艺术概论简述艺术形象的自身特点？

1.艺术形象是具体可感性与超越性的统一

由于艺术活动就是以具体可感的艺术形象为手段来实现其一切目的的， 以艺术形象最明显的特征就是具体可感性。绘画、雕塑、书法、摄影等视觉 术描绘一个个具体可视的形象，音乐通过声音的变化组合传达听觉能感受到 情感意象，舞蹈、戏剧、电影、电视等更是运用多种手段塑造可视、可听、 想象的形象，就是用抽象的语言文字创造的文学，也努力制造一种如临其境 如闻其声、如见其形的具体可感的境界。杜甫的五言绝句：“ 迟曰江山丽，春风花草香。 泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”。这首小诗，全用具体可感的艺术形象构成，而且全是诉诸人的感官的可觉 可视、可嗅、可听、可触的美好形象，从而调动人的一切感觉机能一起去感受| 春天的美好，一起去领略诗人对春天的赞美之情。艺术形象的具体可感性就是| 艺术吸引欣赏者的最佳手段。

但黑格尔早就说过：“在艺术里，这些感性的形状和声音之所以呈现出来 并不只是为着它们本身或是它们直接现于感官的那种模样、形状，而是为着 用那种模样去满足更高的心灵的旨趣。”也就是说，艺术家并非为形象而形象，而是要通过具有具体性、可感性的形象，塑造和描绘出“更高的心灵旨趣”。这就决定了艺术形象的超越性特点。

2、艺术是人类不满足于自然和现实的存在而为自己创造的自由的精神世界艺术形象已不是自然和生活的简单模仿，而是一种人类心灵创造的物象了。人之所以创造这种东西，目的是为满足“更高的心灵旨趣”。在黑格尔看来，这种心灵旨趣“有时甚至是最高的、绝对的需要”，因为“艺术是与整个时代与整个民族的一般世界观和宗教旨趣联系在一起的”，而且人类从事艺术创造还需“出于一种较高尚的推动力”这种心灵旨趣就是人类的审美理想。审美理想是人的想象力创造出来的，是超越了现实生活的美的观念尺度和规范型模式， 它一方面显示出艺术家的个性特色，另一方面体现为民族审美趣味的共同性人类审美的共同要求。

论文：艺术概论要怎么写啊？

英国美学家克莱夫贝尔说：“艺术是有意味的形式”。从古希腊、文艺复兴时期的作品中，我们可以很明确地看到，写实性的风格是占了绝对的优势的：无论是从数量上，还是从质量上。著名雕塑大师罗丹就多次表示：艺术家应该抄录自然。抄录自然，简而言之就是写实，是对自然的再现。艺术要反映客观世界的真实性，就是说，艺术品中所表达的形象要符合它所反映的客观事物的实际，符合它所反映的社会生活实际。对于一般的写实作品来说，再现的真实是基本要求和基本特征。

 但写实有来自于各方面的限制性。

 在写实上首先要处理的就是来自于风格的限制。风格又分为时代的风格、个人的风格。

 同一时代的作品总是有一个相关联的风格。古埃及公式化的绘图方式是时代性的风格，波斯细密画在一定阶段有意识地忽视透视法则的绘画方式，也是时代的风格化的体现。生产方式和生产力水平是相适应的，不同时代各有不同的时代性风格。这就在写实的道路上给艺术家们划定了一个范围。

 “心理定向”的存在，使艺术家们具有了各自不同的关注焦点。在艺术创作这个过程中，艺术家们不是在表现他所看到的东西，而是在看他所能表达的东西。艺术家在创作中所表达出来的不同的要点，正是他们的风格之所在。

 与此同时，技法也限制了写实。毕加索说：“我在他们这个年纪时就能画得像拉菲尔一样好，但我却花了终生的时间去学习如何画得像这些孩子一样。”但事实上儿童画为何不能被称为是优秀的艺术作品呢？儿童受限于艺术语言的学习。他们无论有再敏感的内心，但还是没有没有过硬的表达技巧。正是因为这个原因，他们的作品不能，也不可能被看作是优秀的写实作品。

