不同风格插花艺术的特征？

东方插花艺术起源于中国，崇尚自然力量，主要是用花来表达意思，传达感情比较适合装饰家庭环境，西方风格的插花艺术，花枝数量多，色彩浓厚，对比强烈。

西方插花的艺术特点

西方式艺术插花多采用几何图形构造，其色彩浓艳大方，较适宜于庄严肃穆的场合摆放。

插花造型五大原理要点？

插花造型原则插花是一门艺术，既然是艺术，那么插花创作就有很大的自由发挥余地，但即便如此，插花创作还是有一些规律可循的。下面就简单介绍一下插花的五大构图原理，这是衡量插花作品造型合理与否，美与不美的重要标准，相信对花店店员会有所帮助。

1、比例与尺度首先，插花前要确定插花作品的整体尺度，作品尺度是根据作品摆放的环境和空间大小而定的，尺度适宜的装饰，才能使空间显得更为舒适，才能达到美化环境的目的。其次，要确定主要花材与容器的比例。以三大主枝构图为例：第一主枝长度=（1。5~2．0）×容器总长（高+宽）；第二主枝长度=2/3×第一主枝长度；第三主枝=2/3×第二主枝长度。各主枝的补枝长度不应大于其主枝的长度。此外，还要确定插花构图中的兴趣中心位置。所谓兴趣中心位置就是最易引起人们注意的位置。通常位于插花作品中部偏下的重心处，也就是构图中心。通常把花大、色艳、香浓的花插在兴趣中心位置。

2、多样与统一多样与统一是插花是最基本原理。这一原理指在插花构图中，花材之间，花材与花器这间以及插花作品与环境之间既要有变化，又要想统一。具体做法是选用少量或单一花材构图时，为了避免单调乏味，就要在花材本身上求得变化，如花朵大小，开放程度，姿态上要有变化；选用多个品种花材构图时，要主次分明，以1~2朵花为主花，突出它们的位置、数量、色彩效果，忌多种花材平均分配；要保证花材之间的某些一致性，若重点表现花姿美感，就要在色彩、质地上求得一致，若重点表现色彩缤纷的化色之美时，就要在花材的质地、花形上求得一致；处理花材与花器之间的关系时，应以花材为主，一般高身瓶花器插线条状花材比较协调统一，若与线条状花材、块状花材相互配合，达到一种处线与面的变化，就可以使整个作品既有变化又相统一；作品要与环境相协调，如暖色调居室，作品色调也应是暖色调的，但同时要通过花色的深浅，明暗求得变化，这样才能使作品与环境之间既统一，又富有变化。

3、协调与对比插花时自然花材与金属丝、容器等非植物性材料的对比，构图时疏密，聚散、大小、曲直、色彩、质地等各方面之间的对比，都是插花艺术创作中常用的对比手法，但在一件插花作品中，对比不宜使用过多。各部分之间要相互呼应，紧密而和谐地配合，才能达到在对比中求得协调的艺术境界。

4、动势与均衡插花作品要给人一种动态感受。但无论什么样的构图形式，无论花枝在容器中处于什么状态，直立、倾斜、下垂或平伸，都必须保持平衡和稳定，才能使整个作品给人以安全感。

5、韵律与节奏插花作品中的节奏主要通过线条流动，色块形体，光影明暗等因素的反复重叠来体现。许多插花作品插得杂乱无章，支离破碎或者平淡无味，大多是没有掌握节奏与韵律这一原理。花店店员在练习和创作的过程中，应该仔细揣摩这五个标准。开始的进修可能会觉得有点抽象，但时间久了，自己心里就有一个标准了。