch。

假如真要区别，那么速写偏重于“速”，讲究速度性，目的在于培训绘画者“在短时间内抓住描绘对象的形体和动态，用简炼富趣味性的笔触表达出来”。

而素描，则是一种时间较长的速写，因为没有时间约束，绘画者可以用一种比较放松的心态，对景物进行细致描绘。

外国油画大师对于素描或速写一般都很擅长，只有训练好了素描速写能力，才能领悟“造型”，并体现出景物的“型感”。有了这些积累，才能画好油画。

外国优秀的素描大师很多。

如列宾。

列宾是19世纪俄国杰出的油画大师，除了油画，他的素描作品也成为全世界绘画爱好者临摹的样本。如《躺在床上休息的女子》、《躺在在沙发上看书的老者》、《面带忧愁的小姑娘》、《写作的老者》、《椅子上熟睡的女子》等，受到全世界人民的喜爱。

如尼古拉·布洛欣。

尼古拉·布洛欣，俄罗斯人，成名于20世纪末，相当于2000年，是美国肖像画家协会(ASOPA)成员。1995年毕业后，在列宾美术学院维克多·约瑟夫维奇·雷赫特教授的创作画室里实习并教授素描。1998年博士毕业，留在列宾美术学院素描系V·V·彼门诺夫教授的画室任教。素描作品有转头回望的男子，正面男子，戴帽子的工人，长发女子等等。中国美术学生应该对其比较熟悉。

纯原创，盼善待。

如何评价西方绘画大师恩斯特的油画画风？

西方绘画大师恩斯特的油画画风恩斯特（1891～1976年）在严格的天主教管教方式下成长，再加上他很早就已经接触了弗洛伊德的理论，使他透过艺术不断地去探讨潜意识，进而超越了超现实主义，恩斯特的油画艺术是把现实、潜意识和梦境结合，达到一种完全不受道德束缚的超现实主义情境，这也是他的油画作品的画风，

恩斯特14岁时，他最心爱的宠物鹦鹉不幸死去，此时，他的妹妹恰巧来到人世，当时的恩斯特竟然推论“这个小女婴一定是吸取了鹦鹉的生命精髓才诞生的”。恩斯特与李欧诺拉·凯林顿的结合，让恩斯特恢复年轻，而且在李欧诺拉的身上，感受到妹姝的灵魂，于是恩斯特创作了《新娘的婚纱》这幅油画，

《新娘的婚纱》又名“抢婚”，描绘了法国新娘准备嫁给德国野蛮新郎时，在婚礼中所隐藏着危险的征兆，更借此表达了法国与德国的政治情形，44岁的恩斯特在伦敦举行画展时，邂逅了同样是艺术家的李欧诺拉，两人一见钟情，当时的恩斯特是个有妇之夫，

1939年法国与德国宣战，而恩斯特被法国警方以“外国敌人”之名逮捕，获释后，又被以通敌的罪名加以拘留，然而李欧诺拉因这样的情形而精神崩溃，最后二人分别在古根汉及雷纳托的帮助下逃到美国并结婚，当他们二人在纽约相逢后，恩斯特曾恳求李欧诺拉不要嫁给雷纳托，但她拒绝了，这便是《新娘的婚纱》整幅画作的故事情节。

恩斯特（1891-1976 ）是最早的超现实主义艺术家，他提出超现实主义应该具有“惊奇”和“抽搐”的美，他认为绘画描绘的应该是现实中不可想象的情境，是进入无意识状态后的感官放大。恩斯特的作品中包含有病态美学和暴力美学的特点，他的很多拼贴画作品旨在创作“优美的尸体”，与传统的审美体系相去甚远，符合达达主义和超现实主义的追求。

恩斯特对心理学家弗洛伊德的理论非常感兴趣，据说他经常出入精神病院，去研究精神病人的精神状态，对于他的创作非常有启发。

↑ 恩斯特 -《家庭的天使》

恩斯特的创作技法深受形而上艺术的创始人基里科的启发，作为超现实主义绘画的奠基人，恩斯特不仅在创作内容上有很多开创性作品，在创作技法上也有非常多的创新，这些技法也使得恩斯特的画作有着非常丰富的纹理与细节，给人强烈的梦境感。

↑ 恩斯特 -《皇帝的形象》

恩斯特的作品中常有一些特定的图腾，例如常会出现一只鸟的形状，这其实源于他小时候非常喜欢的一只鹦鹉突然死掉，之后没多久父亲就告诉他妹妹出世了，因此他常会在作品中将心爱的小鸟和妹妹的形象画在一起，他的作品《家庭的天使》《皇帝的形象》等，其中都以变形的形象描绘了两只鸟。