[陈坚，寻道水色淋漓,,上篇]最初的寻道者

作为中国水彩画领军人物之一，陈坚的人物画作品以情见长。多年来，他创作了一系列以塔吉克族为题材的人物水彩画。对于有着深深塔吉克情结的陈坚来说，作品的意义早已超越了对题材本身的表现，而升华成为他对塔吉克人真挚情感的自然流露。对这个民族内在精神的真实感悟在陈坚的笔下化作了一幅幅展现质朴善良塔吉克人的感人画作。

巴黎个人画展

5月22日，由中国文化部与巴黎中国文化中心策划举办的《质朴的精神——陈坚纸上作品展》作为中国当代绘画大家名家系列邀请展的首展于巴黎隆重举办。此次个展共展出陈坚包括人物、风景在内的将近30幅水彩画作品。展览开幕当日即引起轰动，中国驻法大使孔泉及夫人、法国艺术家协会主席雷米?阿隆、法国全国美术家协会主席米歇尔?凯亭、著名华裔画家王衍成等艺术界人士、政界要员、及相关媒体共计超过200人次出席了开幕式。作品受到了法国艺术界的高度赞扬，他们称赞陈坚的水彩画既具有中国绘画的线性特征，又具备了西方绘画中的色彩与造型，充分体现了中西结合的特点，并能够通过高超的技法将内心对艺术的理解酣畅淋漓的表达在画面中。

事实上，作为中国美术家协会水彩画艺术委员会秘书长的陈坚，多年来一直致力于水彩画的推广及对外交流。2010年，在陈坚积极地筹办下，国际水彩少年展于上海拉开帷幕。来自各国的水彩画家、专家评委应邀出席。他们无不惊讶于水彩画在中国的发展规模，这也让陈坚更加坚定了中国的水彩画要走出去的信念。翌年，受到巴黎六区政府邀请，以陈坚为主的水彩画联展在法国举办。考虑到水彩画本就是从欧洲传入中国的画种，陈坚坦言在昌核筹备之初心情颇有些忐忑。然而作品一经展出，反响甚佳，这也增强了陈坚的信心。不仅如此，通过这次联展，陈坚的水彩画引起了多方的关注。于是，便有了今年5月在巴黎个展的成功举办。

借着在法国举办个展的契机，陈坚特老迅和地前往欧洲几个著名的博物馆、美术馆，参观了多个展览。他将这个学习的机会看作是比自己的个展还要重要的事情，所以早在动身前往欧洲之前，便将此列入到重要的行程计划之中。在亲眼领略了大卫?霍克尼等大师们的杰作之后，他被作品中所展现出的深刻内涵与情感所震撼。陈坚坦言，“在中国艺术纷纷绕绕的大环境下，也曾产生过迷茫与动摇。”但当他看到先辈大师们那充满着长久生命力的艺术作品之后，决定继续忠于自己的内心，一步一个脚印地追寻、挖掘、展现艺术的内在精神。在陈坚看来，“坚定了自己的方向与信心是此次欧洲之行的最大收获。”

水彩艺术之路

陈坚出生在美丽的海滨城市青岛，自然的风景给予了他对美的丰富感知力。儿时的陈坚刚刚步入校门便赶上了十年浩劫。在没有老师系统指导的环境中，陈坚和同在一个学习小组的几个同学经常在学习结束后自发地绘制连环画。青岛的水彩画创作氛围极佳，侍盯具备良好的基础，在全国范围内有着重要的影响力。故而，从事水彩画创作的人群在青岛占有很大比例。就是在这样一个得天独厚的客观环境影响下，慢慢地，陈坚也开始喜欢上水彩画，并由此踏上了属于他的艺术道路。或许是因为自小生长在海边，陈坚对水有着特殊的情感，每当铺上画纸、调好颜色，他的内心都会激动不已。虽然也曾尝试过诸如油画之类的创作形式，但直觉告诉他水彩是最适合他的艺术表现方式。

通常，水彩画被认为更适宜表现风景、静物，除了此类题材，陈坚也选择了大量人物题材最为表现对象。谈到个中缘由，陈坚笑称是这个时代选择了他。在过去，由于缺乏优质的纸张、颜料，水彩画通常是作为创作大幅油画作品之前的小稿，或是当作写生记录而被绘制。因为自身的特殊性，在专业院校中并未设立有水彩专业，导致专门从事水彩画创作的人群非常有限。这些都限制了水彩画在题材上的拓展。而今天，材料的大大改善、以及专业人士的涌现，二者之间相互作用，促进了水彩画的发展，使得水彩画冲破了原有的局限，可以像油画一样自由表现任何题材。故而，大量创作人物题材作品也就成为了顺理成章的事情。

