你认为意大利画家塞冈提尼的油画《青春之泉》画风如何

意大利画家塞冈提尼的油画《青春之泉》相恋，是中了爱神丘比特的箭，荷尔蒙分泌起的作用，还是宿命牵绊的因缘？这一切意大利象征主义画家塞冈提尼（1858～1899年）用他的鲜亮的点彩画《青春之泉》告诉了我们，恋爱来自生命的源头，画中一座被天使守护着的幽美活泉中，它赐予男女相恋的冲动及意欲，

而这象征着爱情泉源的“青春之泉”，就坐落在某个神秘的幻境里，隐藏着相遇相契、延续生命等美好关系发生的可能，《青春之泉》是属于象征主义画风，意大利画家塞冈提尼向来善于描绘富含诗意的农村生活与田园风光，晚年更移居瑞士，用画笔和阿尔卑斯山脉的山光雪色交谈，直至生命告终，

与冷峻、明净的大雪山为伴，塞冈提尼的思想与作品更加深沉而充满神秘寓意，他运用各种画派的风格及技巧，在北欧四季山麓的晨昏昼暮中，诠释着自己对生、死、自然与人性情感的看法，他用于描绘这幅青春之泉的小木屋工作室，如今已成为人们拿来经念他的小型美术馆。

塞冈提尼作品《青春之泉》

塞冈提尼（1858—1899） 意大利现实主义画家，被世人称为农民画家。塞冈提尼是英年早逝的画家，前期的绘画作品多以虔诚的心态描绘乡村牧羊人生活，画风类似米勒和勒帕热，画中充满着田园风光的生活气息，绘画风格朴素而自然，表现手法严谨而写实。

一、塞冈提尼出生贫寒，幼年孤苦，后随父迁居米兰。他14岁在米兰上美术学校夜班，后又几多磨难，直到20岁才独自走上以农村为题材的创作道路。24岁时毅然带着爱妻移居农村，专心画土地和农民，36岁定居瑞士阿尔卑斯山地区过着孤独的生活，直到41岁去世。

二、塞冈提尼的绘画作品表现出农民纯朴、敦厚、勤劳和深沉，绘画风格充满着田园诗式的泥土气息。后期主要描绘画家生活的阿尔卑斯山地区的自然景色，碧蓝无垠的天空和在清净透明光照下的被冰雪覆盖的山色，开拓了前人未曾涉足的绘画艺术境界。

三、塞冈提尼的油画作品《青春之泉》，表现出对青春少男少女恋爱的赞美，青春之泉是爱情、生命之泉。在这幅画中一个被天使守护着清澈的神泉中，赋予了青年男女在相恋的激情澎湃的时刻。塞冈提尼最显著的绘画艺术风格，是通过明亮的色彩表现出来的，他将其应用于平行的笔画中，创造出一种别具一格有活力的阿尔卑斯山画面的艺术美感。

意大利画家卡拉瓦乔的油画《丘比特的胜利》是什么画风？怎么样？

意大利画家卡拉瓦乔的油画《丘比特的胜利》17世纪意大利画家卡拉瓦乔的艺术创作虽然与推崇古典主义的理想化的画家们截然相反，将关注点转向现实生活的真实场景，但是卡拉瓦乔也创作与神话题材相关的油画，比如，《丘比特的胜利》这幅画，只不过，卡拉瓦乔运用反差强烈的明暗对比法渲染画作的气氛，

《丘比特的胜利》是属于写实主义画风，丝毫没有宗教气息，而是浓厚的人文气息，画中的爱神丘比特是爱与美的女神维纳斯的儿子，他长着金色的翅膀，有一副具有魔力的弓箭，只要被他的金箭射中，就算是仇人也会相爱，但若是被他的铅箭射中，就算是佳遇也会变仇人，

卡拉瓦乔画出丘比特得意扬扬的神态，有人怀疑画中人是他的小情人马里诺，但他坚持否认，画中丘比特不知是射中了谁，他开心地跳跃，脚下的钢笔、书、指南针、乐器、乐谱、直角规、月桂冠、盔甲等，代表人间一切美德与知识，表现他文武双全的胜利者姿态，

也有人认为他的姿势出自文艺复兴时期米开朗琪罗的《胜利》一作，但不管爱神丘比特脚下有多少美德与知识，他的胜利与得意，仍来自他手中的金箭，因为美德也好，知识也好，世间没有任何一种力量比爱情更伟大。

卡拉瓦乔作品《丘比特的胜利》

绑着翅膀的丘比特——卡拉瓦乔《丘比特的胜利》赏析卡拉瓦乔的油画作品《丘比特的胜利》是专门为朱斯蒂尼亚侯爵而画的，大约完成在1601—1602年之间。也正是由于这幅画的缘故，被判入狱的卡拉瓦乔被罗马红衣大主教开释，重新获得了自由。

——卡拉瓦乔作品《丘比特的胜利》

这幅画作中的丘比特与文艺复兴时期的古典风格有很大的区别，他的画面洋溢着华丽的色彩，圆润的身体曲线，丰富夸张的人物表情，细致而具有装饰美感的静物，所有这一切都在我们眼前呈现了一场华丽的视觉盛宴。

在《丘比特的胜利》中，卡拉瓦乔脱离了俗套，在画面中并没有描绘当时颇为流行的绘画语言的象征物。画中的丘比特被刻画得既精明又傲慢，表情戏虐，完全不是传统印象中英勇而完美形象。

——卡拉瓦乔作品《圣约翰》

这幅作品的精妙之处并不局限于主题，最精彩的还是他独创的“卡拉瓦乔式明暗对比法”所展现的光影效果，让整个画面充满了戏剧化的舞台意味。画面中让人不解的是左侧的背景描绘很奇怪，也不完整，在乐器上方也有不明痕迹，给人感觉就是随意的涂抹。但是，在作品上方和右面背景的冷暖色调之间，却清楚表明，卡拉瓦乔特别注重这一部分的刻画。

在作品中丘比特的右臂、长腿、头颅以及躯干之间的比例，能明显看出来明显有意借用了米开朗基罗的作品《胜利》中英雄的姿势和形式。

从《丘比特的胜利》我们能看出来卡拉瓦乔的艺术呈现的是与那些神圣的、庄严的、完美的古典美学法则不同的人文精神和现实主义的特殊魅力，他挖掘完美背后隐藏的残缺的、灰暗的一面，而不是一味地追求高雅和艳丽，他将人们熟知的传统形象以始料未及的方式表现出来，让神圣与亵渎仅有一线之隔。

——卡拉瓦乔作品《圣哲罗姆》

卡拉瓦乔一直追求的艺术准则就是“不画生活中没有的事物”，他从不相信经典，只忠于自己的观察，他坚持以生活中的真实人物作为创作的模特，不拘泥于以往的程式化的基督教题材的表现。他画的丘比特，就是找到日常生活中的真人（一说是弗朗西斯科·波内里），在背后绑上翅膀做模特，根本不管比人认为美或不美。

结语卡拉瓦乔的艺术是真实而震撼的，他注重自己内心的表达，他是一个革新者，放浪形骸的性格让他拥有了自己独特的卡拉瓦乔式的观察方法，也正因此使他的作品更加生动感人，让每一个观者都为之倾倒。