人教版六年级美术上册《水墨画──动物》教案

人教版六年级美术上册《水墨画──动物》教案

《水墨画──动物》教案 教学目标

1.认知目标：欣赏感受水墨画动物的独特表现方法，知道水墨画与彩墨画之间的异别。

2.操作目标：学习用水墨表现自己喜爱的动物，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。

3.情感目标：通过欣赏、表现水墨画动物，激发学生热爱自然、保护动物的情感。

教学重点：感受水墨画的魅力，学习水墨画用墨、用笔知识，观察表现喜爱的动物。

教学难点：用水墨画出有一定意境的动物画。

课时安排：三课时

第一课时

教学准备：

(学生)收集有关水墨画技法的资料，毛笔、墨汁伏虚、笔洗、调色盘、画毡等工具材料。

(教师)课件，常规的国画示范工具等。

教学过程：

一、导入：

师：先请同学们欣赏一段经典动画(播放视频)

能看出这些动画形象是用什么画法表现的吗?

对!是水墨画，今天我们一起来体验水墨画动物的独特韵味。

(板书课题：水墨画动物)

二、初步尝试、体验笔墨：

1、感受水墨变化

师：水与墨相结合会产生神奇的变化

师分别演示：

不调水的是焦墨，稍加水的是浓墨，再加水就是重墨、淡墨，调水最多是淸墨

这就是墨分五色——焦、浓、重、淡、清

有时一笔也可产生丰富的变化。(师演示)

2、尝试画蟹，体验水墨

想和老师一起感受一下吗?

(师生同体验)师边画边讲解：

⑴、先让毛笔喝饱水，用笔尖蘸浓墨，侧锋画一笔(墨有变化吗?)、两笔、三笔;

⑵、师继续用中锋画出螃蟹身体左右的各四条腿;(现在笔画出来的墨变得越来越怎样了?)

(3)、看看老师画得有点象谁?(出示螃蟹实物)还少点什么?(生说师添画)蘸浓墨两笔画出螃蟹的大螯;小狼毫蘸浓墨画出螃蟹的爪子和眼睛。

怎么样?你也来试试!(生添画体验)

3、对比点评，分析笔墨

我们来挑几只螃蟹来比比，看谁的最神气，谁来做评委?

点评重点：墨有无变化?用笔是不是很生动、大胆?

师小结：看来同学们还有点水墨眼光，水墨画作品，墨色的变化多端、丰富无穷才生动感人，(出示板书：用墨丰富用笔简练)用笔简练却不等于简单，需要用心观察、长期积累。(边说边出示大师作品—螃蟹)

这是国画大师齐白石爷爷画的螃蟹，体会一下。

三、走近大师 拓展表现

师：想不想亲眼瞧瞧大师作画的样子?那我们就一起走近大师

(播放视频——白石简介)

四、作品欣赏：

1、大师作品

师：白石爷爷巧用水墨表现了生活中众多的事物，更多的国画大师也巧用丰富的笔墨表达了对动物的喜爱——

(课件出示大师的水墨画作品：《奔马》徐悲鸿、《舞》林风眠、《树熊》吴作人……)师解说：矫健的奔马、灵动的鹤舞、憨憨的空扰树熊……

2、学生作品

(1)、出示作品《猴子》

猴子蓬松的毛发我们可以用焦墨干笔散锋来表现(师演示)喜欢这只猴子吗?那今天谁的作品最能打动人就归谁。

(2)、动物的眼睛等细节表现很重要，应该用什么斗厅旦墨来表现呢?

对了，浓墨小笔来勾画(师画鹰的眼睛、喙)

(3)、师用大笔加水蘸墨添画成鹰

你能看出哪儿浓哪儿淡吗?它们呢?(指名说)

五、学学大师 实践练习

师：好，你也来试试选画一只喜欢的动物吧!

六、作业展评

谁的用笔最生动?(★笔趣)谁的墨色最丰富?(★墨趣)谁的作品最有意境?(★情趣)

师：普通的水墨表现出了丰富的动物世界，中国画真是门奇妙的艺术，只要你用心观察，敢于表现就可以创造出更美、更灵动的作品。

七、师：水墨也可以和色彩相混合，下节课我们继续探寻水墨动物世界!

让水墨画教学美起来:儿童水墨画

水墨画是中国画的一种，指纯用水与墨的调配所作之画，是中国的传统文化。它博大精深，源远流长，有着深厚的文化底蕴。厦门大学洪惠镇教授提出：“传统中国画是对生命有益的一门艺术。”因此，在水墨画教学中教师要挖掘民族文化，充分利用各种有利资源，通过各种手段，陶冶情操，培养学生感受美和创造美的能力。

一、赏画———感受笔墨美

在水墨画作品中，画家对社会生活的认识和审美评价，总是通过生动的笔墨语言自然流露出来的，并以此感染人、教育人。

面对作品中的物象所运用的笔墨语言，美术教师应引导学生通过观赏、辨析，展开想象，在头脑中展现笔墨世界，从而感受笔墨是包罗万象的，笔墨的魅力是无穷的。课本中有不少范图，如齐白石的《虾》《蟹》、徐悲鸿的《马》、黄筌的《写生珍禽图》……对于这些富有韵味的水墨画，要结合多媒体课件的展示，引导学生欣赏、观察墨有浓淡、重焦、干湿之分，笔法有中锋、侧锋、拖锋之别等，让学生明白：水分控制非常重要，水分把握恰当与笔法的巧妙结合，构成了富有韵味的水墨世界。这样，学生在欣赏感受过程中，经历了从了解到理解，从尊重到敬仰，从模仿到有意识的学习，就能从水墨画作品中吸取养料，受到美的熏陶，形成审美意识。