 写实之路充满了主观方面的种种阻碍。在当代艺术的语境里，写实好像已经变得无足轻重了，这样的时代风格是不是也是作为写实的限制性的一种新的应对方式。

 事实上，我所理解的再现的真实并非是表现出视网上的所见，而是如罗丹所说：“通过表达外在形像，体现内在真实。”也就这才是对应写实的限制性的行之有效的方案。

（1）艺术用形象反映世界，艺术与哲学等其他社会意识形态的根本不同，最基本的一点就是它的具体可感的形象性。一切文学艺术作品都具有一定的形象性，可以说，形象性是文学艺术区别于其他社会意识形态的基本特征。如读李白诗，观庐山画。李白诗，庐山画都是艺术，而这些艺术是通过形象去反映认识庐山的。有些理论文章，理论著作也有形象的成分，有丰富的形象语言，如《欧也妮。葛朗台》是通过塑造一个个活生生的人物形象，揭示资本主义社会虚伪的家庭关系的。来看看葛朗台临死时的表现：“本区的教士来给他做临终法事的时候，十字架，烛台，和银镶的圣水壶一出现，似乎已经死去了几小时的眼睛立刻复活了，目不转睛的瞧着那些法器，他的肉瘤也最后的动了一动。神甫把镀金的十字架送到他的唇边，给他亲吻基督的圣像，他却做了一个骇人的姿势想把十字架抓在手里，这一下最后的努力送了他的命。”他至死都在想着占有别人的财富。总之，没有形象，就没有艺术，失掉形象性这一基本特征的作品，也不能称作文艺作品。

（2）艺术形象是感性与理性的统一。米开朗基罗的《大卫》和《奴隶》，莎士比亚的《哈姆雷特》、贝多芬的《英雄交响曲》等等，都是以生动的感性形式表现出深刻的理性内容。

 （3），艺术形象是客观与主观的统一。罗中立运用照相写实主义手法创作的《父亲》，表面上看起来似乎是完全客观的再现，非常注重细节的逼真。但观众站在这幅画前被强烈地感染和震撼了，他们体会到，在这一客观地再现的艺术形象里面，恰恰表现了作者强烈的情感和主观态度，以及他对现实的认识和理想。

（4），艺术形象是内容与形式的统一

（5），艺术形象是个性与共性的统一。

艺术创造艺术美。比起现实美来，艺术美则是比较鲜明，比较集中，比较完全，比较充分。比如郑板桥的《竹》，其作品的美虽根源于现实中竹子的美，却不是现实的机械反映，而是他对现实审美认识的表现。他在一篇“题画”中写道：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，手中之竹又不是胸中之竹也。”郑板桥在这里提出了四种竹子：园中之竹，这是现实中的竹子；“眼中之竹”，是画家所直接看到、观察到的竹子，虽经过眼球的改造，但改造不大，基本上是现实的忠实反映；“胸中之竹”则是经过画家头脑改造而形成的审美意象，这意象由于主体审美认识时的精神作用而使现实美得到强化、集中化、概括化或典型化，同时也渗透进画家的思想情感和审美理想；“手中之竹”即是完成了的作品。画家在用笔墨纸张传达表现其审美意象即“胸中之竹”时，舍去了一切与美无关或关系不大的枝节，使意象中的美又一次得到强化和改造。于是“手中之竹”的美比起园中之竹的美，更为鲜明和完满，因此是更高一个等级的美。

启发：

情感是人类喜怒哀乐等心理形式，它反映人对世界的对象和现象的主观态度，情感是在一切艺术中普遍存在的。艺术形象是感性与理性的统一。米开朗基罗的《大卫》和《奴隶》，莎士比亚的《哈姆雷特》、贝多芬的《英雄交响曲》等等，都是以生动的感性形式表现出深刻的理性内容。艺术形象是客观与主观的统一。罗中立运用照相写实主义手法创作的《父亲》，表面上看起来似乎是完全客观的再现，非常注重细节的逼真。但观众站在这幅画前被强烈地感染和震撼了，他们体会到，在这一客观地再现的艺术形象里面，恰恰表现了作者强烈的情感和主观态度，以及他对现实的认识和理想。所以在美术创作中我们应该用自己富有情感的头脑去构思，用富有情感的手来表达，用情感的眼睛去观察，创作有情感的作品。