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任鸣简介及详细资料

时间:2023-06-16 03:26:38 浏览: 39 作者:笔墨纸砚网

基本信息 姓名:任鸣

性别:男

出生年月:1960.02

任鸣 国籍:中国

籍贯:北京

毕业学校:中央戏剧学院

学位:文学艺术学士

目前所在单位:北京人民艺术剧院

现任职务/职称:副院长 国家一级导演

最崇拜的一个人: ***

最喜欢的一句格言:愚公移山

影响最大的一本书:为人民服务

个人年表 1960年2月5日出生于北京,

1987年毕业于中央戏剧学院导演系;

1989年任北京人艺艺委会委员;

1991年荣获北京市首届有突出贡献优秀青年知识分子称号;

1994年任北京人艺副院长;

1996年荣获北京十大杰出青年称号;

1999年获中国文联颁发全国百名优秀青年文艺家的光荣称号;

1999年任鸣同志在五个一工程作品《古玩》创作中做出突出成绩特次表彰(市委宣传部)。

担任职务 中国戏剧导表演研究会理事;

中国话剧艺术研究会理事;

中国国际文化交流会理事;

中国信毁渗戏剧家协会会员;

北京市剧协导演委员会主任;

北京市剧协理事;

北京专家联谊会理事;

北京市青联联合会副主席;

国务院颁发 *** 特殊津贴荣获者;

美国亚洲文化协会学者奖荣获者;

中央戏剧学院客座教授

作品 《北京大爷》、《北街南院》、《古玩》、《全家福》、《哗变》、《情痴》、《等待戈多》、《日出》、《第一次的亲密接触》、《足球俱乐部》、《我爱桃花》、《男人的自白》、《契约婚姻》、《爱尔兰咖啡》、《油漆未干》、《楼梯的故事》、《Hi,可爱》、《桃花满天红》、《心灵游戏》、《性情男女》、《有一种毒药》、《寻找春柳社》、《榆树下的欲望》、《莲花》

著名话剧导演 任鸣 主要荣誉 获得的主要荣誉:1996年,当选第二届北京十大杰出青年

获文化部五个一工程奖

获中宣部文华奖

获中国剧协金狮奖

获北京市金菊花奖

获新剧本奖

获北京市文学艺术奖、

获中国小剧场戏剧节优秀奖及中日戏剧友谊奖

并多次获个人优秀导演奖。

戏剧人生 传统与现代相结合的创作轨迹,一条充满矛盾的路

任鸣曾在接受别家报纸采访的时候为自己的创作轨迹下了个定论,他说自己走的是传统与现代结合的路子。传统与现代,一对看上去很矛盾的东西,令我难以理解他如何使这二者水 *** 融。但任鸣回答得很爽快:在我身上本来就有很多矛盾的东西。我有很多传统的东西,比如说文化的传统,人艺的传统,对戏剧认识的传统;但我又是一个生活在现代社会中的人,身上又有很多现实的东西。这种结合在我排戏的剧目上就有体现。

翻翻任鸣排戏的剧目确实很难将其定位为哪一类导演。他有很传统、非常京味的戏,如《北京大爷》、《古玩》、《金鱼池》;有很现实的、荒诞的戏,如《等待戈多》;也有很时尚青春的戏,如《第一次亲密接触》;同时他也排非常严谨、纯话剧的戏,如《足球俱乐部》。

任鸣说:我在排传统戏的时候,它不单单是传统的东西,它还有现代人的思维。而现代人的思维又有很大的历史背景。也许排练话剧为任鸣融合自身传统与现实的矛盾提供一个机会,一个舞台。任鸣态度决然的宣称自己是个绝对的民族主义者,但也因此而感到深深的悲哀,有时走在北京的大街上,如果没有古建筑的话,我觉得和东京、香港、台湾以及纽约、洛杉机恍如一样。全球的一体化,甚至包括了对人思维的一体化,好象只有这样才能现代化。

话剧是艺术,但剧院要生存,有商业化,这就是矛盾!

