以后美术工作好找么

一、以后美术工作好找么

美术工作涉及很多的行业，比如设计方面就包含很广，如：服装设计，平面设计，室内设计，园林设计，工业设计。还有建筑设计......手绘方面有：动漫，卡通，油画创作等，还有现在流行的插画艺术....非常之多，所以找工作不是问题，但每个行业都有很高的挑战性，需要不但提高自己的美术功底才行！

二、遵义市名人的传记

李功伟 男，1949年生，贵州遵义市人。毕业于云南艺术学院美术系，擅长中 国画。现为玉溪市艺术系讲师，云南美协会员、中国艺术研究所创作研究员、中华名人书 画院院士、东方美术研究院客座教授、新加坡新神州艺术院高级名誉院士兼高级荣誉顾问 。作品数十次入选全国及省级美展，并多次获优秀奖和一等奖，《傣洒的彩虹》在韩国展 出，《高原旋风》获新加坡美展优秀作品“金龙奖”，《澜沧江畔》入选《世界当代书画 名家作品集》获铜奖，《香格里拉牧歌》获“中国跨世纪书画大展赴日展”银奖，《腊苏 汉子》为国际奥委会收藏。被国际美术家联合会等16个国内外艺术社团联合评审为“世 界书画艺术名人”及“国际银奖艺术家”。作品传略被收入《世界名人录》、《国际现代 书画篆刻家大辞典》并获“世界优秀艺术家”称号、《中国当代名人录》、《世界华人文 学艺术界名人录》、《国际现代书画名家教授大辞典》、《世界现代美术家辞典》、《世 界美术作品选集》（1）、《中国美术选集》、《世界当代著名书画家真迹博览大典》、 《20世纪国际现代美术精品荟萃》等十余部辞书和大型画册。1994年《民族画报》 第9期“红土地上的小草”作了专题介绍，部分作品被英、日、美、新加坡等国收藏。