二、创作练习———体验创造美

为了能让水墨画像美的使者，吸引着学生，也为了让学生能积极地调动各种感观，对吸收到的诸多美的因素，进行内化和提升，教师可根据教材的特点，通过创作练习，让学生尽情地展现美、创造美。

1.泼墨练习———想象美。泼墨是水墨画的技法之一，是将水与墨调好后，挥洒在宣纸上或绢上，随其形状进行绘画，具有自然淋漓、气韵生动的独特风格。教学时，教师可抓住这个特点，把时间留给学生，鼓励学生大胆想象，把自己的理解与想象通过泼墨表达出来。如上课时，有学生泼了一大块墨块，由于水与墨的自然融合、渗透，有深浅、浓淡效果，这时，教师就可引导：“这具有丰富韵味的水墨块，在爱想象的你们的眼中，一定能想象出与自然界有关的事物。”学生想象着，其中有山崖的一块石头，有岸边的山脉，有汹涌澎湃的大海…… 教师接着引导：“根据你们的想象，能不能再进行局部的泼墨和局部的添画，完成一幅漂亮的泼墨画呢？”学生们忙得不亦乐乎，画出了许多富有韵味的水墨画。如有个学生泼了一层淡墨，接着等纸面欲干时又泼了一层浓墨，再用浓墨泼细节部分，表现远山的树木，最后作品的下方空白处添画上一艘小船，一幅《出航》的泼墨画便跃然纸上……学生的作品五花八门，在作品中交流思路感受，使学生之间能够取长补短，互相促进，提高了学生对美的表现力。

2.吹墨——展现美。吹墨就是调好墨，滴在纸面上，用气流吹出水墨韵味来。上这课之前，教师可安排一课时进行校园树木写生，引导学生观察树枝的大小、粗细、疏密的穿插变化，感受节奏、韵律的变化带来的美感，教会学生先用墨水吹画树木，在学生对树枝造型较熟悉的基础上，再用墨色吹出树枝造型，使学生更深地认识墨色的表现力。一个学生用墨色在画面上先用嘴巴的气流吹树干以及粗枝后，又用笔芯管吹画树的细枝部分。但是，怎样把树与树以及枝与枝之间的空间感吹出来呢？很多学生疑惑了。这时，教师就要展示上节课示范的树木作品和学生的树木作品，通过教师的引导，学生思考、交流、探讨，很多学生都能从教师作品中用笔的浓淡、轻重来表现空间，受到了启发：前面的树用浓墨吹，后面的树用浓墨加水吹，越后面的树吹的时候加水越多。这些具有空间感的吹墨作品，表达了学生对美的感悟，激发了学生对水墨画的兴趣。

3.指墨——丰富美。在指墨画作品中，画家总是通过手指、手指印来刻画物象，以此反映对社会的认识和美的评价。课本中有这样一个问题：这幅画是用手指画的，你能说说它与毛笔画的画有什么不同呢？教师可引导学生：“这幅画，画家是用小指的指尖蘸墨勾画内外轮廓的，有的细节部分用食指的正面点印穗手，同学们再仔细琢磨琢磨，画面还运用了哪些不同的手指作画？”经过认真观察后，学生纷纷举手发言，有的说用拇指的正猜尺嫌面压印大的叶子，有的说用指甲的侧面蘸墨画动物的胡须，还有的说用小指的侧面蘸墨点印动物的眼睛后用食指蘸墨擦画动物的毛发……这时，学生对指墨画的丰富性有了比较深的认识，个个都蠢蠢欲试了，教师就可以拿出一困纳张宣纸，粘贴在黑板上，并鼓励学生上台用合适的方法表现自己喜欢的物象。于是一个学生上台，他用拇指的正面蘸墨，在宣纸的下半部分擦画大片墨色，接着又用小指尖蘸淡墨勾画着……一幅《荷塘》已初具成品。另一个学生上台，用手掌一部分蘸墨在原来的大片墨色旁边压印一小墨块来表现小荷叶，又用小指尖勾画含苞欲放的花蕾，再用食指正面点划细节部分……最后，教师根据画面的需要，灵活运用不同手指的正侧面蘸浓淡墨进行整理……通过对作品的观察、探究以及合作练习，学生不但体验到了水墨画技法的丰富性，更提高了他们对美的表现力。

现如今，水墨画教学方式多元并存，没有固定的模式，正所谓“教无定法，贵在得法”。只要教者水墨画的教学观念能跟上时代，在水墨课堂实践中，不脱离水墨画语言的本质特征，做多方面尝试和探索，通过水墨画教学这个载体，培养学生在水墨中感悟、体验、发现和表现生活中的真善美，水墨画课堂定会创造出更有价值、更意想不到的成果。

（责编 刘宇帆）