矛盾似乎一直伴随着任鸣,作为人余哗艺的副院长,他不能不顾及到剧院的滑脊商业利益,我也希望自己的剧院能吸引大批观众,希望自己的戏红红火火。但另一方面,作为一个创作者,任鸣又希望自己不是一个被购买者守在门口的生产者,他希望能非常安静的创作,不受外界干扰。我们一再追问如何化解这一矛盾,他有些无奈的叹了口气:这就是我的职业与我内心的矛盾,是我的悲哀。任鸣于是艳羡能躲进小楼成一统的作家,而当他要创作的时候也开始躲起来了,我希望我的作品是创作而不是生产。我希望戏能卖很高的收入,但它的艺术含金量也要很高。如果含金量不高,卖得再好,也只是商业化的产物。

与人艺共沉浮 最担心人艺砸在自己手里

在整个采访中间,任鸣都毫无顾及的放肆他对的民族自豪感,他对人艺的自豪感,他说自己最崇拜的人是 *** ,为什么呢?他说: *** 对中国所有的东西都有自豪感, *** 有无畏的精神。 而就在人艺即将迈入知天命的门槛时,任鸣也颇为骄傲的对我们说我是人艺的儿子,我愿意为人艺去守望,愿意跟人艺共沉浮。如果不是院长,单单是个导演,我也愿意跟人艺绑在一块做,人艺兴我就兴,人艺亡我就亡。如果有一天人艺完了,我将备受打击,然后就不做话剧了。最担心人艺在我们这代人手里没做好。

任鸣常说,我是人艺的儿子,人艺是有祖先的,几代艺术家终其一生创造出了人艺风格,我要做这种风格坚定的继承者和捍卫者,我们这一代人的任务,第一是继承,第二是发展,在继承的基础上求发展和创新。虽说《北街南院》讲的是非典的大背景,但是人物要立得住,台词要上口,京味儿要地道,任鸣再一次把自己逼到了置之死地而后生的境地。

任鸣是导演,也是人艺主管行政工作的副院长。谈起自己的两种角色,任鸣说,做导演,就是要越富有 *** 越好,越有想像力越好;做管理,则是要越理性、越周全、越客观越好。尽管职务在身,却磨灭不了任鸣与生俱来的书生气,戏剧是他今生的挚爱。

人艺历史上最年轻的副院长

1994年,任鸣担任人艺副院长,是人艺历史上最年轻的副院长。作为一个艺术家,他又是怎么去管理一支以艺术家为主的团队呢?任鸣总结了三点:第一要尊重;第二要理解;第三要宽容。对艺术家,必须要支持爱护。艺术需要是有棱角的,你必须允许他们有激烈的想法,要照顾他们的个性。作为导演,任鸣对他们充分理解;作为管理者,就是为他们提供环境,让他们发挥才能。与人为善、亲和力强是任鸣作为管理者的一大特点。他坦言,任何事都会出现矛盾,艺术工作更是如此。但这项工作还有一个特点就是结论鲜明。无论是挑戏还是挑演员,只有行和不行两种可能,绝无第三种方案。但在下结论之前,一定要和对方有充分的交流,要给对方一个说法,而不是直接下结论。任鸣现在主要看两种书:艺术类和管理类。他说,我的书一半都是关于管理的。提到从书里学到的最大经验,任鸣觉得,作为管理者必须具备两点:第一要有坚持的精神;第二就是妥协。作为管理者,既要懂得坚持的重要性,也要懂得妥协的艺术。在他看来,任何事都要有妥协,而他的工作就是永远在二者间找平衡。任鸣说,他的平衡点是:坚持剧院的最高利益,妥协自己的个人利益。任鸣的座右铭是无欲则刚。作为一个管理者,在他看来,用一个很简单的方法就可以做好自己的工作,那就是舍。人艺有个有意思的说法:要是说某事把任鸣都逼急了,那就是说这事真的有问题了。任鸣慢悠悠地说,绝对的公正是不存在的,但只要不在工作中谋私利,只要把私利放开,再做任何事都会单纯得多。而且,如果我做事谋了私利,我会睡不着觉的。 尽管当了10年的副院长,任鸣仍然给自己这样定位:我的终身爱好是导演。他说,导演对我来说是一种永恒。我热爱这个专业,我任何时候都不会放弃导演。做管理者,在他看来是暂时的。作为副院长,迟早有卸任的一天;而作为导演,只要自己愿意,任何时候都会有自己发挥作用的舞台。