三、引用怎样欣赏中国写意画

元代吴镇论画有云：墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣，与夫评画者流，大有寥廓。写意画讲究意，欣赏中国绘画创作应当按照南齐的谢赫的六条标准即六法，它们分别是：1、气韵生动；2、骨法用笔；3、应物象形；4、随类赋彩；5、经营位置；6、传移摸写。这里对六法的解释为：气韵生动：指创作上主题明确，表现真实，形象生动。骨法用笔：指描绘形象上的笔致与线条。应物象形：指选择题材的合度，观察与描绘对象要深刻细致与正确。随类赋彩：根据不同的描绘对象，准确而必要的著色。经营位置：指题材上的取舍与组织，画面的构思与安排。 在欣赏中国写意画时要把握以下几个特点，如此才会从中得到艺术的享受。 立意 古人说作画必先立意，所谓立意就是画的主题。画家在作画之前应把意放在笔先，通过绘画来表达他对生活的看法，把自然景色和个人的感情结合在一起。如画梅就要把梅花迎风斗雪和耐寒的品格画出来，画菊要有傲霜的精神，画竹要亭亭玉立，虚心有节，蒸蒸日上。立意的生动是中国画内在美的流露，这里即有画家的主观因素，又有欣赏者的主观因素，所谓画家的主观因素就是画家对所描绘的客观自然景象的观察、感受、体验，并把感情移入其中。所谓欣赏者的主观因素，就是欣赏者在看画时所产生的想象和联想。因为欣赏者看画的角度不一样，以及欣赏者本人的文化修养素质的高下都决定着欣赏水平的高低。如当代画家李苦禅画的墨荷，水墨淋漓，洒脱奔放，开创了中国近代大写意的一代画风，看上去好像画家在横涂竖抹。可是在特定的空间和时间里它却常常显现出一种特定的性格。 形与神 形与神一直是中国画创作和欣赏所重视的问题，欣赏中国的写意画用自然景物作为标尺，是不全面的，追求表现对象的形体准确、逼真，并非写意水墨画的主要使命，写意画贵在得意，它不但写出对象的外形，更要写出对象的神情，同时也强烈地包涵着画家自身抒发的意境和意趣。只求形似，不是艺术。如动物和植物的标本挂图，可以画的非常准确，但没有人把它们挂起来欣赏。我们在欣赏中国写意画的时候经常看到画面的景物变形。这也是写意画通常运用的手段，变形犹如文学上的夸张手法如李白的诗句飞流直下三千尺，或平时人们激动时常说的心要跳出来了一样，它强烈、新奇但依然是自然而近情理。 构图 写意画的构图，通常要随手拈来而清新不俗。看一幅画的好坏应掌握两个主要方面的内容：①虚实：中国画里虚实关系可以说无所不在，贯穿在一种艺术的始终，没有虚实的辩证统一艺术就失去了节奏，失去了变化，失去了发展。宾主、疏密、轻重、大小、纵横、开合等等绘画法则，都是从虚实出发，根据虚实的要领进行构图处理的。以虚带实，以实带虚，虚中有实，实中有虚，虚实结合才产生无穷的变化来，有景为实、无景为虚，这是指画面上的虚实；有景、有情，有意化为虚，化虚为实，这是指创作者的构思与欣赏者的联想。②奇特：构图的不平凡总是发源于画家不平凡的构思。作为二十四番花信之首的梅花，先春而绽，傲霜斗雪，冰清玉洁，疏影清雅，暗香宜人。尝观陈简斋墨梅诗云：'意足不求颜色似，前身相马九方皋。此真知画者也。比如李煜的“清香更何用，犹发去年枝”，李清照的“浓香吹尽有谁知”，王安石的“墙角数枝梅，凌寒独自开”，陆游的“驿外断桥边，寂寞开无主”及“雪虐风号愈凛然，花中气节最高坚”等等。因了这些缘故，我对梅似乎多了一份敬而远之之心，使我对梅似乎有了另外一种感悟。可见艺术离不开奇思妙想，离不开艺术天地里特有的真实性。 笔墨 笔墨是中国写意画的主要特征，是由中国画有一套完整的笔墨工具所形成的。一幅画里笔和墨如同骨肉，不可分离，欣赏一幅画用墨水平高下，要看用墨是否灵活，还是呆板，用墨没有干湿、浓淡的变化，乱成一片，没有光彩叫做融会贯通墨，相反用墨灵活，变化多端，叫做活墨。笔墨是相通的，墨色在中国绘画里似乎能替代一切原色，比如梅兰竹菊多用墨色画线，如郑板桥擅长书法和绘画，相互参融，以画法作书，又以书法的笔法作兰花，风格明快劲峭。清人蒋士铨评曰：板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩；板桥写兰如作字，秀叶蔬花见姿致。 这出神入化的水墨表现令人痴醉。 成功写意画家的用墨使欣赏者懂得，一张水墨画的高下不但要看画家抖擞的气魄，更要看他透过随意的精心刻划而表现出的胆力和闪烁的魂灵。 诗与画 诗和画有姊妹艺术之称，看了一幅画就像读了一首诗。所谓诗中有画，画中有诗，是提倡诗和画都要追求一种美妙的意境，一幅成功之作，它给人的不只有景而且有情，有情与景的交融，这就是所谓一片自然风景是一个心灵的境界。 写意画强调作者的个性发挥。作画不拘常规，肆意涂写.《郑板桥集补遣》金冬心画竹也是喜乱，曾言： 用焦墨竿大叶，叶叶皆乱. 写意画多以书法的笔法作画，同时写意画的用笔也极大地丰富了书法的表现形式，所以写意画家多半是书法学。 以菊入诗，借菊花抒写品格、性情、魏晋陶潜以“采菊东篱下，悠然见南山”自怡，潇洒于归隐和超迈；而后南宋李清照低吟“廉卷西风，人比黄花瘦”，抒发国破流离的凄惋； 以菊入画，寄情于笔墨，在中国画的发展中，花鸟画独立较晚，南北朝以前一直是人物、山水的陪衬，只能屈居于一角或半边，直至南北朝才成为独立的画种，五代时期才趋于成熟，出现徐黄两个画派。但是这两个画派都是以写实为主，直至苏轼提出诗画一律，花鸟也应有感而绘，才引发了花鸟画的变革，入画的菊花也才有了人的品格和情感。 作为情与景的交融，诗和画都有着同样的要求。远上寒山石经斜，白云生处有人家，停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。这是诗，但读起诗好像又似一幅画。一幅成功的画，可把观者带到诗的境界中去，一幅出色的中国写意画，配以书法、诗文、印章，就能蕴蓄深厚博大的意境。 中国写意画本身就是多方面艺术修养渗透、补充而成的综合艺术，有的画初看似乎平淡，但看了几次之后，你就会发现它有丰富的内在美。因而从欣赏的角度应具备以上诸方面的体验，这样才能真正获得艺术的欣赏力，从中得到其艺术享受。