王鸣放画家的画值得收藏吗

王鸣放画家的画值得收藏吗

值得收藏，其作品主要以人物画为主兼山水花鸟，注重个人创作特色，形成了自己的独特绘悉册画风格。中国美术家协会会员孝芦、清华大学美术学院高研班导师，作品《夕阳》在建国55周年美展中获三等奖，同年，在陕西新闻出版社出版了《王鸣放画集》；2006年，国画作品《荷花》被陕西省政协收藏；2007年，作品《农乐图》在中国美术家协会组织的延安颂美术作品展中展出，睁慎宏作品《秦川风情》被陕西省图书馆收藏；

值得收藏。王鸣放，生于1957年。其作品主要以人物画为主兼镇庆销山水花鸟，注重个人创作特色，形成了差哪自己的独特绘画风格。中国美术家协会会员、清华大学美术学院高研班导师、曾出任陕西省美术家协会副主席、陕西省政协第九届、十届、十一届委员、陕西省文史馆研究员；渭南市美术家协会主席御游、渭南市书画艺术院院长、渭南中国画院院长。

值得收藏。王鸣放的画以人物画为主兼薯态山水花鸟，着力于探索艺术个性御谨，形成了独特的绘画风格，具有一定收藏价值。据传王鸣放先生作品每平尺润笔费在25000元镇手基左右。

值得收藏

王鸣放，男，汉族，1957年生。陕西省政协第九届、十届委员；陕西省美术家协会副主席；渭南市美术家协会第一届、二届、三届主席。现 在渭南市文联工作。1986年至1988年在西安美院进修，1991年毕业于西安美院成人大专班，以人物画为岩虚余主兼山水花鸟，着力于探索艺术个性，形成了独特的绘画风格，成为我市美术粗滚界领军人物。该同志现为陕西省政协委员、陕西省美术家协会副主席、渭南誉孝市文联秘书长、渭南市美术家协会主席。

值得收藏，该画家以人物画为主兼山水花鸟，着力于探索艺术个性，形成了独特的艺术风格。

秦岭画派的特点什么？

   巍巍秦岭，从古至今就是文人墨客的归隐之处和艺术创作的源泉宝库。中国许多优秀的艺术门类也均诞生于秦岭一带，到了20世纪60年代，以石鲁、赵望云等为代表的“长安画派”迅速崛起，使秦岭山脉更蒙上了一层人文色彩。而今，对于中国传统的山水画来说，秦岭更是用它那巍峨的气势与瑰丽的风景成就了中国绘画艺术的巅峰。

    中国的山水画始于五代时期，崛起于北宋。唐代时，中国的绘画主要表现在人物方面，作为独立的山水画还处在发展阶段，到了唐末，大诗人王维的出现，使中国的山水画真正走向繁荣，并由此开创了中国文人画的先河。“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”与秦岭一脉同根的终南山在王维的笔下，使人顿悟了“与世无争”的闲情逸致和对大自然鬼斧神工的剖析。细品王维山水画，我们就会从中发现是辋川的美景让这位诗人禁不住挥毫泼墨，其中最为著名的《辋川图》使他本人像秦岭一样，树立了标志性地位，在中国绘画史上，大诗人王维被称为水墨山水画之鼻祖。到了北宋时期，山水画鼎盛，达到了高峰，从此也成为中国画中的一大画科。此时山水画家如云，其中范宽可谓最具代表性，他的《溪山行旅图》、《雪景寒林图》、《雪山楼观图》、《临流独坐图》等均受到了历代评论家的称赞，尤其是《溪山行旅图》这幅高206.3厘米，宽103.3厘米的大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感，使整个画面气势逼人，使人犹如身临其境一般。其实这些经典力作都是他卜居终南、太华，置身于秦岭渭南一带的巅峰之作，毫不夸张地说是秦岭脉络的分明、巍峨、耸峙、连绵与山石坚凝、风骨峭拔成就了范宽的山水画风格和成熟技法，之后的“元四家”、明朝的唐寅，以至清朝的“金陵画派”和现代的黄宾虹等大师，都受到范宽画风的影响。进入元代，山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，赵子昂和元四家是元代山水画成就的典型代表。明清时代文人画风靡，山水画流行，并出现了诸多流派，例如明朝山水画家王履，洪武十六年，他游华山后呕心沥血作图40幅，各书记游于其上，并自作序和跋，合为《华山图册》，之后便成为中国绘画史上不朽之作。《华山图册》是作者登览华山路上见到西岳的奇峰异貌而创作的，作者在表现上极力描绘华山的险峻以及奇峰怪石坚硬厚重的质感，很好地表现了华山的精神风貌，同时又具有很强的写生感，所作图画的对象皆有真实存在，又有真实名称，具有很好的现场感，披览幅幅佳构，仿佛身临华山之中，这组作品是中国山水画通过实地写生而创作的代表之作。再看近代，林风眠、刘海粟、傅抱石、李可染和石鲁等大师，均对自然进行了深入观察和直接写生。黄宾虹先生曾游遍大江南北，留下了游记式的山水写生小品数千本。这些作品生动传神，情景交融，给人们留下了深刻的印象。这说明画家只要与山川交朋友，拜山川为师，才能胸怀丘壑，运笔自如，作品才能形成山水意像，值得人们去细细品味。傅抱石、李可染、石鲁等更是以秦岭写生作为创作基点，都在探索相同的大自然里产生了对山水的不同悟解，创造了不同的画风，从而使中国的绘画事业呈现出勃勃生机。

