如何看待仇英的绘画艺术

仇英是文人画家，对于中国美术史上的文人画而言，自元代开始的文人画，多是山水画，不见人影

而明代，是一个繁荣的时代，所以造就了明代人物画的昌盛

唐伯虎，仇英等画家，在文人画中恢复了人物画的创作

今天，我们来欣赏一下画家仇英的人物画作品《汉宫春晓图卷》，山水画作品《桃源仙境图》

对于仇英的人物画作品《汉宫春晓图》，其勾勒人物轮廓的线条特别细致，而且设色艳丽，呈现富丽堂皇的风格

个人粗浅的理解，仇英的这幅《汉宫春晓图》，充分借鉴吸收了唐宋宫廷院体画，其富丽堂皇的细腻风格

这幅作品，个人粗浅的理解，是很浓厚的模仿气息，画中的宫廷人物，仕女们呈现千姿百态，或歌舞，或下棋，或是插花，或是读书，或是戏婴，充分展现了画家对其乐融融的浮华富贵的宫廷生活的赞美。

对于仇英的国画山水，不得不提他的作品《桃源仙境图》我们不难发现，这幅山水画的绘画表现风格是青绿山水画。

青绿山水画，在唐代最为兴盛，自文人画兴起之后，许多画家在创作时，都采用水墨作画，不着色彩

而明代画家仇英，在《桃源仙境图》的创作中，复兴了衰微已久的青绿山水画表现风格

这幅《桃源仙境图》，取材于东晋田园诗人陶渊明的文学作品《桃花源记》

画家在笔法上，延续了宋代院体画风，其细致的笔法，画家以青绿设色的表现风格，展现了文人雅士理想中隐居的世外桃源

画家仇英在这幅山水画创作中，采用了宋代山水画提倡的全景式构图，展现画面博大宏伟，浩瀚的气势

画面上半部分山峦起伏，云雾缭绕，呈现高远幽深的意境，下半部分三位隐居的文人临流而坐

整幅画面，画家以青绿山水的风格，表现了远离凡尘，虚幻飘渺的仙境。

对于仇英的绘画艺术，绘画成就，个人粗浅的理解，可以总结为

1、由于仇英是画工出身，初为漆匠，所以再，仇英的绘画中，临古功底很深厚，他的作品，模仿气息很浓厚。

2、仇英身为明代画家，复兴了人物画的发展，同时复兴了衰微已久的青绿山水画，仇英的绘画，是明代特色青绿山水画的典型。

3、仇英创作青绿山水画时，同时又保留了文人画墨色渲染的意境和气韵

4、仇英是画工出身，所以文学修养，文化功底逊于唐伯虎，文征明等集诗，书，画一体的全才画家。仇英几乎不会在自己的绘画创作中题诗写文，仅仅提款。