花鸟画的章法布局

传统绘画中的"章法”、"布局”就是我们现在所说的构图。顾恺之称之为"置陈布势"，谢赫六法中称为"经营位置"。章法在绘画创作中是一个很重要的环节，也是绘画中的难点，它反映了绘画者自身的艺术修养和审美情趣。

花鸟画的构图不是对客观事物的再现，不是素材资料的罗列，是绘画者根据对客观事物的感受，通过主观的思考、想象、构思，取其所需，使画面各部分紧密地统一在一起，概括创造出比客观事物更具艺术性，典型性的艺术形象，它给人以美的享受，使要表达的主题更加生动、完美，更具有艺术感染力。

历代的画家都十分重视章法的研究，我们可以从他们的作品中学习构图的方法和规律，加以发展，为我所用。

一、宾主分明

主是主体景物，必须放在显著的位置，重点刻画：宾是客体景物，作为陪衬的部分，是为主体景物服务的。创作时首先考虑什么是主要的，什么是次要的，主体部分就要有主要形象、主要位置、主要色彩和数量，次要部分的一切都不能超越主体，非常明确，这就叫宾主分明。如果含糊了，就会产生两种感觉：（1）宾主不分。主、宾的分量差不多，闹不清楚；（2）喧宾夺主。把次要的物体变成主要的物象出现，那就必然造成混乱，无法分辨景物。

作画必须分清主次，才能很好地进行创作。比如画荷花、荷叶，花是主体，叶是客体。作为形象，叶大，占面积多，花小,没有分量，但墨叶丛中画上一两朵鲜红的荷花，只要色彩艳丽，就能占主体地位。因此，也不能单凭形象和数量来决定宾主，色彩、角度也是需要考虑的方面，还要根据彼此之间所产生的变化和画面的效果来确定宾主。

根据宾主分明的原则有计划地构图，一定要有集中、有分散、有主次、有虚实、有条理、有组织，切不可零乱纷繁，最后，还要根据物体的前后远近考虑宾主问题，一般前面或近处的是主要位置，后面或远处的是次要位置。作画时，也需要照顾到空间距离的不同，以及宾主分明的不同要求。

二、虚实关系

虚与实是相对而言的，有虚才有实，有实才有虚。"实"一般指形象轮廓清晰、刻画细致深入、表现充分的部分，"虚"一般指形象比较模糊、色彩清淡的部分。但在中国绘画中的"虚”不仅仅是形象淡、轻，是可以虚到空、虚到白、虚到无。只要把画面中主要的部分刻画得明确、突出，次要的物体可以减略、舍弃，甚至留白。无虚不能显实，无实不能存虚：或者疏疏密密、密密疏疏，才有强烈的节奏感，才能百看不厌。虚和实应该怎样处理呢？有画处是实，必须实而不闷，才见空灵：空白处是虚，必须虚中有物，才不空洞。即要"虚中有实、实中有虚”。

三、疏密聚散

疏密指画面的排比交错，有了远近繁简即成疏密。密处极密，疏处极疏，"疏能走马，密不通风”就是对疏密处理要大胆对比的形象形容。中国画始于一点、一画，终于无穷点、无穷画，然而排比交错须有三点三画，始可成形。因此三点三画为疏密之起点，千千万万之三点三画为疏密之终点。密到极点，风也难通，即成大实。一幅画疏密控制得好，节奏感必然强烈，艺术性也就随即产生。聚散指安置物体的位置，在构图中处处存在，聚是集中，散是分开。一幅绘画作品，有疏、有密，有集中、有分散，错综变化，必然耐人寻味。

四、穿插交错

绘画的构图不是现实的再现，要经过艺术的加工，通过穿插的手法把形象和内容处理得主次分明、虚实相生、疏密适度，形成具有典型性、概括性和艺术魅力的作品。穿插必须根据客观事物的特点，根据构图规律进行。穿插在花鸟画里面非常重要，与疏密聚散有着等同的作用。进行创作时，可以说”疏密聚散，穿插交错”这八个字应自始至终、无时无刻不在脑中回旋。

五、前后层次

山水画的空间距离大，咫尺千里，有近景、中景、远景，前后层次容易解决。写意花鸟基本上都是近景，物体前后相距不远，但也讲前后层次。比如：一幅画，前面画菊花，花后补石，石后再添细竹，一层推一层地画过去，层层相应。物体的前后位置在花鸟画里也要讲究的，否则就没有层次。在处理前后层次时，一般重色、重墨在前，淡色、淡墨在后。由于花鸟画空间距离不大，所以物体的距离不适宜远近差距太大，物体的大小也不能差别太过悬殊。

六、呼应气势

呼应气势即布势，进行花卉构图，首先要安排整幅作品的气势所谓势，就是画面中形象的动势，也就是形象的运动趋势。呼应是指物体之间的相互联系。有前有后是联系，左顾右盼、上通下达也是联系，甚至画内画外也不能没有联系。一幅画，从上到下，从左到右，有仰势、俯势、直势、斜势等，这些势是十分重要的。一幅画的成功与否，取势起了重要的作用，这也是构图中的重要问题。