如何评价龚利平的油画作品

龚利平是当代国内画坛创作思维非常开放的一名油画家，1993年他从八大美院之一的四川美术学院毕业。四川美院的油画专业在国内一直是拔尖的，这里走出了诸如杜泳樵、罗中立、何多苓等，在国内非常有影响力的油画名家。

在这种气氛的熏陶下，龚利平自然会有自己的想法，会不满足当下现成的油画创作风格，不管这些风格是国内的还是国外的，在龚利平眼里，这些都是过时的画法，是表现过去的视觉形式，已经无法满足他的艺术野心，他要的是一种别人不曾用过的油画创作技巧。

因此，他要给油画中加入当代性，加入对当代社会的思考，抽离出当代人的精神状态，用油画的色彩、光影和思维来创作出具有民族味道的新油画，跟其他画家的创作模式与探索方法拉开距离，是他最独特的标签。

这个独特标签就是，龚利平把油画的视角伸向了传统的民俗画，给民俗画注入新内容和新格调。

大家都知道，民俗画都是以含蓄内敛作为主要表达风格，常常用线条勾勒造型，设色以清雅柔和为主，造型以简约凝练为宗，格调以朴茂自然为原则。

而龚利平完全打破了这些特征，他首先把强烈的色彩引入到画中，让色彩在人物、动物、花草等形象上展现出饱满的视觉冲击力。进而，他又给人物精神上加入嬉笑、俏皮、幽默的性格特征，让观者看到了一幅幅轻松、好笑、好玩的视觉图式。

尤其他的这些像是媒婆，又像是丑角的人物形象，常常让观者忍俊不禁，是非常好的引人发笑的源泉。

龚利平对油画中西结合的探索精神，值得许多画家学习。

实际上，在这些幽默风趣的背后，会让观者陷入某种思考。因为在当代，我们已经看不到这种形象了，这些形象见证了一代人共同的印记，代表了一个时代特有的文化特征，是一代人精神面貌的直接流露。

从他新民俗人物油画的立意、思想来看，富于时代特征并有深意。因为越是民俗的东西，越是民族的东西，而越是民族的东西也才可能在世界艺术之林居有一席之地，民族的也就是世界的。从其画面展现的精神来看，他是要展示在新的时代，普通老百姓在安居乐业之后，露出的幸福的新颜；当然也是在向世界昭示中国的民俗文化……。他是要反映一个时代的普通老百姓的精神面貌，这是他民俗人物艺术的灵魂。为了真实的造型，他逢年过节，常常深入西北民间，观察民间戏剧及其人物的面貌。

从技法来看，也是富于开放性的。从作品中，我们不难看到一些电脑制作，设计的元素。比如人物面部轮廓色彩的强烈的对比，这是电脑设计才能出的效果，但是为了增强面部表情的质感，人物在运动状态下雕塑般的静穆的动静结合的效果、镜头感，他运用到了油画中去。在他的艺术理念中，一切优秀的手段和手法都是可以借鉴和运用的，这也是一个大胆而有益的尝试。

从色彩来看，是中西结合的。青绿山水和水墨山水可以基本概括国画的色彩，核心元素乃红、绿、墨色。在龚利平油画色彩中，为营造整体的喜庆，总体的基调是红色的，但是为避免色彩的单调，红色也有变化，同时穿插其他的色彩，比如绿色等；而人物色彩都是墨色，如此从色彩上，在油画中渗入国画的色彩，不仅色彩对比强烈，也不失整体感，又实现中西结合和注入民族化元素，堪称一绝也！