北宋的画家都有哪些？他们的绘画对后世有什么影响

宋代之山水画，派别之纷演既多，作家亦于彬彬群立，系关同，李晨之后，范宽以作品峻拨逼人之气概而突兀画坛，形成了五代，北宋年间北方山水画的三个主要流派。

巨然以其擅写烟岚气象而与董源并称“董巨”，形成了五代，北宋年间，南方山水画的一大派流 。

至北宋后期，米芾父子崛起，又形成另一派，以李唐为首的，“南宋四大家”（李唐，刘松年，马远，夏圭）开创了笔墨干净的新面貌，将宋代之山水画推至新高峰。

范宽，字中立，又字仲立。今陕西耀县人，初学李晨，去学荆浩。

后感“与其师人，不关师诸造化”，因移居终南，太华，对景造意，不取繁饰，自成一家，下笔雄强老硬，山多正面，而折说有势，山石用雨点皴，顶有密林，枝如丁香，水际作实兀大石。

屋宇笼染墨色，称为“铁屋”画出了秦陇间峰峦浑厚，峻拔逼人的气概。亦擅雪山，评者以为“得山之骨”“善与山传神”。

传世作品有《雪景寒林》《溪山旅行》等图。

释巨然，今江苏南京人，开元寺僧，攻山水，南唐后主降宋，随至汴京，居开宝寺。在学士院做壁画《烟岚晓景》，为时人所称，师法董源水墨一体，擅写雪烟岚气象与山川高旷之景，创长披麻皴。山顶多作矾头，并以破笔焦墨点苔，水边常作风吹蒲草。

与董源并称“董巨”，存世作品有《秋山问道》《层岩丛树》等图。

郭熙（1068-1077）字淳夫，今河南温县人，熙宁间为图画院艺学，攻山水，取法李成，山不用状关卷云的皴法，画树杖如蟹爪下垂，笔势雄健，水墨明洁。

早年风格较工巧，往年转为雄壮，常于巨幛高做长松乔木、回溪断崖，峰峦秀拨、云烟变幻之景。

后人把他与李晨并称为“李郭”，和荆浩关同董源、，巨然都称为是五代北宋间山水画大师。存世作品有《关山雪景》《窠石平远》等图。作有画论，子郭思纂集为《林泉高致集》。

师其法者，至南宋绍兴时，有杨世贤，张浃，顾亮，胡舜臣，张著等。

李唐（1050-?）字唏古，今河南孟县人，擅长山水，变荆浩，范宽之法，用峭劲笔墨写出山川运气是，晚年去繁就简，创大斧劈皴。

画水打破鱼鳞纹程式而得涡漩动荡之状，使睹者神惊目眩。承其画风者有刘松林，马远夏圭，萧照等，开创南宋一代画派，对后世很有影响。

有《万壑松风》，《清溪渔隐》等作品传于世。

赵伯驹，字千里，宋宗室，擅长的金碧山水，学唐李思训父子，笔法秀劲工致，布景周密，着色清丽，改变了唐人浓郁之风。

传有《江山秋色图》其弟伯骕，亦擅金碧山水和界画，与兄齐名，存世作品有《万松金阙》图。

刘松年，今浙江杭州人，擅长山水，笔墨精严，着色妍丽，多写茂林修竹，山明水秀之景 ，后人把他与李唐、马远、夏圭合称为“南宋四家”。

马远、字遥父，号钦山，生长杭州擅长山水，取法李唐，能自出新意，下底遒劲严整，设色清润，山石以带水笔作大斧劈皴，方硬多棱角，树叶有夹笔，树干用焦墨，写横斜曲折之姿态。多作“一角”、“半边”、之景，构图，有“马一角”之称。

夏圭，字禹玉，杭州人，工人物，尤擅山水取法，李唐，用秃笔带水做大斧劈皴，称为“拖泥带水皴”，简劲苍老而墨气明润。树叶有夹笔，楼阁不用界尺，随手为之。景中人物，点簇而成。喜作“半边”、“一角”之景构图自成一格故有“夏半边”之称有《溪山清远》、《江山佳胜》等图

元代汤垕《画鉴》则认为“宋世山水超越唐世者，李成、董源、范宽三人而已”，又谓“董源得山之神气，李成得山之体貌，范宽得山之骨法，故三家照耀古今，为百代师法”，都对范宽的艺术作出很高的评价。

据文献所载，宋代师法范宽的画家有黄怀玉、纪真、商训、宁涛等人，南宋的李唐好学范宽，其后又有马远、夏圭等人学习李唐，使得整个南宋时期的山水画几乎全部出自范宽一系。

后人将范宽与李成、董源二人合称“宋三家”，之后的“元四家”、明朝的唐寅，以至清朝的“金陵画派”和现代的黄宾虹等大师，都受到范宽画风的影响。

元朝大书画家赵孟頫称赞范宽的画“真古今绝笔也”，明朝大画家董其昌评价范宽“宋画第一”。但是也有人有不同意见，比如苏轼虽然非常推崇范宽，却觉得其画“微有俗气”，与古代中国文人淡雅风格略有不符。

2004年，美国《生活》杂志将范宽评为上一千年对人类最有影响的百大人物第59位

郭熙的山水画有熟练的技巧和深厚的文艺修养，善画大幅作品，具有创造性，真实而微妙地表现不同地区、季节、气候的特点，画出“远近浅深、四时朝暮、风雨明晦之不同”，追求和表现不同地区的山水特点和季节气候的细致变化，真实、具体、生动，富有感染力，在山水画中创造优美动人的意境。

郭熙的绘画主张经其子郭思整理成《林泉高致集》一书，系统而深刻地阐述了郭熙关于山水画艺术的见解。

《林泉高致集》强调画家对自然景物的观察研究。文中不仅阐述了自然山水体貌结构的规律及其在四时、朝暮、风雨、明晦中的变化特征，而且还特别强调画家如何去发现和塑造山水的优美艺术形象：“山形面面看”，“山形步步移”，角度不同而呈现千姿百态，画家应选取动人的景色加工提炼，经过反复酝酿以造成富有理想和情趣的意境。

书中还列举了一些诗歌摘句，有助于画家从中受到启示，产生意境新奇的构思。

郭熙强调画家要有丰富的修养和严肃认真的创作态度，只有“所养扩充”，“所览淳熟”，“所经众多”，“所取精粹”，才能克服作品中的诸种毛病。

他对山水画的取景与结构、细部与整体之间的关联，笔墨与色彩的运用等方面也都有具体论述。对山水画中的“三远”（高远、深远、平远）和四时山水景物的变化，如“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”的论述，至今仍被人们传诵。

郭熙的绘画创作和理论主张显示宋代山水画形成了自己的面貌，尤其是他重视意境的创造更影响了后来山水画的发展。

李唐的山水画，变荆浩、范宽之法，用峭劲的笔墨，写出山川雄峻的气势。晚年去繁就简，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强;人物画初学李公麟，后衣褶变为方折劲硬，自成一家。

他画的山水画对南宋画院有极大的影响，是南宋山水新画风的标志。兼工人物，初似李公麟，后衣褶变为方折劲硬，并以画牛著称。李唐的画风为刘松年、马远、夏圭、萧照等师法，在南宋一代传流很广，对后世影响很大。李唐在八十岁的时候，仍然在杭州摆地摊，谁都可以想象他的内心一定充满矛盾，但是生命的动荡没有影响画家对艺术品质的要求，他的作品精致华丽又大气磅礴，虽然意气始然却又坚持理性。后人如果凭借笔墨挥洒情绪，仍然可以借鉴李唐，他的创造是放纵和节制结合的完美典范。