中日插花艺术起源,你知多少
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝,我国插花艺术不仅广泛普及,并有插花专著问世,如张谦德著有《瓶花谱》,袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝,已达鼎盛时期,在技艺上、理论上都相当成熟和完善;在风格上,强调自然的抒情,优美朴实的表现,淡雅明秀的色彩,简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视发 和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素,插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来,随着国民经济的发展及改革开放,人民生活水平逐步提高,鲜花才逐步回到了人们的生活当中。
我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。花到唐朝时已盛行起来,并在宫廷中流行,在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及,并且受到文人的喜爱,各朝关于插花欣赏的诗词很多。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态.其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅.按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式。
一件好的作品之所以有较高的艺术魅力和生命力,是由于作者能捕捉自然界最美的瞬间,进行艺术加工。既不是自然美的重复,也不是对他人作品的模仿,而是经过作者精心创作,具有独特个性和表现力的作品。艺术插花的作者,须善于观察自然,敏锐地捕捉自然界花卉植物最美瞬间,积累花卉的形象,注意熟悉花卉的丰富语汇,具备一定的美学理论基础知识,熟悉绘画音乐,这样才能不断地创作出真善美的作品。
中国文人插花对日本插花影响很大。特别是明朝的《瓶史》一书传到日本。许多人揣摩研究,形成和发展了很多插花流派,小原流也是其个的一个。同时,日本插花对艺术的内在思想采用中国儒家思想。例如,把三个主体花枝看成是天、地、人之宇宙。又如,创办于明治时代的未生流.崇尚自然,富于写实手法.其中包含了中国的阴阳五行思想~
插花艺术的三个基本功能?
不知道是不是这个、
一、调和
包含较多的因素,如花枝的 花艺大小、色彩、插花的目的、空间环境等,都要相互调和。插花只选一种花卉,性质上是容易调和的。选用2种以上花卉时,应以一种为主,其他起陪衬点缀作用,在花枝高度和数量上也要有主次之分。围绕插花目的而言,喜庆的插花表现热情洋溢的气氛,选用红、黄、橙色的暖色花朵为主色调,适当配以白色,衬以绿色,使色差对比强烈、醒目、宁静的插花则选用蓝、紫色的冷色花朵为基调组插。
二、韵律
组插时花枝的高低、曲直、横斜变化、花朵大小、开放程度,色彩的差异等都富含变化,即是韵律所在。当然,变化且要符合客观规律才能有真实感,也要符合艺术构图的要求才会有美感。用于插花的3类花枝,即主枝、副主枝、陪衬枝,其中以主枝占主体地位,在构图中位置最高可独居中心;其次是副枝,起烘托主枝的作用;陪衬枝常用青枝绿叶插成婆娑状,位置最低,空缺处由它布满。有的插花作品只要主枝陪衬枝两类,也可形成完整的构图和意境。
三、均衡
对称是最简单的均衡,插花时花枝高度、数量、排列,要高低错落、疏密有致、大小得当,形成对称或不对称但处于动态平衡状态。影响均衡的是“轻”与“重”,习惯上色彩深暗或浓艳、体积大、数量大、姿态繁、质地厚实等,都给人以“重”的感觉。反之,色彩淡、形态纤细、体积小、数量少、质地柔软则给人“轻”的感觉。主枝花朵应占据中心位置,防止出现头重脚轻,杂乱无章,做到端庄、得体,才可表达主题
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