北街南院 编 剧:王俭

导演任鸣在给朱旭说戏 导 演:任鸣

艺术顾问:顾威

舞美设计:吴穹

灯光设计:张秋春

作 曲:冯晓泉

主要演员:朱旭、吕中、杨立新、龚丽君、濮存昕、何冰、岳秀清、吴刚、夏立言、张万昆等。

自从实现了在北京人艺当一名导演的人生理想,任鸣就在不停地实践著把传统美与现代美和谐统一在话剧舞台上的戏剧理想。这一次的《北街南院》也不例外---人物是戏剧的灵魂,表演是舞台的核心。抓住这两点,戏出来就会好看,而想叫人物好看,台词又最关键。这就是近若干天来任鸣在《北街南院》排练场最不惜气力的较劲点,讲述非常时期老百姓自己的故事是整出剧的主旨。

《北京大爷》演出剧照 北京大爷 编剧: 中英杰

导演: 任鸣

设计: 吴穹、李果、张秋春

剧讲述北京城内满族德仁贵家的故事。他家的四合院位于京城好地段,庭院宽阔,闹中揽静,常有不速之客登门相扰,欲买房经商。可德仁贵性格耿直,秉性刚烈,他认为院子是祖上传下来的产业,贵贱不卖。可儿子和闺女们却是另有主见,外人也钻天觅缝地要打小院的主意……随着剧中情节的展开,围绕着这年妆年旗人世代久四合院,在这个传统的家庭中,引出了一段亦喜亦悲的故事来。北京人民艺术剧院的话剧《北京大爷》直接表现了商品经济大潮中北京人的一种颇有意味的心态。

​莲花 编 剧:邹静之

导 演:任鸣 徐昂

舞台设计:吴穹 申奥 主要演员:陈小艺谷智鑫严燕生 张培 张万昆 杨佳音 丛林 尹伟 邹健 雷佳 班赞等

话剧《莲花》剧照 与以往戏剧结构规律不同,《莲花》第一幕是整个故事的最终结尾,二三四幕则逐步倒叙,第五幕则是故事的最开始。

对于此种结构,任鸣导演表示了自己的看法,认为这正是《莲花》的创新之处,并恰恰会因此博得观众喜爱。

任鸣表示:虽然《莲花》是民国时期的戏,但它的意义是不局限于时代的,在各个时期排演,都能有一定的社会意义。倒叙式的结构是这个剧本出新的地方,这个戏重点是在塑造人物,会是一个很京味、很具有北京人艺风格的戏。在舞美上,我们会用写意的方式展现。

油漆未干 编 剧:勒内 福舒瓦(法国)

改 编:艾林 威廉 (英国)

翻 译:欧阳予倩

艺术顾问:欧阳山尊

导 演:任鸣

舞美设计:吴穹

灯光设计:张秋春

主要演员:李洪涛 吴珊珊 杨桂香 张永强 王 刚 张万昆 白 荟 傅 瑶 班 赞 谷智鑫

这部三幕世态喜剧由法国作家勒内·福舒瓦创作于上世纪初,后由英国作家艾林·威廉改编,30年代,我国话剧奠基人欧阳予倩转译自英文版,并将其搬上中国舞台。此次为纪念欧阳予倩诞辰115周年,北京人艺再次诠释了这部经典剧目《油漆未干》是一部阐释三一律的范本。

为了善良,我向你们致敬这是此剧复排第一轮演出后观众的评语。正如导演任鸣所说:今天的观众非常智慧,相比30年代和80年代,人们的世界观和价值观也不尽相同。我们不可能强加给你一种观点,只是呈现给观众,希望大家根据自己的生活体验获得一种认识。人能够压抑克服自己的贪婪之欲,向着真美努力,不管如何,总归是值得我们击掌称赞的。

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