    纵观历代山水画大家的创作，均离不开秦岭这块风水宝地，秦岭就像每个人心灵中的栖息地，只要你稍作停靠，都会得到她的滋润与启迪。摊开宣纸，胸怀山水，意境先行，丘壑随之，意到笔随，自由地进行创作，一幅十足的中国文人山水图便跃然在你的面前。

    诗人歌德曾说：“艺术家一旦把握住一个自然现象，那么这个对象就不再属于自然了。”对于这句话，中国当代山水画家们有着切身感悟，刘文西、王西京、戴希斌、崔振宽、苗重安等一大批著名画家曾数次携学生及弟子入秦岭深山写生，秦岭万般自然造化的气象、风韵皆通向他们灵魂的深处，经过数十年痛苦的笔墨探索，最终他们大器晚成，衰年变法，这就是中国山水画的深奥所在，也印证了在通往艺术的道路上只有做苦行僧，才能成为大家。而以花鸟画梅花见长的著名画家江文湛，为了将毕生的精力倾注在最钟爱的绘画事业上，竟然将家搬进了秦岭山中。在江文湛的笔下，他的画中带景，景中带画，不落俗套，生动而传神，古朴而精致，恬静而自然，赏画能传达给人如此感觉，我们没有理由不相信作者已把心灵通向大宇宙，在天人合一的缥缈境界里进行了一番浪漫诗人的激情之旅。纵览当代画坛，不论黄土画派、长安画派、秦岭画派等艺术派别，它们均深深扎根于生活，深植于天地万物之中，而秦岭就像是画坛的土壤、阳光、水分一样默默地为画家们提供着养料，无声地滋润着中国传统艺术的参天大树。

    位于秦岭南麓腹地的商洛，改革开放之后，书画事业蓬勃发展，在美术事业发展过程中，一批批美术工作者孜孜以求，以各种笔法描绘着秦岭山、秦岭人。如今在商洛市美术家协会领导集体合力打造“秦岭画派”的文化品牌下，画坛掌门人葛建伟更将创作灵感投放于秦岭山脉里，因为是土生土长的商洛人，使他有着得天独厚的创作优势，这位以画山水见长的商洛汉子，将秦岭的一草一木描绘得淋漓尽致，他的笔墨就像秦岭的气象一样，提按顿挫、浓淡干湿、轻重徐疾皆在瞬息万变之中，观其作画，每出一笔常出人们意外，而最后展出的艺术境界却又在你意中。葛建伟以商洛人的胆略领导着商洛市国画院，近几年在画展中屡屡获奖，使处在秦岭最美是商洛的这块风水宝地再次熠熠生辉。在论及“秦岭画派”的发展前景时，葛建伟重申要提倡深入生活，面向大众，向传统学习，向时代学习，全面汲取营养，加强表现以秦岭地域风土人情为题材的美术作品，追求地方特色、鲜明个性和时代精神，使植根于秦岭大山中的秦岭画派能像巍峨秦岭一样，体现出一种生气，一种力量，一种宏大的民族精神，开创画坛新的风水岭。