作为美协水彩画艺委会秘书长的陈坚在自己的作品中做了颇多实验性的尝试与探索。他创作的水彩人物画尺幅之大在国际水彩画界亦不多见，观之颇具视觉冲击力，颠覆了以往人们对水彩画尺幅普遍偏小的一贯印象。陈坚认为，“在展览环境中，小幅水彩画视觉效果并不突出，而材料与技法的进步拓展了水彩画的表现空间，尺幅不应当再成为创作的局限。”但从另一个角度来讲，这也增加了创作的难度。与油画不同，水彩的创作讲求下笔成形。这也就意味着，一旦落笔几乎没有修改的余地。这就要求画家对画面具有极强的控制能力，既要考虑水性、色彩、塑形之间的关系，又要兼顾创作者的主观表达。故而，在绘制一幅大尺寸人物作品之前，陈坚往往酝酿良久，待胸有成竹，方动笔创作。

塔吉克族情结

与陈坚同为艺术家的夫人田莉，自小便在新疆长大，这使得陈坚对新疆有着一份特殊的情感。因为夫人的原因，他结识了很多新疆朋友，在与他们的交往中，陈坚对新疆的情感也越发深厚。其中，纯洁、善良、质朴的塔吉克族人深深感动了他。在陈坚的笔下，塔吉克族几乎成为了他所有水彩人物作品的表现对象。事实上，以塔吉克为题材的美术作品并不鲜见，但大多数画家都只是抱着猎奇的心理进行创作，而真正能够做到深入挖掘塔吉克人内在精神性的人却寥寥无几。

事实上，陈坚的人物水彩画创作也经历了几个不同阶段。起初，他只是画了一些习作性的作品，更多的是带有色彩训练的意味，对主题性并没有太多的构想。直到走上帕米尔高原，瑰丽的异域风情带给他视觉上强烈的冲击，他便也像很多画家那样带着猎奇的心理开始了塔吉克题材的创作。在这一阶段的人物创作中，他强调写实，注重对服饰细节的刻画，以及对人物所处特定环境的描绘，从而突出画面的精细美感。陈坚坦言，“初期的创作对人物内心的关照还不够多。”随着与塔吉克人交往的深入，陈坚对这个民族的认识也进一步加深，他们彼此之间逐渐建立起了一种如同亲人般的深厚情感。双方久别后的重逢，常常是热泪盈眶。此时创作的作品中，相对表面化的元素被逐一消减掉，画面甚至已不再设置背景。抽离掉了环境因素的干扰，人物成为了唯一的表现对象。再到后来，就连对人物本身的刻画也变得言简意赅。在陈坚那娴熟简练的笔触中，人物的外在表象被弱化，内在精神却得以彰显，在他的一幅名为《塔吉克优秀教师》的作品中，人物的面部采用阴影的方式处理，对五官没有进行任何细致刻画，仅通过简省的笔法，以点线面勾勒出人物的大致外形。就这样，一个生动真实、且充满了内在精神的人物形象跃然纸上。陈坚常常思忖，“在塔吉克人的举手投足之间究竟展现了多少他们未知的内心世界。”在未来，他还将继续这个题材的创作，因为这其中还有太多等待他、值得他挖掘的东西。

在陈坚看来，“创作人物画最重要的一点就是对人物内在精神的刻画。”而唯有投入真情实感才能真正走进人物的内心，读懂他们的喜怒哀乐，从而展现出人物的内在情感，这样的作品才具有长久的生命力。在形式与内容的关系上，陈坚认为，“艺术创作应当有感而发，不要过分强调形式，形式是依据内容而产生的。在创作人物题材作品时，应当以表现对象为主，慢慢摸索出适合某个特定对象的表现方式。”具体来说，即是根据人物的身份地位、精神面貌、所处环境等因素，灵活运用技法，或用线或用面，或具体刻画或一带而过，而绝非以不变应万变。

对当前中国的艺术，陈坚有着自己看法，他认为中国人在借鉴吸收西方艺术经验的同时，不应过分模仿西方，更不要丢掉属于自己的东西。优秀的作品应当是集艺术个性与民族个性为一体。“只有在艺术中保持自身的尊严，才能彰显我们独特的文化性与民族性，从而对世界艺术有所贡献。”这体现了一个对艺术、对民族具有着强烈责任感的艺术家真诚的愿望。

“艺术创作应当有感而发，不要过分强调形式，形式是依据内容而产生的。在创作人物题材作品时，应当以表现对象为主，慢慢摸索出适合某个特定对象的表现方式。”

——陈坚

5月22日，《质朴的精神——陈坚纸上作品展》于巴黎隆重举办。此次个展共展出陈坚包括人物、风景在内的将近30幅水彩画作品。展览开幕当日即引起轰动，中国驻法大使孔泉及夫人、法国艺术家协会主席雷米?阿隆、法国全国美术家协会主席米歇尔?凯亭等艺术界人士、政界要员、及相关媒体共计超过200人次出席了开幕式。