什么叫油画？

特点：油画是西洋绘画的一种，注重透视关系，讲究人物比例，强调色彩变化，所以画出的人物十分真实，但油画却不适合画大型的风景，因为它是焦点透视，只适用于从某一点上望去的风景，要想很大幅的风景画就必须采用散点透视法，而国画之所以适合画风景正是因为采用了散点透视法，现在也有不少外国人画风景学习中国的方法，然后将散点透视与焦点透视相结合，整个画面采用散点透视，而某一处具体的地方采用焦点透视。


区别：
1、内涵与形式区别：国画为中国本土绘画艺术,历史遥追数千年,为中华传统艺术之瑰宝。油画为西方绘画艺术,清代始流入中国。比起西画,国画除了绘画工具的不同外,尤是以其诗、书、画、印的作品构成以及画作本身含就的中华文化底蕴是别于西方绘画艺术的最大特质。

2、绘画工具材料区别：国画用的毛笔是圆锥形的，分软硬毫。羊毫、兼毫属于软笔，狼毫比较硬。画纸是特制的宣纸。颜料是水溶性矿物质，主要用墨作画，墨分五色。
油画要用到的笔很多，铅笔、扁平笔刷、还有用来刮颜料的刀具。在帆布、亚麻布上作画。颜料是油性的矿物质，用蓖麻油调颜料。

3、文化信仰区别国画和油画的区别在于两种画种形成的人文，文化，信仰，自然等环境照就的对画采用的工具，色彩，形式和内涵的不同。

油画有哪些技法呢

油畫在畫之前先打底：指在畫布或畫板上以不含油質而能吸收油份的速乾性白堊質地的材料(如膠水與亞鉛華)打底，當開始作畫時油畫顏料內的油質被白堊所吸收，因此畫上的油畫顏料呈無光澤的畫肌，其材料成份不一：古代法蘭德斯藝術的北歐畫家以白堊調膠水打底、古代義大利畫家則以石膏調膠水打底、現代畫家常以亞鉛華調膠水打底。

打底的作用是要讓畫的基礎穩固，作畫時下面的一層乾透再進行上面一層的繪製工作，古代藝術家繪製嚴謹，塗顏料抹得薄，所以年代雖久遠，但保存的較完好。

近代藝術家─尤其是印象派畫家甚至不打底，很少用亞麻仁油(亞麻仁油乾後很堅固、但乾得慢)，比較常用松節油(揮發性快乾)，顏料直接塗抹在畫布上，顏料未乾前又塗抹堆積得很厚，沒幾年時間就龜裂剝落。

梵谷的畫龜裂的情況非常嚴重，這跟他的快速作畫的手法有關。

古典時期的藝術家畫得很慢，一幅畫要畫好幾年，不像現代藝術家作畫速度那麼驚人，慢工出細活、但不合乎現代的時代要求。

現代油畫常見的技法是「厚塗」─將油畫顏料推積成厚厚的色層，有用硬筆直接厚塗、也有用畫刀與硬筆併用來厚塗的。

現代畫家中更有利用其他物質─如：砂子、紙漿、粘布、批土呈現另一種厚塗的趣味。

「薄塗」的方法很多─有用少量揮發油浸濕毛筆，將油畫顏料調至稀薄塗在畫布上，有時薄到可見布紋，產生特殊的畫趣；有將輪廓與陰影擦拭得很薄、很柔，然後加筆烘托焦點；也有以流暢的筆觸、稀薄的油彩，直接在底色上自由遊動、一氣呵成，別有一番趣味。

此外，還有「平塗法」─用強烈對比的色面(塊)提高裝飾性的效果。近代高更等後期印象派的大師，因受日本浮世繪的啟發，試用平塗法追求鮮明而單純的效果；馬諦斯、勒澤等人繼承此法，現代畫家更視平塗法為經典。

不論「厚塗」、「薄塗」、「平塗」，原則上筆觸、刀觸要精熟，肌理要順暢，不混不雜，簡潔生動，才能夠表現形象之美。

畫無定法─多畫才能夠創新。

從欣賞入門─多看畫展、畫冊、閱讀技法理論的書籍、並且實作，一定會有心得。

繪畫手法繁多，僅能略述一、二，若欲瞭解更多，煩請到各縣、市文化局的圖書館借閱→油畫技法的相關圖書。

以上習畫多年一得之愚，希望能對 您有幫助！