求对一幅水墨山水画的评析

一、求对一幅水墨山水画的评析

是呀，青绿山水画，尽管不是传统的黑白水墨画，但是也是用毛笔和中国画染料绘制而成的。横向尺幅很大，景物描绘多，变化挺丰富的。

二、国画的艺术价值？

在精神产品中，艺术品处于距物欲最远的、以审美为核心特征的超功利层面。尽管在艺术诞生的初期，审美性与实用性融合在一起，但一个明显的趋势是随着人类物质生产能力的增强和精神需求的丰富，艺术产品会日益摆脱功利因素不断强化其纯粹的审美功能。中国画的发展史是一部从实用功能向审美功能渐渐演变的历史。在长期的历史进程中中国绘画形成了三大系统：宫廷绘画、民间绘画和文人画，一般是继承了传统卷轴画形制和传统文人画精神的现代中国画。审美属性使传统中国画的创作和鉴藏，都是基于超乎功利的精神领域，同时，这种超乎功利的创作和鉴藏方式也在不断醇化着中国画的独特文化价值。

中国画作为一种艺术形式属于形而上的层面，因此它的价值首先体现在其艺术价值，学术价值和历史价值上。中国画作为中国传统的绘画形式，已传承数千年，形成了完备而成熟的美学观和绘画模式。这就是以儒，道思想为指导的美学观和以笔墨语言为主要表现手法的艺术形式。1.要看其艺术价值，这也是中国画作品向我们所传递的美学信息。而这种美的信息所体现的就是中国传统美学思想与笔墨精神。即所谓，“气韵生动”“传情达意”“以形写神”等。2.要看中国画作品所体现的学术价值。学术价值应是在艺术价值基础上，中国画作品所展现出来的独特性，创作性和个性“我用我法”“自出手眼”的个性化的“笔墨”精神与品质，“笔墨当随时代”最能体现绘画艺术的学术价值。3.要看中国画作品的历史价值。对一件中国画作品而言能写进“历史”，真是一种崇高的期待。当然是否具有历史价值虽然无法验证，但也是可测的。那些在我们这个时代几进完美之做，抑或是产生广泛影响的经典之作，无疑是可以写进“历史”的，自然也就具有了“历史价值”。我们不能要求每位画家或每位画家的每一幅作品都具有“历史价值”而昭示后人，但我们仍可以其历史价值的考证为参照，预想其作品的未来意义的。

当下中国画市场既繁荣可喜，又混乱无序。中国画的流通渠道很多，主要有：拍卖行的拍卖，画廊的销售，以及经纪人的参与“走穴”推介销售等。近年来中国的艺术品拍卖可谓一路飘红，成交额不断创出新高，天价成交记录频频爆出。真是前景无限好这一切让拍卖行、作品送拍者、购藏者各方欢天喜地。艺术品的作者自然不用多说，一个“天价”作品的成交必然会诞生一个“明星画家”然而在个“辉煌”的背后，却存在着“诚信”的缺失。据行业人士透漏，很多天价作品的成交实际是“虚假”交易，是“天价做局”，“所有的泡沫都是真的”。出现这种“现象”的原因是多方面的，有一点我们可以看出天价的艺术品，不一定是真正的艺术经典。我们应该真诚地呼唤诚信拍卖，呼唤尽可能少一点泡沫，多一些纯粹的“天价”艺术品的出现。

三、国画中：山水、人物、动物、工笔、写意的意义和赏析。

中国画可分为三大类：1、人物，2、花鸟，3、山水。

画法各有所不同，无论是人物还是花鸟和山水，都可以用不同的方法表现。画法有1：工笔，（工整细致）2：兼工代写（半工笔半写意）:3：写意（小写意和大写意:4：没骨法，（用浓淡墨和色墨表现）:5：白描（用线表现）6：泼墨（用浓墨破淡墨，淡墨破浓墨:7：积墨（用不同的墨色逐步追加）。

四、如何理解中国画中“似与不似之间”的艺术文化内涵

传神，画国画就像诗人写诗，山石草木就是文字，表达情怀淋漓尽致，可以说国画是提取了各种被描写事物的神而摒弃其形！这是西画无法比的。最后说一句，国画是最强的，最优秀的！但是要画好它，是需要文学修养的，不是什么人都能画的！

意境最重要啊！！可谓‘画中有画’!注重意境  本身物象模糊没关系  如果意境不清  则一定是失败的